O próximo Capcom Showcase já tem data marcada, dia 12 de junho (Dia dos Namorados) a princípio começando às 19h00 no horário de Brasília.
O anúncio veio primeiramente pela Summer Game Fest em seu Twitter oficial e reforçado pela própria Capcom em seguida informando mais detalhes sobre o evento.
JUST ANNOUNCED:
Capcom Showcase is coming to #SummerGameFest next Monday, June 12 at 3p PT / 6p ET.
Segundo a produtora, o evento tem a duração estimada em aproximadamente 36 minutos, sendo que o anúncio dos jogos presentes sairá em breve, certamente antes do evento.
Vem aí o Capcom Showcase, trazendo as últimas novidades sobre os jogos mais recentes da Capcom!
O show terá duração aproximada de 36 minutos. Nos vemos lá!
O último Capcom Showcase aconteceu em 13 de junho de 2022 mostrando atualizações sobre Resident Evil 4 Remake, Resident Evil Village e Exoprimal, entre outros.
A produtora também esteve presente no PlayStation Showcase recentemente onde anunciou Dragon’s Dogma 2 e o lançamento de Street Fighter6, entre outras novidades.
Esse Showcase também será especial por servir de comemoração aos 40 anos da Capcom. Por isso é esperado que a desenvolvedora japonesa tenha guardado bons anúncios para essa comemoração.
A apresentação deste ano está dentro da programação da Summer Game Fest 2023 que começa já dia 8 de junho, às 16h no horário de Brasília.
E você, conta para a gente; vai assistir quais apresentações da Summer Game Fest? Quais anúncios você espera no evento? Deixa para a gente nos comentários.
Assistir qualquer filme da franquia Transformersexige que você vá ao cinema buscando se divertir. O novo filme da franquia, O Despertar das Feras dirigido por Steven Caple Jr., segue a mesma linha: robôs gigantes lutando e explosões.
No entanto, os dois personagens humanos do longa-metragem carregam motivos individuais íntimos ao aceitarem ajudar Optimus Prime e sua equipe. Esses motivos sustentam o filme, dois clichês dos quais já falo sobre, ao mesmo tempo que não são memoráveis.
Transformers: O Despertar das Feras
A fim de manter outros planetas a salvo do vilão do filme, Unicron, os Maximals fogem e se escondem na Terra, em uma época onde a humanidade ainda era dividida em diversas civilizações.
Eles vêm acompanhado de uma chave que permite viajar pelo universo e a esconde no planeta e por séculos permanece assim.
Imagem Divulgação
Em 1994, os Autobots, liderados por Optimus Prime, ainda estão presos na Terra e buscam retornar ao planeta de origem. Elena (Dominique Fishback), que trabalha em um museu, fica obcecada por um artefato e, sem intenção, o aciona, atraindo a atenção dos robôs.
Noutro canto da cidade, Noah (Anthony Ramos), buscando ajudar sua família aceita um “trabalho” e pelo destino conhece os Autobots e Elena, além de se envolver no conflito universal apresentado no início do filme.
Imagem Divulgação
Uma jornada incompleta, mas divertida
Os motivos de Elena e Noah são compreensíveis: Elena busca seu lugar ao Sol enquanto Noah quer ajudar sua família. Entretanto, o curto tempo de filme torna impossível aprofundar os sentimentos dos personagens.
Para “suprir” essa ausência, o filme utiliza sequências de ação eletrizantes, pausada por momentos de exposição para explicar aos espectadores tim-tim por tim-tim, tudo o que acontecerá caso a chave caia na mão dos Unicrons.
Esses momentos de exposição, com o passar do tempo, se tornam cansativos e carregam a sensação de que o público não conseguiria entender o que se passa sem isso. Não é um problema exclusivo dessa franquia, mas aqui é encontrado em demasia.
Felizmente, a jornada de Transformers acontece ao lado de personagens carismáticos, como Mirage (Pete Davidson). Entre uma piada e outra, traz leveza ao filme e mostra que mesmo diante do fim do mundo é possível arrancar risos.
Imagem Divulgação
Ação de O Despertar das Feras é ponto positivo
As cenas de ação do filme é outro ponto alto do longa: é satisfatório ver as transformações acontecendo, assim como as lutas entre os grandalhões quebrando tudo.
É impossível falar de Transformers sem mencionar os efeitos visuais. No filme, é muito bem executado, desde as transformações em robôs ou veículos, até as expressões faciais dos personagens.
O que dizer do vilão?
Os melhores vilões despertam medo e, mesmo que sabemos que os mocinhos vão vencer, é preciso temê-lo e compreendê-lo. Sabemos que ele devora planetas porque sim, mas e daí? Outro motivo que o torna esquecível é que sua forma não é humanóide, dissociando qualquer conexão com o público.
Genérico é o melhor que consigo pensar para descrever Unicron.
Imagem Divulgação
Seus capangas, por outro lado, são contrapontos interessantes aos mocinhos da narrativa e também são responsáveis pelas belas cenas de ação e lutas intensas. Não chegam a ser memoráveis como os Autobots ou os Maximals, mas completam a dicotomia entre o bem e o mal naturalmente.
Veredito
O Despertar das Feras é um filme divertido, graças aos personagens, sequências de ação intensas e efeitos visuais bem executados. No entanto, é um dos filmes mais curtos da franquia e impede que a narrativa seja desenvolvida — impedindo maior conexão do público.
O produtor japonês maeshima soshi lançou seu novo single ‘white dress’ no dia 02 de junho. Ainda, o singleé uma colaboração com LIU KOI, cantor/produtor chinês que tem arrastado uma multidão de fãs na cena R&B de Taiwan!
Com base em uma carreira de seis anos como dançarino, LIU KOI começou sua carreira musical depois de se envolver na produção de shows para o amado cantor e compositor taiwanês Jay Chou. Ele então se tornou um artista solo, assumindo vários papéis em seus lançamentos — escrevendo letras, compondo músicas, arranjando músicas e até mixando. Como um polivalente, ele produziu música criativa e de alta qualidade que ganhou grande aclamação na cena.
Em ‘white dress’, as batidas low-fide marca registrada de maeshimase cruzam com os vocais suavemente melódicos de LIU KOI e letras cantadas em inglês, taiwanês e japonês. É uma música melancólica cheia de saudade daquela pessoa especial.
O renomado DJ japonês YOJI BIOMEHANIKA está relançando seu hit ‘ANASTHASIA 2001’ nas plataformas digitais. Ainda, a faixa ganhou uma nova roupagem, um upgrade, um remix e chegou nas plataformas dia 02 de junho!
Desde o início dos anos 1990, YOJI BIOMEHANIKA deixou uma marca indelével na história da dance music. Ele foi classificando no prestigioso Top 100 DJs da publicação britânica DJ Mag e se apresentou em grandes festivais como Tomorrowlande EDC.
O remixoriginal de YOJI BIOMEHANIKA, ‘ANASTHASIA 2001’, foi lançado em 2000, baseado na obra-prima de dança imortal de T99, ‘ANASTHASIA’, que atingiu o 14º lugar na parada de singles do Reino Unido quando foi lançado pela primeira vez em 1991.
A faixa original do T99, ‘ANASTHASIA’, cativou os fãs de música em todo o mundo com seu enorme arranjo de samplese se tornou um hino. Agora, cerca de 20 anos depois, este clássico tem um “renascimento” totalmente novo com ‘ANASTHASIA 2001 (2023 REWORKED MIX)’.
A versão de 2000, ‘ANASTHASIA 2001’, também está sendo disponibilizada em serviços de download e streaming na mesma data.
Por fim, YOJI BIOMEHANIKA levará este novo remixpara a estrada, com apresentações no festival Tidyland Weekender 2023 no Reino Unido! Além disso, vai se apresentar em Vancouvere Calgary no Canadá e muito mais em todo o mundo. Fique atento à lenda mundialmente celebrada, enquanto ele avança para a próxima fase com energia infinita.
Com uma line-up mais atrativa, mas não o suficiente para esgotar entradas, o segundo dia de MITA levou ao Jockey Club, no Rio de Janeiro, um público que parecia mais comprometido com o propósito e a experiência de estar em um festival. Será que a mistura de pop convencional + rock experimental (e nada convencional) + indie foi capaz de agradar? O Suco de Mangá conta tudinho sobre este dia eletrizante!
A leveza do pop de Sabrina Carpenter
Chegamos ao Jockey no início do show de Sabrina Carpenter no Palco Deezer, pouco depois das 14h. Linda e loira como uma Barbie – ou uma Polly Pocket, dada à sua altura -, ela encantou desde os primeiros acordes de sua apresentação, esbanjando jovialidade, feminilidade e doçura.
A setlist escolhida para a primeira apresentação da cantora no MITA 2023 contou com onze das treze faixas de emails i can’t send, seu trabalho mais recente, além do cover de The Sweet Escape, de Gwen Stefani, e Looking at Me, do disco Singular: Act II.
Foto: @sucodm / Mel
O público, ainda que consideravelmente reduzido, era muito dedicado. Aliás, grande parte dele estava ali só para prestigiar a cantora americana, lançada ao estrelato pela Disney. Quem não a conhecia, logo se rendeu aos seus encantos! E tomada pela presença de Carpenter que refrescou àquela tarde de calor escaldante, a plateia dançava e curtia livremente, tanto pela atmosfera do show, quanto pelos grandes espaços vazios existentes na pista. Talvez o horário tenha prejudicado Sabrina, que claramente tem o talento e cacife necessários para servir um espetáculo digno de palco principal.
A cantora deve voltar ao Brasil ainda neste ano para abrir os shows da The Eras Tour, aclamada turnê de Taylor Swift. Os shows estão marcados para outubro, com três datas, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.
Cedo ou tarde, o NX Zero ia voltar
Os meninos da banda paulista Nx Zero já começaram com pedrada quando escolheram Só Rezo para abrir o show histórico no MITA RJ. Marcando sua primeira apresentação desde 2017 – sem contar com as duas aparições em programas de TV, em março deste ano – em formação completíssima, o quinteto deu início à turnê Cedo Ou Tarde, que viaja pelo Brasil ao longo dos próximos meses.
Di Ferrero, Gee Rocha, Filipe, Conrado Grandino e Daniel Weksler mataram a saudade de um público devoto e extremamente ansioso pelo reencontro da banda nos palcos, cantando hit após hit, num show regado de paixão pela música. Os registros deixam clara a carga emocional deste domingo acalorado, não só para o público, mas também para os integrantes e equipe que os acompanhava.
O repertório escolhido honrou uma trajetória de sucesso, trilhada ao longo de quase duas décadas de carreira, proporcionando uma viagem no tempo que deixou o coração quentinho. Sucesso como Pela última vez, Cedo ou tarde – com homenagem dedicada ao eterno Chorão, do Charlie Brown JR -, Onde estiver e Não é Normal foram alguns dos destaques desta tarde nostálgica, encerrada com a forte Razões e emoções.
Ilariê foi a música tema da caminhada do Palco Deezer ao Palco Corcovado para o show das irmãs americanas Este, Danielle e Alana Haim, que formam o trio HAIM. Este, a mais velha entre as três e “líder” do grupo, declarou sua grande admiração por Xuxa. Por diversas vezes e, introduzindo um cover em espanhol de Ilariê, ela relatou quão importante a Rainha dos Baixinhos e suas canções foram durante a infância das Haim. A repercussão do assunto foi tão grande que chegou até Xuxa, que agradeceu às irmãs pelo carinho, além de convidá-las para uma visita em sua casa.
O “momento tiete” rendeu outros bons momentos, como Este sendo presenteada com uma camisa personalizada com a foto de Xuxa, trazida por fãs que acompanhavam o show na grade do MITA RJ.
Unindo o indie rock, folk e um som influenciado pelos anos 80 e 90, HAIM apresentou um espetáculo. No show que antecedeu Florence + The Machine, talento excepcional e simpatia formaram um combo que fez todo mundo sair ao chão. Canções muito conhecidas como Want You Back, 3 AM, The Steps, My Song 5 e The Wire, além de I Know Alone, que conta com uma icônica dancinha, formaram o setlist perfeito para o primeiro show da banda em solo brasileiro. Volte logo, HAIM! Mal podemos esperar pelos registros do passeio na Lapa – ou de um rolezinho com Xuxa.
Ascendendo aos céus com Florence + The Machine
Os dias de cão chegaram ao fim, assim como a espera pelo retorno de Florence Welch que, acompanhada por sua banda, agraciou os palcos brasileiros. Sete anos depois de seu último show por aqui, Florence + The Machine fechou o segundo dia de MITA RJ de forma magistral.
Surgindo como um fenômeno da natureza, a poderosa Welch começou seu espetáculo adiantada, às 21h16, e lavou a alma do público, estarrecido por sua presença. A qualidade sonora é inegável, mas as pessoas pareciam se importar mais com a maneira como a cantora flutuava pelos palcos e fazia seu canto ecoar enquanto os fãs, completamente devotados, entoavam os hinos irretocávelmente selecionados para a “cerimônia”.
O álbum Dance Fever, lançado no último ano, foi muito bem aproveitado durante a apresentação. Igualmente importantes para a vibe do momento, Shake It Out e Ship to Wreck, de Eras mais antigas, mas ainda muito adoradas pelos amantes do grupo, também fizeram parte da seleção. Dog Days Are Over era a mais esperada e, se não fosse por Never Let Me Go, canção que não era performada há anos, mas fez parte do show do último dia 28, teria sido a que mais emocionou.
Certamente, este foi um dos melhores shows de toda a edição de 2023. A headliner entregou uma performance completa, perfeita para dançar, mas também para se emocionar. E foi assim que, numa experiência que beirou o religioso, a plateia deixou o celular de lado – a pedido de Florence – e cultuou o poder transformador da música.
Considerações finais
Seja por bem, seja por mal… O MITA 2023 vai ficar na memória (e na boca) do povo por bastante tempo. Os erros foram muitos, mas os acertos fizeram a visita ao Jockey Club valer a pena!
Mesmo com número adequado de bares, caixas e restaurantes, além dos banheiros e bebedouros que agradaram muito, a estrutura do evento ainda foi consideravelmente decepcionante. A gigante pista premium, que mal recebia acesso à água e alimentação ao longo do dia, e o espaço para convidados no Palco Deezer (parecido com um curral), são os pontos negativos que mais merecem atenção.
De nada adianta trazer nomes de peso, como Lana Del Rey, e parecer despreparado e amador, transformando o sonho de muitos, num verdadeiro pesadelo. Por fim, fica a expectativa de que o MITA acolha as críticas construtivas e traga uma edição 2024 repaginada e preparada para atender grandes demandas.
A nova animação Resident Evil: Death Island teve novidades divulgadas nessa terça (5). Agora a pouco a Sony Pictures Entertainment divulgou um novo trailer do longa em seu canal oficial do YouTube a fim de sanar a curiosidades dos fãs.
O vídeo com cerca de 2 minutos e meio de duração apresenta alguns trechos já mostrados no primeiro teaser, assim como cenas novas todos os personagens principais, que estarão juntos pela primeira vez em toda a saga.
Confira o trailer:
Sinopse lançada em fevereiro:
“O agente Leon S. Kennedy está em uma missão para resgatar o Dr. Antonio Taylor de sequestradores quando uma mulher misteriosa frustra essa perseguição. Enquanto isso, o agente Chris Redfield, da B.S.A.A., investiga um surto de zumbis em San Francisco, onde a causa da infecção não pode ser identificada. A única coisa que as vítimas têm em comum é que todas visitaram a Ilha de Alcatraz recentemente. Seguindo essa pista, Chris e a equipe dele seguem para a ilha, onde um novo horror os espera.”
O filme é dirigido por Eiichiro Hasumi de Assassination Classroom e o roteiro é de Makoto Fukami, do anime Psycho-Pass. Resident Evil: Death Island será uma sequência direta de Resident Evil: Vendetta de 2017.
Por fim, Resident Evil: Death Island uma data de lançamento, mídia física (DVD/Blu-ray) e digitalmente dia 25 de julho desse ano.
Agora a gente quer saber de você: está animado para ver finalmente todos eles juntos? Acha que vai ser uma decepção da mesma forma que a série da Netflix? Conta para a gente nos comentários.
Quem está ansioso para a nova produção da Pixar Animation Studios? Confira, abaixo, tudo o que você precisa saber sobre a animação “Elementos”, que chega exclusivamente aos cinemas em 22 de junho.
Qual a história de “Elementos”?
Primeiramente, o público conhecerá um lugar extraordinário chamado Cidade Elemento, onde os habitantes do fogo, água, terra e ar vivem em harmonia. Assim, a história apresenta Faísca, uma jovem faiscante e espirituosa, cuja amizade com um garoto divertido e tranquilo, chamado Gota, desafia suas crenças sobre o mundo em que vivem.
Quem são os personagens da animação?
Faísca: Uma mulher inteligente nos seus vinte e poucos anos, que tem um grande senso de humor e ama sua família, mas que, às vezes, é um tanto esquentada.
Imagem Divulgação
Gota: Um jovem da água, em seus vinte e poucos anos, que é empático, observador e que não tem medo de colocar suas emoções para fora – na verdade, é difícil não perceber suas emoções.
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Turrão: Um jovem e esperto garoto da terra, que tem um grande coração e vive em Vila do Fogo. Ele sempre aparece quando a Faísca está por perto.
Imagem Divulgação
Névoa: Do elemento ar, Névoa tem uma grande personalidade, muito estilo e uma aparência fofa e rosa. É uma superfã de um time de Air Ball chamado Windbreakers.
Divulgação: Pixar
Quais atores dão voz a esses personagens?
Além disso, no elenco de voz original de “Elementos” estão Leah Lewis e Mamoudou Athie, como Faísca e Gota, respectivamente. Também, completam o elenco Ronnie del Carmen como o pai quase aposentado de Faísca, Brasa. Então isso, Shila Ommi é Fagulha, a mãe de Faísca que só quer amor. Por fim, Wendi McLendon-Covey é Névoa; Catherine O’Hara é Sra. D’agua, a acolhedora mãe de Gota; e Mason Wertheimer é Turrão.
Quem está por trás da produção do filme?
Enfim, o filme tem Peter Sohn como diretor e Denise Ream na produção e Pete Docter na produção executiva. “Elementos” tem roteiro de John Hoberg & Kat Likkel e Brenda Hsueh, com história de Sohn, Hoberg & Likkel e Hsueh. A trilha sonora original do filme é composta e conduzida por Thomas Newman.
Elementos | Trailer Oficial Dublado
Sinopse: Elementos é um filme de animação que se passa em uma sociedade onde os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e ar – vivem em harmonia. Ember (fogo, dublada por Leah Lewis) é uma mulher com um grande senso de humor e apaixonada pela família, mas tem um temperamento um pouco quente. Wade (água, dublado por Mamoudou Athie) é empático e extrovertido, e não tem medo de demonstrar suas emoções. Clod (terra, dublado por Mason Wertheimer) é um garoto da terra que está sempre perto de Ember. Gale (ar, dublada por Wendi McLendon-Covey) tem uma personalidade fofa e rosa, e é fã de um time de Air Ball.
A Konami Digital Entertainment divulgou um novo trailer sobre uma de suas franquias mais horripilantes de todos os tempos. SilentHill está de volta e o publico poderá impactar nos futuros roteiros da franquia com Silent Hill: Ascension! Mas como?
Silent Hill: Ascension é uma série de Streaming interativo Genvid que vai apresentar vários personagens ao redor do mundo enquanto eles enfrentam os horrores de suas comunidades. E no final o publico vai definir o destino desses protagonistas!
Sillent Hill: Ascension traz como proposta
Um extenso conjunto de novos personagens, monstros e locais primorosamente desenvolvidos no universo de SILENT HILL
Uma narrativa nova e eletrizante usando o sistema interativo em tempo real do Genvid que permite que milhões de pessoas ajudem os personagens a sobreviver e mudar seus destinos
Transmissão visual de alta fidelidade entre dispositivos.
Começando no final de 2023, Silent Hill: Ascension apresenta momentos diários imperdíveis da história ao vivo, onde cada dia é diferente do último com base nas ações do público
Então imagine você vivendo os terrores de uma pequena comunidade e ter o poder de decisão no fim de tudo? Entre os clássicos monstros da franquia e novos que vão dar as caras a cada episódio?! Qual medo será aquele que você quer pendurar dia após dia?!
Ficou curioso? Então aproveite e siga o Genvid Genvid – em conjunto com os parceiros Konami Digital Entertainment, Bad Robot Games e Behavior Interactive – revelará mais detalhes nos próximos meses. Os fãs podem se manter atualizados sobre os detalhes de Silent Hill: Ascension!
