Dengeki Daisy, um dos mangás shoujo de maior sucesso da atualidade chega ao fim no Japão. O mangá vem sendo publicado desde 2007 e tem seu final agendado para o mês de outubro desse ano, pela revista mensal Betsucomi. Dengeki Daisy é shoujo diferente, não é tão ‘meloso’ e ‘sonhador’ como os de costume e presa muito pela comédia, por isso sua autora Kyousuke Motomi fingiu ser um homem por muito tempo, para ter uma aceitação melhor do público mas, durante a publicação, acabou revelando a farsa.
O mangá conta a história de Teru Kurebayashi, uma garota que vive junto com seu irmão mais velho, seu único parente, até o dia em ele teve uma terrível doença e faleceu. Antes de morrer, ele havia dado a sua irmã um celular para que ela pudesse entrar em contato com ‘Daisy’, uma figura misteriosa e anônima que passaria a cuidar e consolar a jovem a partir de então. Com o tempo, Teru passa a ficar cada vez mais ligada a ‘Daisy’, que sempre a apoia e lhe dá consolo através de mensagens trocadas pelo celular. Após quebrar acidentalmente uma janela do colégio onde estuda, conhece Tasuku Kurosaki, o zelador ‘delinquente’. Por não ter dinheiro para pagar pela janela, Kurosaki a transforma em sua ‘escrava’, forçando-a a trabalhar para ele. Kurosaki é um jovem misterioso e cheio de segredos… qual será sua ligação com ‘Daisy’?
Dengeki Daisy é um sucesso que vem conquistando o público ao redor do mundo e vem deixando sua marca entre os melhores mangás do gênero.
Desde dezembro sem publicar a série ‘Gen Pés Descalços’, a Conrad finalmente lança o sexto volume – de 10 – , que já se encontra em sua loja virtual e em breve nas livrarias e bancas!
Escrito por Keiji Nakazawa, a história retrata um sobrevivente da tragédia de Hiroshima. Os quadrinhos saíram entre ’73 e ’74, conta com um Dorama exibido em 2007, dois filmes animados e uma trilogia em live – action.
Se for um lançamento semestral, tem tudo pra acabar até 2015!
Finalmente a espera acabou!
Nesta quarta (07/08/2013) durante seu programa por stream, o Nintendo Direct, a empresa japonesa anunciou o lançamento do game Professor Layton vs. Ace Attorney na Europa e nas Américas!
O jogo, desenvolvido em parceria entre as produtoras Level-5 (Professor Layton) e Capcom (Ace Attorney, Street Fighter, Mega Man), traz uma mistura das melhores características de cada franquia: resolução de quebra-cabeças, batalhas judiciais e muitos mistérios. O estúdio BONES (Fullmetal Alchemist, Eureka Seven, Darker than Black, Wolf’s Rain) é o responsável pelas animações.
Na versão japonesa, os dubladores de Layton, Luke, Phoenix e Maya mantiveram se os mesmos da versão em filme das séries: O longa de animação Professor Layton and the Eternal Diva (2009)e o Longa Live Action de Gyakuten Saiban (2012).
O cross-over para Nintendo 3DS já foi lançado no Japão, em novembro de 2012, e tem chegada programada para 2014 por essas bandas.
Confira abaixo o vídeo de divulgação e o trailer do game!
No começo desse mês foi anunciado que o clássico shoujo Attack no. 1 ganhará um remake. Esse novo mangá ganhou o título de Attack No. 1 Gurachan-Hen e está sendo desenhado por Ryou Azuki (W Pinch). A data de estréia do novo mangá é dia 9 de setembro e será publicado pela pela revista Margaret.
Attack No. 1 conta a história de Kozue Ayuhara, uma garota que entra para o time de vôlei do colégio com o sonho de vencer o Grand Champion’s Cup. Diferente do original que é mais dramático, essa nova versão do mangá será focado mais na comédia. Attack No. 1 também já teve uma versão live action e foi muito sucesso no Japão.
O mangá original também foi serializado na revista Margaret, no ano de 1968. Attack No. 1 também já teve outro remake em mangá chamado Shin Attack No. 1 e desenhado por Kanon Ozawa.
A temporada está boa pra quem curte o trabalho do Yoshihiro Tokashi (Yu Yu Hakusho, Level E).
Já anunciamos a confirmação de Yusuke Urameshi e Gon Freecss como personagens jogáveis no Game J-Stars Victory Versus, mas as notícias boas não param por aí!
Na edição nº37 da revista Shonen Jump foi anunciada a data de estreia (no japão) do novo longa de Hunter x Hunter!
A partir de janeiro deste ano, logo quando o primeiro filme chegou às telonas, começaram os rumores sobre um segundo filme da série. O Primeiro filme, Hunter x Hunter: Phantom Rouge, foi um sucesso. As vendas do Box de DVD e BD atingiram a primeira colocação no lançamento.
O Filme, que se chama Hunter x Hunter: The last mission (‘a ultima missão‘ em tradução livre), está agendado para estrear nas terras nipônicas ainda em 2013… E marquem a data, dia 27 de dezembro!
A revista trazia ainda uma sinopse da história. A Equipe do suco tomou a liberdade de fazer uma tradução livre do conteúdo. Não marquem minhas palavras, mas vcs podem conferir o que esperar desse filme logo abaixo!
Como Diria Yusuke Urameshi: “Rapadura é doce mas não é mole não!” Esse novo Filme de Hunter x Hunter Promete!Segunda Pagina do anuncio na revista Shounen Jump nº37/2013. Anuncio do filme, data de lançamento e uma pequena sinopse!
Sinopse:
Os mais poderosos Hunters que existiam eram classificados pela Associação em dois principais tipos: “light” e “dark” (Luz e Trevas). Os que foram classificados como “dark” (trevas) começam uma mobilização para o extermínio de todos os Hunters do Mundo! Como reagirá Gon quando os inúmeros crimes de Isaac Netero e da Associação vierem à tona?
Lendo a sinopse, Hataraku Maou-sama! (The Devil is a Part-Timer!) tem um ar estranho e bizarro não?
Mas é mais ou menos isso que acontece, por exemplo: Quando nos deparamos com os primeiros minutos do anime, o ponto de vista é daquele tipo: sombrio, cores fortes, personagens imponentes – as vezes lembra até o universo de Berserk.
Mas depois que o Rei Demônio acaba caindo em nosso mundo, tudo muda. O ar cômico entra em cena!
O Rei e a General
Sadao e Shiro (os dois que vieram de Ente Isla e agora moram num “apêrtadinho”) são personagens extremamente carismáticos. Sadao, Rei em seu mundo, orgulhoso e sempre com sede de superação; Já Shirou, outrora um general de tropas, agora cuida das tarefas domésticas e financeiras da dupla.
A animação é feita pelo estúdio White Fox – o mesmo de Steins;Gate – com o apoio do character design de Fate/Zero, ou seja, pode esperar uma boa qualidade técnica.
Quanto a trilha sonora e músicas, não são tão chamativas – mas gostei da abertura 😀 – e o enredo é uma adaptação da light novel de Satoshi Wagahara, lançada em 2011 com 8 volumes.
Duas séries em mangá acabaram saindo ano passado na revista mensal ‘Dengeki Daioh’, o que sugere um potencial para mais temporadas.
Ação e comédia!
Girando cenas só de porradaria entre demônios e anjos como também só de palhaçadas, tem um dos episódios mais engraçados da temporada: “The Devil and the Hero Take a Break from the Daily Routine”.
É fato que a série apresenta situações bem bobas com um ‘Rei Demônio’ – ou até mesmo com Lucifer, um garoto apaixonado por tecnologias e video-games – mas né, não estamos falando do inferno que “imaginamos”, e sim, de Ente Isla, um plano paralelo… outro mundo. Então, quando assistir, a dica é sair dos paradigmas!
São personagens bem construídos, cenas de batalhas dinâmicas e o que acaba pecando? Justamente o enredo. Não quanto ao roteiro de cada episódio – se bem que dos 13, uns 2 são bem dispensáveis – e sim quanto a história como um todo. Talvez pelo fato do mangá estar em continuidade, não há uma conclusão.
O núcleo Ente Isla se perde com as poucas informações que temos de lá e algumas personagens secundárias que aparecem na metade final da animação são muito vazias em personalidade.
Continuação?
A série tem grande potencial para uma continuação – é o que espero – com muitas janelas para serem exploradas. Quero saber do passado de Emilia. Quero saber do por quê da malevolência do Rei Demônio em Ente Isla e suas reais intenções com a nossa querida Terra.
Antes do post terminar, quero fazer um adendo:
Pra quem assistiu ‘Um Príncipe em Nova York’ do Eddie Murphie, pode se identificar com a série, pois consegui relacionar algumas coisas como:
Ele é o REI/príncipe demônio e veio para outro país/mundo, tendo que conhecer seus costumes.
Ele veio pra trabalhar numa rede de fast food. No Anime é o MgRonalds, no do Eddie é McDowell’s se não me engano.
Ele tem um affair com a funcionária do trampo.
Ele luta com o ESFREGÃO! o/
Vem a galera do mundo dele atrás dele!
A diferença é que o personagem do anime é muito pobre! HEUEHUEHUE
E não é que a Warner resolveu reviver o projeto que entrou na geladeira ano passado?
Segundo a fonte de notícias ‘Variety‘, o diretor Jaume Collet-Serra arranjou uma forma da produção “caber” no bolso da Warner, sendo assim, as filmagens começariam em março do ano que vem.
Com produção executiva do próprio autor da série, Katsuhiro Otomo, resta saber se o elenco cotado no ano passado – Helena Bonham Carter, Kristen Stewart e Gary Oldman – estariam de volta no projeto. Seria uma boa não?
Descubra as aberturas de anime mais marcantes segundo nossos especialistas! Conheça os clássicos que definiram gerações e as produções modernas que conquistaram fãs no mundo todo.
Por Que as Aberturas de Anime São Tão Importantes?
As aberturas (ou “openings”) são muito mais que uma introdução ao episódio. Elas estabelecem o tom da série, apresentam personagens principais e criam conexões emocionais profundas com os espectadores. Uma boa abertura pode transformar uma música em trilha sonora da nossa vida.
Por que está no topo: Esta abertura é simplesmente fantástica! A trilha sonora da intérprete Yui equilibra perfeitamente alegria e melancolia, refletindo a jornada dos irmãos Elric. As animações utilizam metáforas visuais brilhantes que capturam a essência da série.
2º Lugar: Fate Stay Night – “Kirameku Namida wa Hoshi ni”
Por que merece destaque: Aparece no momento perfeito da narrativa, quando a história evolui para o confronto final. A combinação de animação e contextualização torna esta abertura inesquecível.
3º Lugar: Chrono Crusade – “Tsubasa wa Pleasure Line”
Por que emociona: Combinação impecável entre trilha sonora e animação. Transmite uma sensação única de nostalgia, como se estivéssemos vendo nossa vida passar diante dos olhos.
4º Lugar: Death Note – “The World”
Por que é icônica: Dispensa comentários! Ilustra perfeitamente o embate psicológico entre Light e L, dois gênios que representam visões opostas de justiça. As analogias visuais de Kira como “deus” são memoráveis.
5º Lugar: X – 1999 – “Myuji – exDream”
Por que impressiona: Utiliza metáforas visuais brilhantes para apresentar a história apocalíptica. A atmosfera de fim de mundo é transmitida de forma magistral.
Top 5 Aberturas – Editor Bellan
1º Lugar: YuYu Hakusho – “Hohoemi no Bakudan” (Versão Brasileira)
Nostalgia pura: Representa toda uma geração que cresceu assistindo anime na Rede Manchete nos anos 80/90. É impossível não se emocionar lembrando dessa época dourada.
2º Lugar: Wolf’s Rain – “Stray”
Conexão emocional: Uma das aberturas que todo mundo sabia cantar na época. Mistura sentimentos de superação com uma ligação direta aos momentos mais marcantes da série.
3º Lugar: Oh! My Goddess! – “Open Your Mind”
Charme romântico: O clima folclórico e romântico da abertura combinou perfeitamente com a transição da série dos OVAs para a TV. Uma adaptação que honrou o material original.
4º Lugar: Shingeki no Kyojin – “Guren no Yumiya”
Épico moderno: Uma das aberturas mais épicas já criadas! Captura toda a tensão e aventura dos 13 episódios iniciais de Attack on Titan.
5º Lugar: Haibane Renmei – “Free Bird”
Beleza melancólica: Além de possuir uma das trilhas mais belas já compostas, a abertura transmite perfeitamente a atmosfera espiritualista e simbólica da série.
Top 5 Aberturas – Editor Franja
1º Lugar: One Piece – “Fight Together”
Emoção máxima: Como fã de One Piece, esta é a abertura mais emocionante! A cena do Luffy encontrando seus nakamas e a homenagem ao Ace são momentos que tocam o coração.
2º Lugar: Great Teacher Onizuka – “Driver’s High”
Combinação perfeita: A união do melhor professor dos animes com uma das melhores bandas japonesas (L’Arc~en~Ciel) resulta em pura magia musical.
“Flash! I’m in the coolest driver’s high”
3º Lugar: Rainbow – “We’re Not Alone”
Intensidade emocional: Rainbow é um anime que marca profundamente quem assiste. Esta abertura retrata perfeitamente o universo intenso e emocionante da série.
4º Lugar: Sket Dance – “Reboot”
Diversão garantida: Pura energia! A abertura mostra exatamente como funciona o grupo de apoio Sket Dance, transmitindo toda a diversão da série.
Emoção concentrada: Tão emocionante quanto toda a série! Cada frame desta abertura toca o coração dos fãs.
Menção Honrosa: One Piece – “Hikari E” Esta música sempre transmite a sensação de “vamos zarpar!” e merecia estar na lista principal!
Sua Opinião Importa!
E você, qual abertura estaria no seu Top 5?
Deixe sua opinião nos comentários e compartilhe suas aberturas favoritas! Cada fã tem suas memórias especiais ligadas a essas trilhas sonoras que marcaram nossa jornada no mundo dos animes.
