Durante a EVO2023, a Warner Bros. Games anunciou um novo trailer com novos personagens para o “reboot” da franquia Mortal Kombat. Então, se prepare para receber Reptile, Ashrah e Havik como lutadores jogáveis no próximo titulo da NetherRealmStudios.
O trailer traz mais detalhes de um dos icônicos personagens da franquia, o ninja Reptile, conhecido como Syzoth. Assim, o trailer revela sua origem como escravo e metamorfo da Exoterra. Além disso, Ashrah é uma demônio do Submundo que abandou a ideologia do mal e luta por redenção. Por fim, Havik tem membros que rasgam e torcem a seu favor com ideias de rebeldia e anarquista diretamente de Seido.
Além das três adições ao plantel de lutadores, conhecemos Sareena como Lutadora de Parceria ao lado de Havik.
Todas as pré-encomendas de Mortal Kombat1 receberão Shang Tsung como um personagem jogável do jogo, e aqueles que encomendarem o jogo para PlayStation5 ou Xbox SeriesX|S também receberão acesso ao Beta de Mortal Kombat1, que estará disponível em agosto de 2023.
Arte e gatos pode não ser uma combinação esperada, mas Gatos no Museu, dirigido por Vasiliy Rovenskiy, mistura humor e arte para contar uma história baseada em fatos reais para o público infantil.
Inspiração para Gatos no Museu
Durante o Cerco de Leningrado, entre 1941 e 1944, houve uma diminuição na população de gatos da cidade. Em consequência disso, o número de ratos aumentou exponencialmente e isso fez com que diversas obras guardadas do Museu Hermitage fossem perdidas.
Cinco mil gatos resolveram a situação. A cidade ergueu estátuas em homenagem aos serviços prestados e os descendentes desses animais ainda “trabalham” no museu.
Enredo
Vincent é o protagonista do filme, um gato que viveu grande parte de sua vida como um felino selvagem em uma mansão abandonada, em uma ilha deserta. Ele é salvo de um acidente por um rato, Maurice, mas ambos ficam à deriva até serem resgatados e levados ao Hermitage.
Contudo, o museu o força a viver dinâmicas complexas. Isso porque ele precisa se provar para os gatos do local enquanto mantém Maurice à salvo deles, além de impressionar Cleopatra, uma gata que vive na sessão egípcia e não tem apreço pelos demais.
Imagem Divulgação
Ele também precisa ajudar a prender novamente um fantasma que se livra do confinamento. Em suma, ele pula, escala e ronrona por relações que o tiram de sua zona de conforto.
Obras de arte
O filme amarra essas diversas relações de uma maneira criativa: usando quadros e nomes de pintores. Maurice vem de uma família de sommeliers de obras e Vincent precisa impedir que ele saboreie a Mona Lisa que visitará o museu.
Ditados pelo senso de dever, os outros gatos patrulham o museu para evitar a danificação de obras e caçam os ratos que as querem danificar.
Enquanto isso, Cleopatra é uma apreciadora de arte e, para impressioná-la, Vincent recorre ao seu amigo já que não entende disso. O filme diverte a audiência trocando Rembrandt por “Meowbrandt” e é um festival de referências como o quadro Madalena Penitente, de Ticiano, que realmente está exposta no Museu, entre outras.
Imagem Divulgação
Animação de Gatos no Museu
A animação do filme é o ponto de atenção e isso quer dizer muito. O filme divide-se em sequências com grande capricho visual e atenção a detalhes, enquanto outras são carregadas de rigidez.
Pelos reluzentes e detalhes felinos, como a expansão da pupila e a graciosidade em saltos, são ponto alto da animação, mas o caminhar e alguns close-ups causam estranheza. Além disso, os poucos personagens humanos causam desconforto.
Muitas vezes, o filme utiliza planos abertos, que escondem alguns desses efeitos e encantam. Entretanto, uma animação precisa de uniformidade e isso nem sempre é encontrado aqui.
Veredito sobre Gatos no Museu
O filme é uma boa opção para curtir em família, que mesmo com as suas falhas, abre espaço para lições importantes: respeitar as diferenças, a importância da preservação da arte e amizade.
O Jogo Responsável ajuda a apostar de forma saudável.
Como Jogar de Modo Responsável em Cassinos Online
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Portanto, é melhor ter uma estratégia ótima e limites rigorosos de orçamento. Isso ajudará a melhorar as chances, minimizar as perdas e maximizar os lucros. A política de jogo responsável inclui limites de orçamento: você estabelece quanto dinheiro e tempo pode investir em um cassino diariamente, semanalmente ou mensalmente.
Graças a isso, você evita o vício e minimiza as perdas financeiras. Além disso, tem mais chances de ganhar grandes prêmios. Vamos explorar algumas ferramentas que podem ajudá-lo a jogar de forma responsável em sites de alto nível, como o Aposta Cassino.
O Aposta Cassino é uma comunidade de jogadores que se esforça para manter o jogo saudável. Graças ao excelente serviço e produtos de qualidade, ele cresce rapidamente e alcança posições de destaque no mercado.
Questões Orçamentárias
O primeiro passo para apostar de forma responsável são os limites de orçamento. Eles devem ser uma margem entre o mínimo e o máximo que você está disposto a perder sem afetar sua vida financeira. A razão é que os jogos de cassino podem ter sequências longas de rodadas perdidas. Especialmente se você jogar com estratégias progressivas, pois os valores das apostas podem mudar radicalmente, o que significa que você deve ser capaz de superar essas perdas.
Então, mantenha-se no orçamento e não o ultrapasse.
Como aprender quais limites de orçamento você deve implementar?
Olhe para suas estatísticas financeiras. Quanto dinheiro livre você tem?
Sempre teste os jogos em modo de demonstração para analisar como o dinheiro entra e sai rapidamente. Por exemplo, slots de baixa volatilidade oferecem vitórias frequentes, mas, no final, você pode sair com um saldo negativo.
Teste estratégias de jogo em modo demo para aprender quais delas trazem dinheiro de forma mais estável.
Você pode alocar o dinheiro para diferentes jogos. Por exemplo, uma parte vai para slots e outra para cassino ao vivo.
Sempre retire o dinheiro após uma sessão de jogo, mesmo que tenha um pequeno lucro. O saldo da conta do cassino deve sempre ser o mesmo. O dinheiro ganho pode ser usado para melhorar a sua vida e a de sua família.
É melhor dividir o orçamento em unidades. Por exemplo, 100 dólares podem ser divididos em apostas de 0,1 ou 5 dólares. Aumente e diminua as apostas por unidades. Dessa forma, você pode controlar facilmente os gastos nos jogos.
Pausas são tão importantes quanto o trabalho em si
Faça Pausas
Os jogos de cassino são projetados para envolver e manter os apostadores. É muito fácil esquecer do tempo e do status do saldo ao jogar, especialmente se você estiver em uma sequência de vitórias. Mas após os ganhos, sempre vêm as derrotas; é a lei da probabilidade.
Para evitar a euforia e a confusão mental, é melhor fazer pausas regulares. Elas ajudarão a manter a mente clara e evitar apostas impulsivas. As pausas são melhores em intervalos regulares; configure alarmes no seu telefone ou PC e não os viole.
Além disso, as pausas podem ser usadas para analisar o histórico de suas apostas, revisar o orçamento e corrigir a estratégia.
Não Tente Recuperar Perdas
Tentar recuperar perdas sempre leva a perdas maiores e erros. A principal razão é que a condição que faz você tentar recuperar perdas é impulsiva, e você não pode tomar as decisões certas no jogo. Você esquece das estratégias e limites e tende a correr riscos maiores. No entanto, os jogos de cassino são feitos de forma que riscos maiores significam perdas maiores.
Se você perdeu antes do horário definido para sair – saia da sessão. Se você perdeu antes de atingir o valor de ganhos necessário – saia da sessão. Deixe estar, aceite e siga em frente para outras áreas de sua vida.
Exemplo de estratégia de jogo de Blackjack
Entenda os Jogos
Os jogos de cassino parecem relativamente simples. Mas você precisa ler as regras cuidadosamente para ganhar mais e perder menos. As regras dos jogos ajudam a construir a estratégia ótima; quanto mais você sabe sobre um jogo, melhores são suas decisões. Isso aumenta suas chances de ganhar.
Pesquise palavras-chave: leia as regras, livros e blogs na Internet. Saiba mais sobre o RTP, a vantagem da casa, probabilidades e chances. Jogos diferentes requerem estratégias diferentes, portanto, certifique-se de pesquisar em modo de demonstração.
Use as Ferramentas de Jogo Responsável
Muitos cassinos online oferecem ferramentas em seu menu de Jogo Responsável. Essas ferramentas também podem estar incorporadas aos jogos, como no jogo de crash Aviator, que tem limites de depósito, perdas e ganhos.
Essas ferramentas incluem:
Limitar o valor do depósito por 1 sessão de jogo. Você não deve recarregar o saldo infinitamente.
Limites de tempo: defina um temporizador para lembrar do tempo. Alguns cassinos mostram o tempo em suas páginas.
Opções de autoexclusão: você pode se “autoexcluir” por um mês ou se banir – por vários meses ou um ano.
Peça Ajuda
Se você sentir que mesmo a autoexclusão não está sendo o suficiente, peça ajuda. Cada país tem várias organizações sem fins lucrativos que ajudam jogadores com problemas, oferecendo ajuda mental e financeira, psicoterapeutas individuais ou grupos de apoio.
Muitos cassinos oferecem testes para entender se você tem uma dependência. Faça-os regularmente para controlar o problema potencial.
Conclusão
O jogo responsável deve se tornar sua ferramenta crucial ao jogar em cassinos online. A ponto principal a se lembrar é que a vida é muito mais do que os jogos de cassino. Você pode fazer coisas boas, passar tempo com a família e amigos, construir uma carreira, explorar e desfrutar de hobbies.
Quando estreou,Heartstopper estabeleceu algumas referências interessantes para as produções da Netflix. Mesmo não sendo a série com temática LGBTQ+ mais inovadora de todos os tempos, vimos como a abordagem solar das questões envolvendo a comunidade funcionou no modelo adotado pela produção.
Além disso, a direção temática de Euros Lyn também deu certa substância à obra, assim como a presença irredutível de Olivia Colman. Embora esses aspectos também se repitam na segunda temporada, as coisas soam com menor intensidade do que no passado. Portanto, isso nos faz questionar o motivo dessa continuação.
Explicando a fórmula
Quando terminou no ano passado, Heartstopper tentou criar um gancho a partir de certas aberturas na conclusão dos arcos. Porém, eles poderiam ser facilmente resolvidos na primeira temporada. Por exemplo, o fato envolvendo o relacionamento de Tao e Elle, e o desejo de Nick de assumir seu relacionamento com Charlie.
Assim, temos oito novos episódios completos para tratar desses temas, que claramente merecem maior aprofundamento em sua abordagem. No entanto, Heartstopper não é uma série que se aprofunda em seus temas, essa é exatamente a graça de tudo.
A representatividade e outras questões que envolvem um elenco diverso não tiveram, materialmente, um desenvolvimento justo e adequado. Até porque, como todos sabemos, a injustiça e o ódio impediriam que a série — composta por uma atmosfera solar — abordasse os preconceitos causados na vida real.
Desse modo, a única justificativa para essa continuação estaria na divulgação dos fatos citados e, também, nos acontecimentos programados pela história em quadrinhos que soa quase interminável.
Outro problema surge disso: repetição de formato. Não é novidade que Heartstopper é uma série que segue fórmulas, então não deveria ser novidade que essas fórmulas, em um momento ou outro, teriam o efeito contrário do que se esperava. Infelizmente, isso acontece aqui.
Faltou cuidado
Se na primeira temporada o texto acertava em trazer questões da comunidade LGBTQ+ para um olhar acessível, sem muito aprofundamento e imposto a jovens que sabiam trabalhar bem com tais perspectivas, na segunda temporada isso acaba sendo pouco visto. Primeiro, as questões já estavam estabelecidas e, supostamente, não precisam ser abordadas novamente — como a confusão envolvendo o personagem Ben.
No entanto, Heartstopper ainda tenta adicionar algo novo. Desta vez, envolvendo a assexualidade de Isaac (Tobie Donovan). Nas redes sociais, a problematização de impor a assexualidade para um personagem gordo faz sentido, já que parece ser uma solução intrinsecamente fácil, seja por Alice Oseman, seja pela Netflix.
Acontece que o personagem, de forma tão boba e rasa — até para os padrões gerais de superficialidade da série — se torna aquele menino diferente que luta para se encaixar em seu grupo de amigos constantemente envolvidos em paixões. Isso é tão irrisório quanto desproporcional. Resta a ele andar pelos cantos com qualquer livro fingindo que está lendo.
Conclusão
Então, Heartstopper em sua segunda temporada acaba sendo vítima do próprio processo estabelecido em sua fundação. Entre cenas fofas e momentos doces, como a viagem da turma para Paris, ou a companhia de Nick e Charlie, pouco acaba sendo o suficiente. Ou seja, é uma repetição de pequenas questões já estabelecidas.
Além disso, precisamos entender que o produto audiovisual é diferente do que está escrito no material de origem, no caso, a história em quadrinhos. Por isso que seria mais lucrativo manter a excelente impressão que a primeira temporada estabeleceu em vez de seguir os eventos adaptados que, cada vez mais, soarão repetitivos e redundantes graças ao formato já estabelecido.
Vindo da França pela editora Dargaud em quatro volumes, a editora Pipoca & Nanquim traz o quadrinho O Combate Cotidiano para o Brasil. Assim, esta obra-prima dos quadrinhos contemporâneos recebe uma bela edição integral com capa dura.
O quadrinho venceu o prêmio de Melhor Álbum no Festival de Angoulême de 2004 e ganhou adaptação para o cinema em 2015. Além disso, O Combate Cotidiano é a obra mais pessoal de Manu Larcenet (O Relatório de Brodeck), um dos maiores nomes dos quadrinhos franceses da atualidade.
Esta é a história de Marco, um jovem fotógrafo de guerra que, cansado de registrar horrores, decide dar um tempo no trabalho. Assim, ele troca a cidade grande pelo campo, com o intuito de fazer as pazes consigo mesmo e com o mundo. Então, ele dispensa seu terapeuta, com quem se consultou durante anos para tratar de ansiedade e ataques de pânico. Agora, sua principal companhia nessa nova fase é um gato temperamental chamado Adolf.
Entre visitas esporádicas ao irmão caçula, aos pais idosos, à veterinária e aos amigos de um velho estaleiro, Marco vive uma história comovente e profundamente humana. Com ele, temos uma reflexão tocante sobre amadurecimento, autoaceitação e as pequenas coisas da vida, com muitas doses de humor, introspecção e sensibilidade.
O Combate Cotidiano
Divulgação: Pipoca & Nanquim
Formato: 19,5x 28 cm
Páginas: 252 páginas coloridas
Capa dura
Lançamento previsto: 31/08/2023
Aproveite, pois o quadrinho está com 30% de desconto!
A SATO COMPANY, famosa distribuidora de filmes, anuncia a Mostra Gangues de Tóquio no SATO CINEMA em 13 de agosto. Assim, levando produções envolventes ao cinema de rua de São Paulo, a mostra oferece a oportunidade de mergulhar na riqueza cultural e artística do cinema asiático.
Então, o espaço contará também com a presença especial da editora JBC Shop by Mundo Infinitos. A JBC venderá mangás e quadrinhos durante o evento e sorteará kits exclusivos aos espectadores de todas as sessões que acontecerão no local. Além disso, a editora levará ao saguão do cinema uma réplica instagramável da moto de Kaneda, personagem do filme AKIRA (1988), de Katsuhiro Otomo.
Foto: Marcel Uyeta
Gangues de Tóquio
No entanto, você conhece as gangues e os delinquentes japoneses? Existem vários tipos, como os Yankii, Bosozoku e Sukeban. Neste link, você encontrará mais informações sobre eles. Além disso, você pode ler também a matéria do Sucosobre a Bosozoku, a gangue japonesa de motociclistas.
Na mostra, você poderá ver três filmes icônicos que abordam o tema das Gangues de Tóquio. Por exemplo, uma das maiores obras-primas da animação japonesa, AKIRA (1988), de Katsuhiro Otomo, é um dos destaques. Remasterizada, a produção é considerada um marco da animação japonesa. Assim, o filme é a adaptação de um popular mangá de 1981, com roteiro e arte de Otomo. Além disso, é um exemplo da gangue Bosozoku.
Outro título disponível para exibição éTOKYO REVENGERS (2021). Esta é uma adaptação do mangá de Ken Wakui, que vendeu mais de 30 milhões de exemplares. O filme dirigido por Tsutomu Hanabusa repetiu o sucesso em sua encarnação live-action, sendo a maior bilheteria do Japão em 2021. Por sua vez, é um mix de Bosozoku, Yankii, Gyaru e Furyo.
Por fim, há OFFICE ROYALE, produção também de 2021 onde Kazuaki Seki tira proveito de suas experiências como diretor de séries e videoclipes para a criação de uma comédia de ação alucinante, que satiriza a sociedade e as gangues machistas japonesas. O roteiro, também oriundo de um mangá, é assinado por Hidetomo Masuno, notório comediante conhecido como Bakarhythm. O filme representa o estilo Sukeban de gangue.
Horários da programação do dia 13/08
10h: AKIRA (Legendado)
12h20: TOKYO REVENGERS (Legendado)
14h30: OFFICE ROYALE (Legendado)
16h30: AKIRA (Dublado)
18h50: TOKYO REVENGERS (Legendado)
21h10: OFFICE ROYALE (Legendado)
AKIRA
(1988, Animação, Ação, Sci-fi, 124min)
Direção: Katsuhiro Ôtomo
País: Japão
Idioma: Português (Dublado)
Elenco: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama
Sinopse: Em 1988, houve uma grande explosão nuclear que destruiu a capital japonesa. Em 2019, a cidade é reconstruída e rebatizada de Neo Tokyo. Kaneda e Tetsuo são amigos que integram uma gangue de motoqueiros e disputam o domínio das ruas com uma gangue rival, a dos Palhaços. Durante um acidente, Tetsuo tem contato com uma criança com estranhos poderes. Ele é então levado por pessoas do exército e passa a desenvolver poderes inimagináveis, sendo comparado ao lendário Akira. Será Kaneda capaz de decifrar o enigma por trás das cobaias controladas pelo exército?
Sinopse: Takemichi Hanagaki leva uma péssima vida de um adulto trabalhador: ele mora em um apartamento de baixa qualidade com paredes finas, é virgem e seu chefe de seis anos o trata como um idiota. Além disso, ele descobre que sua ex-namorada da escola, Hinata Tachibana, a única garota que ele amou, foi morta por uma gangue de rua. De repente, ele viaja no tempo de volta aos seus dias de ensino médio. Então, para salvar Hinata, e para mudar a vida que ele passou fugindo, o desesperado Takemichi deve apontar para o topo da gangue de delinquentes mais sinistra da região de Kanto.
Elenco: Mei Nagano, Alice Hirose, Nanao, Rina Kawaei, Miyuki Ohshima, Masanobu Katsumura
Sinopse: Naoko é uma trabalhadora de escritório inofensiva na Mitsufuji, uma empresa como qualquer outra. Os colegas falam sobre os últimos desenvolvimentos de suas séries de TV favoritas, discutem suas dietas e muitos se divertem durante as horas de almoço. Porém, Naoko mantém distância da guerra entre clãs que ocorre entre três departamentos liderados por chefes implacáveis. Então, uma nova funcionária chega: Ran Hojo. Ela tem o carisma e a força de uma heroína de mangá. Ran derrota os líderes dos clãs um por um e se torna a líder incontestável da Mitsufuji. Ela também faz amizade com Naoko, que não está interessada em brigas de escritório. Assim, a lenda de Ran se espalha e as guerreiras de outras seções estão constantemente desafiando-a, sem sucesso. Mas e se ela for destronada por outra gangue que busca assumir o controle da Mitsufuji? Quem defenderia a honra da empresa?
A marca global de entretenimento interativo HoYoverse confirmou hoje a Versão 4.0 de Genshin Impact “Uma Chuva Inesperada”, com o grande lançamento da quinta nação, Fontaine, em 16 de agosto. Estrelando como a Nação da Justiça, Fontaine também é um centro de cultura, arte e tecnologia, onde se encontram muitas novas aventuras, modos de jogo, histórias e os três primeiros personagens jogáveis da região. Apesar da agitação da cidade na superfície, os jogadores também poderão se aventurar no fundo do mar pela primeira vez.
Localizada ao nordeste do deserto de Sumeru, Fontaine é agora protegida por Focalors, a Arconte Hydro e a Deusa da Justiça. Sob sua influência, os julgamentos se tornaram importantes eventos públicos na Ópera Epiclese, onde também ocorrem espetáculos de magia, farsa, tragédia e vários outros tipos. O mais novo capítulo da Missão do Arconte também acontece aqui, e os jogadores poderão testemunhar um grande show de mágica de Lyney e Lynette e participar de um julgamento em andamento.
Como uma nação cercada por água, Fontaine traz uma aventura subaquática única em áreas selecionadas. Sob a superfície da água, os jogadores não ficarão sem oxigênio graças a uma bênção especial, mas consumirão um tipo de Stamina subaquática ao nadar rapidamente. Os jogadores podem coletar “Orbes da Ressurreição” para regenerar essa Stamina ou nadar através de “Bolhas da Turbulência” para aumentar a velocidade de seus movimentos. O combate subaquático também requer técnicas diferentes, e os jogadores podem absorver habilidades de criaturas aquáticas especiais para se defender, quebrar armadilhas e alcançar tesouros presos em algas.
Novas lutas contra chefes também aguardam os jogadores em Fontaine. O primeiro desafio de chefe “Suíte Criozéfira” é o resultado da famosa tecnologia e arte mecânica de Fontaine, apresentando uma dupla de Mecautômatos dançantes. Os desafiantes podem escolher entre dois temas, e a dupla lutará em ritmos graciosos, porém ferozes, de ataques Cryo inspirados em patinação artística e movimentos de dança. O Caranguejo de Armadura “Imperador do Fogo e Ferro” não apenas possui habilidades de defesa como um Caranguejo de Armadura, mas também desfere ataques Pyro poderosos através de seus órgãos.
Os três primeiros personagens jogáveis de Fontaine que chegam com a Versão 4.0 são todos irmãos. O irmão mais velho, Lyney, é um famoso mágico em Fontaine. Ele pode liberar truques mágicos do elemento Pyro como um arqueiro de cinco estrelas e até se transformar em um Gato Brincalhão de Chapéu e lançar fogos de artifício em combate. A irmã mais nova de Lyney é a melhor assistente mágica, Lynette, chegará como uma portadora de espada Anemo de quatro estrelas. A assistente discreta pode se aproximar rapidamente dos inimigos, e os jogadores acima do Rank de Aventura Nv.25 poderão obtê-la gratuitamente em um dos eventos da temporada mais recente.
Completando o trio está o irmão mais novo, Freminet, um mergulhador excepcional que estreia como um portador de espadão de quatro estrelas, com especialização em lançar ataques Cryo e Físicos com o Tempo Pers de pressão total. Nos eventos de oração da Versão 4.0, Lyney, Lynette e o retorno de Yelan estarão disponíveis na primeira metade, e os retornos de Zhongli e Tartaglia, e a estreia de Freminet chegarão na segunda metade da Versão.
Uma série de novas funções e recursos serão adicionados para garantir uma melhor experiência de jogo. O Suporte de Iluminação Global (GI), o Suporte do Sensor de Movimento (Giroscópio) e o carregamento mais rápido nos consoles PlayStation irão melhorar ainda mais a imersão visual, o controle e a percepção de tempo e espaço. Algumas otimizações, incluindo o Mapa Multicamada e os novos cenários da interface de formação de equipe, visam oferecer detalhes mais convenientes e interessantes na aventura.
A Versão 4.0 de Genshin Impact estará disponível no dia 16 de agosto. Para comemorar a grande expansão de Fontaine, mais eventos serão revelados posteriormente. Com as funções de progressão cruzada e o modo multijogador, os jogadores podem desfrutar de sua aventura no PlayStation®, PC, Android e iOS. O jogo foi classificado como T para adolescentes pela ESRB no PS5, PS4, PC e Google Play, e 12+ no iOS. Para mais informações, visite o site oficial do Genshin Impact ou siga @GenshinImpact no Twitter, Instagram e Facebook.
Rhys Frake-Waterfield dirige Ursinho Pooh: Sangue e Mel, sendo famoso por seus filmes de terror de baixo orçamento, como The Area 51 Incident e The Killing Tree. Assim como a quantidade investida, a qualidade desse slasher não difere.
Enredo de Ursinho Pooh
Quando criança, Christopher Robin (Nikolai Leon e Frederick Dallaway), fez amizade com algumas criaturas antropomórficas que conheceu na floresta. Entretanto, havia uma ligação mais forte do que a amizade.
Era através dessa relação que Pooh (Craig David Dowsett), Leitão (Chris Cordell) e seus amigos se alimentavam — além de Robin ser a única pessoa que se aproximou deles. Com a ida de Robin à faculdade, o filme mostra o abandono e as dificuldades que os seres passaram a viver.
É uma tentativa de gerar empatia e mostrar o ressentimento que o abandono causou. É isso o que os leva ao show de violência que vemos no decorrer do filme.
Há um salto temporal que mostra Robin voltando ao local onde os conheceu, pois queria apresentar para sua esposa — para quê? — e, obviamente, tudo dá errado e começa o show de horrores.
Muito sangue e pouco mel
Uma das principais características do slasher é aquele famoso grupo de jovens em uma casa isolada. Isso é um clichê que, quando bem feito, funciona, mas não é o caso desse filme.
Maria (Maria Taylor), Jessica (Natasha Rose Mills), Alice (Amber Doig-Thorne), Zoe (Danielle Ronald) e Lara (Natasha Tosini) são as personagens que se isolam para um fim de semana de curtição. A paz, entretanto, dura pouco e Pooh começa a perseguir as personagens.
Existem mortes brutais o suficiente para dez filmes, mas em nenhum momento o medo é despertado, pelo contrário: algumas pessoas riram na sessão. Clássicos como Halloween ou A Hora do Pesadelo usam música e sons para criar uma atmosfera opressiva, mas a trilha de Andrew Scott Bell não apresenta isso nunca.
Outra característica do slasher, infelizmente, é a sexualização de personagens femininas. Aqui há excesso de poses, decotes, jogos de câmera e o famoso “implorar pela vida” para o assassino.
A entrega de falas tão óbvias, outro clichê do terror, impede qualquer possibilidade de torcer para os personagens.
No fim das contas, as mortes se tornam apenas um show violento e vazio. Existem pouquíssimos momentos em que há criatividade nos planos de câmera e efeitos visuais e esses momentos estão longe de salvar o filme.
Veredito de Ursinho Pooh
Os melhores momentos da experiência com Ursinho Pooh foi antes do filme, conversando com alguns colegas sobre nossos gatos, e quando o filme acaba. Felizmente, o filme só tem 1h20.
