O vídeo teaser se trata de um prólogo, intitulado Cardcaptor Sakura Clear Card-hen Prologue: Sakura to Futatsu no Kuma e divulgado pelo site oficial de Sakura Card Captors. Nele podemos ouvir a música “Yakusoku no Sora”, interpretada pela dubladora da Tomoyo, Junko Iwao.
Importante frisar de que o DVD sairá em 13 de setembro deste ano – junto com o volume do novo arco – interligando o mangá com a nova série da cardcaptor. A produção fica por conta do estúdio Madhouse, com direção de Morio Asaka, que também trabalhou na primeira série da franquia. A equipe de dubladores já confirmados é a seguinte:
Sakura Tange como Sakura Kinomoto
Aya Hisakawa como Kero
Junko Iwao como Tomoyo Daidouji
Motoko Kumai como Syaoran Li
Megumi Ogata como Yukito Tsukishiro
Tomokazu Seki como Touya Kinomoto
O mangá de Sakura Card Captors foi publicado originalmente entre os anos de 1996 e 2000 pelo grupo CLAMP, ganhando um anime e dois filmes posteriormente. No Brasil, o mangá foi um dos primeiros a serem publicados pela Editora JBC, já republicado no formato tankobon e finalizado.
Para realizar um evento de sucesso é preciso conhecer o mercado e o público alvo, muita organização e grandes parcerias. A Brasil Game Cup (BGC) Rio segue à risca essa receita.
O evento de games com competições de jogos eletrônicos estreia no Rio de Janeiro na próxima semana (de 07 a 09 de abril, no Centro de Convenções SulAmérica), mas é organizado pelo mesmo time que realiza a maior feira de games da América Latina há dez edições, a Brasil Game Show, e tem a parceria de empresas como Cabify, ClickBus, Evnts e LATAM, que garantem ao visitante a melhor experiência, tanto para chegar no evento como para curtir todas as atrações da BGC e descansar depois de um dia de muita diversão.
Para facilitar o acesso de visitantes de outras cidades e atender a gamers de todo o Brasil, a BGC conta com a parceria da ClickBus, a melhor plataforma para comprar passagens de ônibus do país, que oferece descontos exclusivos para viajantes com destino ao Rio de Janeiro no período do evento. A reserva deve ser feita AQUI. Já para passagens aéreas, o parceiro da BGC é a LATAM, que também oferece descontos de até 25% para embarque de qualquer parte do Brasil com destino à BGC Rio, no período de 3 a 13 de abril. A reserva deve ser feita diretamente na página AQUI.
A BGC também se preocupou com o traslado dos visitantes até o Centro de Convenções SulAmérica. Assim, quem preferir deixar o carro em casa poderá usar o Cabify, serviço de transporte privado, e ter um superdesconto na corrida. Quem já é usuário do serviço via aplicativo vai ganhar até 50 % de desconto no trajeto de ida/volta do SulAmérica nos dias da BGC Rio (com desconto máximo de R$20 por corrida – código brasilgamecup17). Novos usuários devem se inscrever utilizando o código BGC17 e garantir R$ 30 de crédito.
Outro grande parceiro da BGC Rio é a Evnts, agência oficial do evento que oferece tarifas diferenciadas para visitantes que fizerem reservas em hotéis da cidade durante o período do evento. São várias opções e o interessado deve fazer sua reserva diretamente no site do evento AQUI.
“Todas essas parcerias são resultado da nossa preocupação com o conforto e a segurança dos visitantes. Para nós, a BGC Rio, assim como a BGS, tem que ser prazerosa do começo ao fim. A escolha do local, por exemplo, faz parte dessa visão. Já escolhemos o Centro de Convenções SulAmérica por ser de fácil acesso e contar com excelente infraestrutura, e as parcerias com empresas de transporte e de hospedagem completam esse esforço para que, durante a BGC, o público só pense em se divertir”, diz Marcelo Tavares, idealizador e organizador da BGS e da BGC.
“Não seria uma adaptação de ‘Ghost in the Shell’ sem sequências de luta alucinantes”, diz Scarlett Johansson, referindo-se ao anime que inspirou o live-action que protagoniza: “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”. Em vídeo divulgado pela Paramount Pictures, a atriz e a equipe do filme revelam como foi filmar essas cenas de ação e os recursos que usaram para isso.
A produção gira em torno de Major (Scarlett). Ela é a primeira de sua espécie: uma humana que foi ciberneticamente melhorada, com a função de combater os avanços de crimes tecnológicos. Quando o terrorismo atinge um novo nível, que inclui a habilidade de invadir a mente das pessoas e controlá-las, ela é designada a deter os avanços dessa prática. Na medida em que se prepara para enfrentar o enigmático Kuze (Michael Pitt), Major passa a se questionar cada vez mais sobre a sua verdadeira origem e duvidar de tudo o que lhe foi dito até então. “Eles nos aprimoraram muito desde que me fizeram”, diz o enigmático Kuze para Major, dando a entender que os dois podem ter muito mais em comum do que imagina.
Com lançamento da Paramount Pictures e direção de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”), o elenco do filme também inclui Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Pilou Asbæk, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara e Tuwanda Manyimo.
A Razer, marca líder mundial em estilo de vida para gamers, anuncia o “Paid to Play”, programa de recompensas relacionado ao zVault, sua recém-lançada carteira virtual que tem um ecossistema baseado em uma moeda virtual para pagamentos e microtransferências.
Por meio desse novo programa, os gamers podem ganhar créditos zSilver jogando seus games de PC favoritos enquanto usam o Razer Cortex, o software gratuito da Razer que oferece aos jogadores uma série de ferramentas para melhorar o desempenho do computador e para encontrar ofertas de jogos.
Os usuários podem utilizar os zSilver para resgatar produtos da Razer, cupons de desconto e vantagens exclusivas. A Razer ainda planeja expandir em breve as recompensas com créditos zSilver e incluir facilidades em cafeterias, cinemas e restaurantes. O programa zVault é o primeiro do mundo com esse perfil e foco nos gamers.
A meta principal do plano de recompensas Paid to Play é fazer com que os produtos da Razer estejam disponíveis para todos os jogadores hardcore, refletindo o lema da empresa “For Gamers. By Gamers” (“Para Gamers. Por Gamers.”)
Os jogadores de títulos como Paladins, League of Legends, DOTA 2, Counter Strike: Global Offensive e Overwatch receberão três zSilvers por minuto jogado até o limite de 900 zSilver por dia. Estes são alguns dos games mais populares entre os usuários dos softwares da Razer, que somam 138 milhões de jogadores em todo o mundo.
“Um plano que recompensa os gamers por jogarem diariamente nunca foi feito antes”, disse Min-Liag Tan, CEO e cofundador da Razer. “Os jogadores terão benefícios dados por um sistema que os premia simplesmente por fazerem o que já estão acostumados a fazer”.
Jogadores que tenham um Razer ID e aqueles que utilizarem o Razer Cortex para iniciar seus jogos já estarão aptos para receberem os créditos zSilver, e usá-los na troca por itens exclusivos, como o mouse Razer Mamba, o teclado Razer Blackwidow, além de descontos em vários outros produtos.
Um dos itens mais procurados recentemente na Razer, e que não está à venda, o Razer Mug Holder, um conjunto de caneca de metal e uma base com tecnologia de retroiluminação Razer Chroma, em breve poderá ser resgatado com exclusividade por meio dos créditos zSilver. Mais detalhes podem ser vistos no catálogo de recompensas zSilver. O Razer Mug Holder poderá ser trocado por 100.000 zSilver.
Outras informações sobre o zVault e Razer Cortex estão disponíveis no SITE OFICIAL.
Um dos animes mais polêmicos da Temporada de Inverno 2017, Kuzu no Honkai (Scum’s Wish) chega ao seu fim e claro, merece uma análise completa de seus 12 episódios. Já avisando que o texto abaixo está repleto de SPOILERS e recomendo que você assista antes de continuar! 😉
Kuzu no Honkai foi uma série produzida pelo estúdio Lerche, já conhecido por seus trabalhos com Ansatsu Kyoushitsu (Assassination Classroom), Monster Musume e Danganronpa, animando 12 episódios, adaptados do mangá de Mengo Yokoyari, finalizado em 25 de março de 2017, com 8 volumes.
Na trama, temos um casal central de protagonistas, com Hanabi Yasuraoka e Mugi Awaya, ambos populares – e desejados – na escola que estudam e apesar de terem um relacionamento amoroso, cada um tem um “primeiro amor” com outra pessoa. Enquanto Hana é apaixonada por seu “irmão de criação”, Kanai, professor da escola onde estuda, Mugi é também é vidrado por outra pessoa, a professora Akane.
Por compartilharem este sentimento de solidão e não estarem bem resolvidos com os laços afetivos e desejos do coração, os dois começam a namorar para suprir os desejos do outro; e isso também inclui atos sexuais. Como se não bastasse, a “rede de sentimentos” não correspondidos não para por aí, acometendo diversos outros personagens recorrentes da série – mas logo falemos um pouco mais sobre isso.
Capa do Volume 1 de Kuzu no Honkai (Scum’s Wish)
A História de Dois
Durante toda a série e próximo do que seria um diário pessoal, temos o ponto de vista das personagens e em especial, da dupla de protagonistas Mugi e Hanabi. Sem delongas, o telespectador sabe o que cada personagem pensa, sente a cada tomada de ação, o que dá de certa forma, um dinamismo interessante para a série. Não tem muita firula; a trama se desenvolve de forma natural.
Voltando nesta questão de Mugi x Hanabi, podemos dividir em três arcos: um primeiro em que eles sofrem, chora um pro outro e se satisfazem sexualmente (mas sem penetração). Num segundo momento em que eles tentam encarar e revelar seus sentimentos para o amor não correspondido. E o terceiro, que após serem negados postos para escanteio – e cada um de uma forma – entram num estado melancólico. Acabam literalmente num buraco!
A forma em como saem e lidam de cada uma dessas situações é de fato interessante, mas claro, como na maior parte da série, nada saudável. Kuzu no Honkai busca tratar daquelas decisões que qualquer um (digo nós mesmo, seres humanos) pode tomar, ou acaba tomando, mas que ninguém conta por aí ou divulga nas redes sociais. Na verdade, são aqueles sentimentos mais sofríveis que acabamos guardando pra nós ou revelando pra alguém muito próximo. Sabe aquele mar de rosas? Então, há muitos espinhos! É mais ou menos por aí que a obra tenta trabalhar.
Mugi e Hana (Imagem Divulgação)
Outras personagens – mais problemáticos
Enquanto temos uma trama de começo, meio e fim de Mugi e Hanabi, algumas personagens surgem para dar aquela apimentada a mais na série. Enquanto Mugi tem uma amiga de infância apaixonada por ele, e que não dá bola, a Noriko (a personagem mais descartável e sem sal da série), Hana vivencia o que é ser desejada pela sua amiga de classe Sanae Ebato, a Ecchan. Ao contrário da Noriko, Ecchan é a personagem com proposta e profundidade mais interessante – e problemática – e acredito que nos momentos em que ela aparece, são os mais bem estruturados de Kuzu no Honkai.
Já falei o quanto os personagens são problemáticos não é mesmo? Mas falta citar os dois mais psicopatas da série, e que são justamente os dois “amados” por Hana e Mugi. A professora Akane é aquela personagem que quando aparece, você abre a boca, franze os olhos e manda um (insira um palavrão aqui). Sério. Narcisista ao máximo, egocêntrica até onde não querer mais, ela quer todos os homens aos seus pés – inclusive Mugi. Apesar do núcleo dela ser bem trabalhado, achei que ficou devendo um pouco quanto as motivações reais dela; a não ser que ela seja uma grande maluca. MESMO.
Do outro lado temos o affair da Hana, o Kanai. Êta cara pastelão – ou se faz de. Muita gente não sabe o que a Hana foi ver no cara, mas algumas teorias indicam o seguinte: enquanto que Hana não tem um pai presente, o contrário acontecia com Kanai, em não ter uma mãe. Nessa, para suprir a falta de um pai ou uma mãe, cada um encarou de uma forma, sendo que Hana do jeito mais romântico, se assim posso dizer.
Kuzu no Honkai em tradução livre seria “O Desejo da Escória”.
Tabu e Virgindade
Em Kuzu no Honkai, há dois conceitos explorados que acho válido serem debatidos acerca do sexo. O primeiro deles é de como cada personagem encara, seja de uma forma mais banal, comum e corrente a algo próximo do tabu. Dentro disso, gostaria de deixar dois questionamentos: “Você ficaria com uma pessoa sem poder praticar o sexo?” e o segundo, mais polêmico: “Deixaria seu esposo(a) praticar o coito com outras pessoas?”
Já quanto a segundo conceito abordado na série, é quanto a virgindade. Kuzu no Honkai traz a premissa – diria que conservadora – de que a pessoa só perde a virgindade quando há uma penetração, praticado por um homem e uma mulher. Se não houve uma penetração ou indo além, se não praticada por um casal hétero, a pessoa não “perde” a virgindade. Na trama, isto fica claro que é algo pessoal, se levarmos em consideração nos acontecimentos acerca da protagonista.
Assédio e Fragilidade
Além dos debates, temos uma polêmica no que se refere ao relacionamento de Hana e Ecchan. A última citada, no caso, aplica diversos assédios em cima de Hana. Pessoalmente, fiquei um pouco triste em não explorarem mais este aspecto nos pormenores e nas suas consequências, visto que as cenas parecem estar ali por puro e simplesmente fanservice.
Lembra de quando falei que a Ecchan seria uma das melhores personagens construídas? Então. É deveras interessante o seu desenvolvimento e de como ela acaba “seguindo em frente”, pós levar um fora de sua amiga hétero; e isso com ajudinha do seu primo idiota – que nem lembro o nome. *Ops, lembro sim: Atsuya Kirishima, vulgo o “cara que ACHA que pode transformar garotas lésbicas em héteros com seu falo mágico dourado”. Desnecessário.
Da esquerda: Sanae “Ecchan” Ebato e Hana.
Desejo de Escória e Solidão
Ainda sem entrar na questão técnica da produção de Kuzu no Honkai, o cerne da obra é justamente trazer à tona o Desejo da Escória propriamente dito. Todos os núcleos são enfáticos em trabalhar com o sentimento de culpa pela impropriedade do próximo, isto é, você sofrer em não “ser bom o bastante” para a pessoa que ama.
É nisto que o roteirista/autor do mangá trabalha a todo momento, caminhando em direções tortuosas com esperança do encontro de uma resposta. Deixo abaixo uma frase dita por Hana bastante pertinente, que resume muito bem o “feeling” da série:
“Mesmo sendo outono a luz do sol é quente brilhando pela poeira e pelo ar parado. Tem cheiro de madeira antiga e o tempo é eterno e passageiro. Eu respiro quietamente e tomo uma decisão.”
Beleza Bucólica
Afinal, não só de reflexões, sentimentalismos e melancolia vive Kuzu no Honkai, não é mesmo? O estúdio Lerche soube aproveitar muito bem – principalmente nos cortes de edição – as trocentas cenas estáticas, tentando ao máximo não prejudicar o ritmo.
Ao contrário de séries como Serial Experiments Lain ou Haibane Renmei (que gosto MUITO de ambas), a fluidez da animação anda em perfeita harmonia com os diálogos bem construídos. Querendo ou não, a cada fim de episódio, há um cliffhange “sem querer”, o que é difícil com este tipo de série – acredito eu.
Para ajudar ainda mais, a trilha sonora junto aos temas de abertura e encerramento dão uma suavizada no clima pesado da série. Sério. Se as composições fossem depressivas, você iria se cortar com a cada episódio ou cena de impacto.
Decisões
Na sabedoria popular há aquele dito popular, que é mais ou menos assim: “Primeiro se aduba e depois se colhe os frutos”. O que nossa decisões, dúvidas e sentimentos mais obscuros pode influenciar no relacionamento com outras pessoas? Como uma pessoa lida com a rejeição e consegue amadurecer com isso?
Kuzu no Honkai trilha com todas as personagens através das dúvidas e culminando em respostas reais, além do clichê que se vê em muitos romances por aí. E o principal: do amadurecimento emocional através do sentimento de lixo, escória.
E finalmente a tão aguardada segunda temporada de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) estreou – e que estreia, meus amigos sucolinos!
ALERTA: Se você ainda não conferiu a primeira temporada, o texto está carregado de SPOILERS! Se você é assinante da Crunchyroll, corre lá para assistir também! Toda semana, aos sábados, as 11h30, um novo episódio inédito será disponibilizado por lá.
Shingeki no Kyojin é um mangá lançado em 2009 por Hajime Isayama e serializado mensalmente na Shounen Magazine, da editora Kodansha. Em 2013, ganhou uma animação pelo WIT STUDIO, com 25 episódios (e alguns OVA + curtas) e foi um enorme sucesso de crítica e público no mundo todo. Nada mais justo do que estarmos tão ansiosos para estes 12 novos episódios, estreando na Temporada de Primavera 2017.
Com quase quatro anos de espera, o mangá foi ganhando ainda mais volumes – atualmente com 21 – e a pressão com o estúdio foi aumentando até que em peno 01 de abril, temos o retorno de Eren e toda a tropa de exploração de volta.
Mike Zacharias
A segunda temporada, ou episódio 26, continua exatamente da onde parou a primeira leva de acontecimentos. Com Eren controlando cada vez mais seus poderes e derrotando a titã fêmea, um grupo de titãs invadem e se aproximam da Muralha Rose.
É nessa que Mike Zacharias – conhecido por sua habilidade técnica e estando abaixo apenas de Levi/Rivaille – se responsabiliza e tentará neutralizar (servindo de isca para que outros soldados fujam) o grupo de titãs. Porém, de forma surpresa, um titã anômalo e similar a um gorila aparece e dialoga com Mike – este que fica perplexo e entra num estado de choque. Em seguida, ele pega o equipamento 3D do líder do esquadrão para pasmem, estudar o equipamento!
Recepção e Qualidade Técnica
Devido a uma crise na animação japonesa, onde animadores andam trabalhando muito e recebendo pouco, o estúdio teve de reduzir – e de forma considerável – a quantidade de episódios para esta temporada. Porém, nada impede que ao término desta, uma nova temporada seja anunciada para este ou pro ano que vem (ou 2019, quem sabe).
Como todos sabem, Shingeki no Kyojin é uma obra de excelência técnica, com animações extremamente fluidas, CGI que harmonizam com a proposta do anime e com uma dinâmica de cenas – principalmente nas de ação – de tirar o fôlego. Um dos motivos na queda da quantidade dos episódios é a do estúdio, WIT STUDIO, manter a qualidade técnica alta; e isso nós podemos comprovar também neste episódio piloto.
Por sinal, gostaria de ressaltar o exímio trabalho de Hiroyuki Sawano – mais uma vez – com suas trilhas sonoras muito bem produzidas e que ajudam a ditar o ritmo da trama, bem como o ótimo trabalho feito – novamente – pela banda Linked Horizon e com a música “Shinzou wo Sasageyo”.
Titã Bestial
Para quem acompanha no mangá, já está na frente com as diversas revelações da série, porém, quem apenas acompanha a animação, já ficará com muitas dúvidas ao assistir este primeiro episódio. A principal dela seria:
“O que seria este Titã Bestial”?
“Existem outros que podem conversar e tão inteligentes quanto ele?”
“O que ele fará com o 3D que pegou de Mike Zacharias?”
Além disso, outras dúvidas permeiam deste o início da franquia, como por exemplo sobre o pai de Eren Jaeger e o mistério do porão – e o que tem por lá. A segunda temporada de Shingeki no Kyojin voltou, e muito bem, e de já demonstra a comunidade preparando novas teorias e desfechos para esta série titânica.
Sinopse: Eren Jaeger jurou eliminar todos os Titãs, mas em uma batalha desesperada ele se torna aquilo que mais odeia. Com seus novos poderes, ele luta pela liberdade da humanidade, combatendo os monstros que ameaçam seu lar. Mesmo depois de derrotar a Titã Fêmea, Eren não consegue descansar – uma horda de Titãs se aproximam da Muralha Rose e a batalha em nome da humanidade continua!
Vamos comemorar! A Temporada de Primavera 2017 já começou à todo vapor e Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) já está disponível para os assinantes da Crunchyroll!
A Crunchyroll irá disponibilizar os episódios as sábados, a partir das 11h30 (horário de Brasília), começando com hoje, 01 de abril. Vocês já podem assistir ao primeiro episódio da segunda temporada – de número 26 – com áudio em japonês e legendas em português brasileiro AQUI!
Shingeki no Kyojin é um anime produzido pelo WIT STUDIO, adaptado do mangá de Hajime Isayama que começou a ser publicado em 2009 no Japão. Com uma temporada de 25 episódios, a mais nova sequência contará até o momento com 12 episódios inéditos.
Sinopse: Eren Jaeger jurou eliminar todos os Titãs, mas em uma batalha desesperada ele se torna aquilo que mais odeia. Com seus novos poderes, ele luta pela liberdade da humanidade, combatendo os monstros que ameaçam seu lar. Mesmo depois de derrotar a Titã Fêmea, Eren não consegue descansar – uma horda de Titãs se aproximam da Muralha Rose e a batalha em nome da humanidade continua!
O Memorial da América Latina e o Governo do Estado de São Paulo inauguram nesta sexta-feira, 31 de março, às 19h, a exposição Rá-Tim-Bum, o Castelo – megaprodução que promete ser uma das grandes atrações do calendário cultural e de entretenimento de São Paulo. O projeto tem como parceiros a TV Cultura, mantida pela Fundação Padre Anchieta, que produziu e exibiu uma das séries de maior sucesso da televisão brasileira, o Castelo Rá-Tim-Bum, e a Caselúdico, empresa referência na montagem de grandes exposições e responsável por toda a cenografia.
O diferencial da exposição no Memorial é que o público terá a chance de entrar em um Castelo idêntico ao da série, construído numa área de 700 m². Além disso, a proposta da montagem foi, além de reproduzir todos os ambientes com o máximo de fidelidade do desenho original, tentar – dentro do possível – dar vida à magia presente no Castelo, sendo ele atemporal. (Ou assim acreditamos). Veja o vídeo especial que gravamos por lá, logo abaixo:
Um programa interessante para todas as idades, pais que voltam a ser crianças vendo os personagens de sua infância ganharem vida, enquanto filhos encantados com o ar mágico e envolvente.
“O que está no imaginário de várias pessoas, transformado em realidade”, conta Marcos Mendonça, Presidente da TV Cultura.
Em relação às particularidades do espaço, o lado de dentro conta com a presença de 22 cenários fielmente reproduzidos, não obstante, a exposição começa desde o lado de fora. Na porta de entrada (com o Porteiro e tudo!), torre com 15 metros de altura, bandeira tremulando, janelas, colunas, catavento, jardim – ótimos spotts para tirar fotos enquanto aguarda sua vez. Ademais, a centrografia dos ambientes interiores foi feita de modo a criar uma interatividade com o visitante, proporcionando verdadeira experiência, em que o público se sentirá no próprio castelo da TV – para esse fim, as sessões de visitação serão feitas de hora em hora, podendo-se desfrutar com calma de todos os espaços.
História
Aproveitando o clima de nostalgia, vale relembrar um pouco sobre essa grande sucesso da TV Cultura. O Castelo Rá-Tim-Bum foi produzido e exibido pela emissora entre 1994 e 1997, contando com 90 episódios. A série é referência na programação infantil de televisão brasileira e ganhou diversos prêmios, dentre eles, o prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 1994, tendo em 1999 virado filme.
A arquitetura da maquete do Castelo (que é espetacular em sua riqueza de detalhes!) foi inspirada no estilo modernista do artista catalão Antoni Gaudi, que projetou a Basílica da Sagrada Família, uma das atrações turísticas de Barcelona.
O Memorial
O Memorial da América Latina é uma Fundação de Direito Público, sem fins lucrativos, mantida pelo Governo do Estado de São Paulo. Inaugurado em 18 de março de 1989, na cidade de São Paulo, o Memorial foi concebido para promover a integração cultural e política dos povos de língua portuguesa e hispano-americana, como sonhava o ex-governador André Franco Montoro. Hoje, é referência na realização de atrações e eventos que reúnem os grandes nomes do cenário artístico, político, cultural e acadêmico do país Site Oficial
TV Cultura
Inaugurada em 15 de junho de 1969, na cidade de São Paulo, a TV Cultura é o principal veículo de comunicação da Fundação Padre Anchieta. Modelo de emissora pública, o canal é comprometido em oferecer programação qualificada, atrativa, crítica, democrática e inovadora para os mais diversos públicos e faixas etárias. É reconhecida pela criação de programas infantis inovadores, tais como Vila Sésamo, Castelo Rá-Tim-Bum e Cocoricó; além de programas jornalísticos e culturais de primeira linha, que fizeram e ainda fazem história como Roda Vida e Metrópolis. Em 47 anos, foi agraciada com mais de 400 prêmios nacionais e internacionais. Site Oficial
GALERIA DE IMAGENS
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Serviços e a exposição
Rá-Tim-Bum, o Castelo Endereço: Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Metrô Barra Funda Abertura para o público: dia 31.03.2017 às 19h Visitações: terça a sexta-feira, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 22h (de noite haverá projeções do lado de fora do castelo!) Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada) Bilheteria: Espaço Gabo (bilheteria do Memorial*) e www.ratimbumocastelo.com.br (com direito de escolha de dia e horário da visita).
*Praça da Sombra, funcionamento de terça à sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados das 10h às 20h.
Acessos pelos portões 8, 9 e 12.
Dica: recomenda-se o transporte público até o Terminal Barra Funda (é bem pertinho!)
Estacionamento: o Memorial também tem 3 estacionamentos conveniados a preços competitivos. O portão 8, ao lado da saída do Metrô, na direção de quem vem da avenida Pacaembu para a avenida Matarazzo – cobra R$ 10 a primeira hora, R$ 5 as demais e R$ 50 o período. No estacionamento do portão 4, que fica no outro lado da avenida Auro Soares de Moura Andrade, na esquina da rua Fuad Naufel, atrás do Salão de Atos, o preço é R$ 25 o período. E, pelo portão 15, localizado no início da avenida Auro Soares de Moura Andrade e à direita do viaduto Pacaembu, o preço também é de R$ 25 o período – esse é o único que recebe ônibus e vans, ao preço de R$ 50 o período.
