A novidade veio pela página da Panini no Facebook – de forma que uma homenagem ao Dia da Toalha – e ainda não há informações sobre seu lançamento ou formato.
O mangá foi lançado em 2013 nas páginas da Shonen Jump, da editora Shueisha, e conta com apenas um volume e 12 capítulos.
Jaco, o Patrulheiro Galáctico (Capa Internacional)
Sinopse: O alienígena Jaco chega à Terra e conhece o cientista Omori. Jaco é um policial galático que chegou ao planeta para salvá-lo do ataque de um saiyajin do Planeta Vegeta.
Procurando Dory, da Disney/Pixar, recebe mais uma vez na telona a preferida de todos, o peixinho azul e esquecido Dory (voz de Ellen DeGeneres), que vive alegremente nos recifes com Nemo (voz de Hayden Rolence) e Marlin (voz de Albert Brooks). Quando Dory repentinamente se lembra de que tem uma família em algum lugar que pode estar procurando por ela, o trio embarca em uma aventura que vai mudar suas vidas cruzando o oceano em direção ao Instituto da Vida Marinha (IVM) na Califórnia, um centro de reabilitação e aquário.
Em uma tentativa de encontrar seus pais (voz original de Diane Keaton e de Eugene Levy), Dory conta com a ajuda de três dos residentes mais intrigantes do IVM: Hank (voz original de Ed O’Neill), um polvo briguento que frequentemente dá um perdido nos funcionários; Bailey (voz original de Ty Burrell), uma baleia branca que está convencida que suas habilidades de ecolocalização não funcionam mais; e Destiny (voz original de Kaitlin Olson), um tubarão baleia míope. Nesta divertida aventura dentro do IMV, Dory e seus amigos vão viver descobertas inesperadas recheadas de humor e ação.
Dirigido por Andrew Stanton (“Procurando Nemo,” “WALL•E”) e produzido por Lindsey Collins (co-produtora de “WALL•E”), o filme conta com as vozes de Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O’Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Eugene Levy e Diane Keaton. “Procurando Dory” chegará nadando aos cinemas dia 30 de Junho de 2016.
Mikrokosmos Thiago Souto Dezembro, 2014 HQ de 48 páginas
Eu tenho o sério problema de desejar livros pela capa. Sim, sou dessas. Enfim, eis que estava eu, ansiosa por dar mais um passo rumo à falência, divagando pelas prateleiras de livros e revistas independentes da Ugra, uma livraria bem amorzinho lá na Augusta da qual já comentei por aqui, quando vejo uma capa cheia de rostos, mãos e teclas de piano. Um negócio bem bonito, sendo modesta no elogio.
A moça me deixou abrir um exemplar (todos ficam em pacotinhos para preservar a integridade física, mas pode tirar e folhear sem problemas) e o que encontrei foram páginas no mesmo estilo da capa, tudo em preto, branco, cinza e rosa (outros diriam magenta), num estilo de desenho que passo a curtir cada vez mais para temas introspectivos, meio rabiscado, meio disforme. Acho que nunca achei o rosa tão bonito quanto naqueles papéis, comprei sem ler qualquer sinopse e não houve arrependimento.
Focando no que interessa: o livro é a história de um astronauta, ex-pianista, e sua relação com a mãe também pianista, responsável pela carreira dele na música. Ritmada por músicas clássicas, a graphic novel transita entre o presente e o passado, entre uma emergência na espaçonave e as aulas e os concertos da sua juventude. Há um claro contraste entre as duas fases, mas um elemento permanece do começo ao fim: a solidão. É bonito e triste ao mesmo tempo. Quem gosta de acompanhar a trilha sonora de obras literárias, vale a pena ouvir a desta hq.
Numa pesquisa rápida, li que a composição de Mikrokosmos, do pianista húngaro Béla Bartók, é utilizada em aulas de piano por abranger técnicas de todos os níveis de aprendizagem do instrumento, perfeita para a história de vida da personagem. Eu não entendo de música, confesso que apenas coloquei para tocar e deixei a leitura fluir, mas é interessante da mesma forma.
Um pouco da arte de Mikrokosmos (Imagem Divulgação)
A obra foi feita de um jeito que é possível sentir um pouco da imensidão do espaço, do quão só alguém pode se sentir, ainda que rodeado por pessoas, ou pelas estrelas. E da união do desenho com a música, o autor une o passado e o presente. Entrou para os meus preferidos.
Mikrokosmos, é a segunda revista de Thiago Souto, lançada na Comic Con Experience em 2014 e indicada ao Troféu HQ Mix 2015 na categoria Novo Talento Desenhista. A primeira foi Supernova, lançada na FIQ 2013.
As músicas:
Schumann – Primo Dolore
Béla Bartók – Mikrokosmos, Volume 4, nº 120
Rachmaninoff – Concerto para Piano nº 2 op. 18
Béla Bartók – Mikrokosmos, Volume 6, nº 143 e 144
Chopin – Noturno, op. 9, nº 2
Mozart – Piano Sonata para quatro mãos, K. 381
Por que comprar?
Arte – óbvio, comprei por causa dela
Boa trilha sonora – sério, ouçam, tem no Youtube dividida em infinitas partes
Preço – baratinho, foram R$20 muito bem aproveitados, obrigada
Tem no Social Comics – mas a experiência é mais proveitosa lendo impresso, fica a dica.
O drama sul-coreano “Noble, My Love” (ou Nobre, Meu Amor) estreia no 1º dia de junho no catálogo da Netflix. Noble, My Love (originalmente Gogyulhan Geudae), conta com 20 episódios de 15 minutos cada.
O K-Drama foi lançado em agosto de 2015 e conta com o casal de protagonistas Sung Hoon e Kim Jae Kyung.
Sinopse: A trama narra a história do CEO Lee Kang Hoon (Sung Hoon), um homem de sucesso nos negócios, mas infeliz no lado sentimental. Tudo muda quando ele conhece a veterinária Yoon Seo (Kim Jae Kyung) que transforma sua vida.
Fonte: Netflix (não mais presente) / Assista na VIKI.
Produzido em 2013 pela CoMix Wave Films e direção de Makoto Shinkai, The Garden of Words estreia no 1º dia de junho no sistema de streaming Netflix e se junta com os outros títulos do diretor, como Voices of a Distant Star e 5 Centímetros por Segundo. Ainda não temos informações se a animação terá a opção de dublagem em português.
https://www.youtube.com/watch?v=7b1NxEEHZ0g
Sinopse: Na história, um jovem chamado Takao treina para se tornar um sapateiro, decide faltar o colégio para ir a um jardim desenhar sapatos. Lá ele conhece Yukino, uma mulher mais velha que guarda um mistério. Os dois acabam criando uma amizade e passam a se encontrar apenas nos dias de chuva. Takao e Yukino ficam ainda mais próximos e ambos dividem seus segredos um com o outro, mas a época das chuvas está para acabar e o que vai acontecer com estes dois?
A novidade de Yoshitoki Ooima veio pela semanal da Shonen Magazine, onde as únicas informações disponibilizadas até o momento foram a imagem de divulgação – veja abaixo – e a previsão de lançamento que ficou para julho.
Ainda na revista, fora divulgado um teaser com a seguinte frase (em inglês) “The knowing look, that passes through his eyes and tells of the world’s kindness and severity, will wrench your heart”, e numa tradução livre – me corrijam se eu estiver errado – “O olhar compreensivo, que passa uma perspectiva de bondade e severidade do mundo, vai arrancar seu coração”.
O clássico O BOM GIGANTE AMIGO de Roald Dahl finalmente ganha vida graças à união do talento de três dos maiores contadores de histórias do mundo, Roald Dahl, Walt Disney e Steven Spielberg. Dirigido por Spielberg, o filme O BOM GIGANTE AMIGO da Disney narra a história cheia de imaginação de como um Gigante apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes. “Acho que foi genial da parte do Roald Dahl conseguir dotar as crianças de poder, tendo realmente muita coragem de propor essa combinação de luz e trevas – que acaba sendo a marca registrada da Disney em várias outras obras, como Dumbo, Fantasia, Branca de Neve e Cinderela –, que é, ao mesmo tempo, assustador e redentor, sem deixar de ter uma lição que fica e perdura para todos. É espetacular o que ele fez. Foi uma das coisas que me levou a querer dirigir essa história do Dahl”, conta Spielberg.
O BGA (Mark Rylance), embora gigante, é bem diferente dos outros habitantes da Terra dos Gigantes. Apesar de ter mais de 7 metros de altura, orelhas enormes e um olfato aguçado, ele é um cativante e acanhado bobalhão. Já os outros gigantes, como o Agarramigo (Bill Hader) e o Comecarnecrua (Jemaine Clement), são duas vezes maiores, pelo menos, duas vezes mais assustadores e são conhecidos por comer seres humanos, enquanto o BGA prefere nabobrinhas e Frobscottle. Após chegar à Terra dos Gigantes, Sofia, uma esperta garotinha londrina de 10 anos, primeiro fica com medo do misterioso gigante que a trouxe para a sua caverna, mas logo percebe que o BGA é, na verdade, muito gentil e encantador. Como Sofia nunca tinha visto um gigante antes, faz milhões de perguntas. O BGA lhe mostra Terra dos Sonhos, onde ele colhe sonhos para mandar para as criancinhas, e lhe conta toda a magia e o mistério dos sonhos.
Como ambos eram sozinhos no mundo, logo se tornam grandes amigos. Só que a presença de Sofia na Terra dos Gigantes chama a atenção indesejada dos outros gigantes, que são cada vez mais um incômodo. Spielberg diz que “é uma história que fala de amizade, que fala de lealdade e de proteger os amigos, mostrando que mesmo uma garotinha pode ajudar um gigantão a resolver seus maiores problemas”. Sofia e o BGA logo partem para Londres para encontrar a Rainha Vitória (Penelope Wilton) e preveni-la da precária situação do gigante. Mas é preciso primeiro convencer a rainha e sua criada, Mary (Rebecca Hall), de que gigantes de fato existem. Juntos bolam um plano para se livrar dos gigantes de uma vez por todas.
Dirigido por Steven Spielberg, ganhador de dois Oscar®, (“A Lista de Schindler”, “O Resgate do Soldado Ryan”), com roteiro de Melissa Mathison (“ET – O Extraterrestre”, “O Corcel Negro” ), baseado no sucesso de Roald Dahl, O BOM GIGANTE AMIGO, apresenta o ganhador de três Tony Award® e dois prêmios Olivier, Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”, “Wolf Hall”), Ruby Barnhill, Penelope Wilton (“O Exótico Hotel Marigold”, “Downton Abbey”), Jemaine Clement (“Rio 2”, “The Flight of the Conchords”), Rebecca Hall (“O Presente”, “Homem de Ferro 3”), Rafe Spall (“A Grande Aposta”, “Prometheus”) e Bill Hader (“Divertida Mente”, “Descompensada”), o filme é produzido por Spielberg, Frank Marshall (“Jurassic World”, “O Ultimato Bourne”) e Sam Mercer (“Branca de Neve e o Caçador”, “O Sexto Sentido”) com Kathleen Kennedy (“Star Wars: O Despertar da Força”, “Lincoln”), John Madden (“O Exótico Hotel Marigold”, ” Shakespeare Apaixonado”), Kristie Macosko Krieger (“Ponte dos Espiões”, “Lincoln”), Michael Siegel (“A Fantástica Fábrica de Chocolate”, “A Origem dos Guardiões “), sendo Frank Smith e Naia Cucukov os produtores executivos.
O BOM GIGANTE AMIGO de Roald Dahl foi publicado pela primeira vez em 1982 e encanta leitores de todas as idades desde então. Os livros de Dahl, que também incluem ” A Fantástica Fábrica de Chocolate”, “James e o Pêssego Gigante” e “Matilda”, estão atualmente disponíveis em 58 idiomas e já venderam mais de 200 milhões de exemplares em todo o mundo. O BGA é o único livro de Dahl que não havia sido adaptado para o cinema. Originalmente criado como uma história de ninar, era o favorito de Dahl dentre todas as suas histórias. “Ser fiel à linguagem foi muito importante para nós”, diz Spielberg, “e a grande roteirista Melissa Mathison, que também escreveu “ET – o Extraterrestre”, fez o roteiro.
O BOM GIGANTE AMIGO estreia nos cinemas brasileiros em 28 de julho de 2016, ano que marca o 100º aniversário do nascimento de Roald Dahl.
Alice Através do Espelho / Alice: Through the Looking Glass Johnny Deep, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen Direção por James Bobin Produzido pela Walt Disney Pictures, Roth Films, Team Todd e Tim Burton Productions e distribuído pela Walt Disney Studios e Motion Picture Aventura Maio, 2016 113 minutos
Chegando por pouco a tempo, apesar de com um carro com um motor superaquecido e o desespero de que ele se torne um carro com motor fundido, estava determinada a esquecer toda a epopeia até a sala de cinema e desfrutar em toda sua magia Alice Através do Espelho.
Nas primeiras cenas, o espectador se depara com um navio em alto mar perseguido por piratas. E nesse momento me perguntei: o que isso tem a ver com a Alice? Havia me esquecido que o pai dela era capitão de um navio e que no final do filme anterior, ela faz um acordo de negócios com o Lord Ascot, pai do noivo esquisitão com o qual ela não quis se casar. Um homem visionário que reconheceu o brilhantismo de Alice – uma mulher, aliás, uma menina – em plena era vitoriana. É importante dizer aos que não leram os livros de Lewis Caroll, nos quais ambos os longas são inspirados, que originalmente Alice é uma criança – como aquela que o autor realmente conheceu e na qual se baseou para escrever – enquanto que nos filmes, no primeiro, ela é adolescente seguindo para a vida adulta, e no segundo, aparece adulta, em plena independência, desbravando os mares.
Minha pergunta mental foi respondida logo mais, quando Alice, para meu deleite, aparece trajada em vestes de capitã e salva o dia. Inclusive, vale dizer que navios históricos foram usados para a filmagem.
Depois, rumando à Inglaterra e ali chegando, ela encontra sua mãe e se dirige para um baile na casa dos Ascots, vestida à moda chinesa, para espanto da alta sociedade, prestar contas de sua viagem. A partir daí, acontecerão suas novas aventuras no País das Maravilhas.
Nesse filme, os fãs que se preocuparam com a saída de Tim Burton como diretor, que, porém continua como produtor do filme, não tem nada com o que se preocupar. O espírito Tim Burtonlesco que marca o primeiro filme continua nesse, mostrando o mundo maravilhoso visitado por Alice com a mesma estonteante beleza e mistério de sempre. O figurino está divino – e super colorido – como de costume, assim como os cenários e a fotografia.
Os personagens queridos – e os menos queridos – continuam por lá, interpretados pelos mesmos atores: o Chapeleiro Maluco e seus companheiros de hora do chá, o Coelho Branco, o Gato de Cheshire, Absolem, a Lagarta Azul, os gêmeos Tweedle-Dee e Tweedle-Dum, Humpty Dumpty (aquele ovo com carinha, braços e pernas), o cachorro Bayard e até o mesmo a “monstra” Bandersnatch, salva no filme anterior pela nossa heroína de sua monstruosidade derivada do controle infligido pela irritante Rainha Vermelha. Aliás, ela também continua por lá, assim como sua irmã, a Rainha Branca ainda interpretada pela Anne Hathaway em um papel no qual nunca mesmo havia imaginado para ela, mas que de uma maneira estranha – que combina bem com o filme – ficou legal. Inclusive, quem assistir ao filme vai conhecer um pouco do passado das duas e entenderá porque a Rainha Vermelha é do jeito que é. Algo claramente em voga nos tempos atuais, que valoriza a psicologia e abandona o maniqueísmo irreal e sem explicação, sem mais fazer o vilão ser o vilão somente pelo gosto da maldade que lhe é inata. Hoje em dia, existe sempre uma razão para tal comportamento.
Personagens novos também aparecerão. Dentre eles o Tempo, personificação do próprio, que de maneira bastante caricatural tem sotaque alemão. Talvez uma brincadeira com a pontualidade alemã e os famosos relógios suíços, sendo o alemão uma das línguas oficiais da Suíça.
Em comparação ao filme de 2010, acredito que a história esteja mais “crescida”, assim como Alice. Ela trata de negócios e é a capitã do navio. Não é mais a adolescente do primeiro volume; é uma mulher tão inteligente e determinada quanto à criança que foi, porém mais madura e pronta a enfrentar os desafios do mundo adulto – claro que à sua maneira de Alice que veste trajes chineses em um baile de gala vitoriano – contemplando sempre a idea de que o impossível só é impossível se você acreditar que é.
