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Fairy Tail | Hiro Mashima anuncia o fim do mangá

A confirmação do fim de Fairy Tail veio pelo próprio autor, anunciando mais dois volumes.

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Hiro Mashima publicou uma carta-mensagem (confira na íntegra abaixo) para seus fãs no último volume lançado no Japão, o de número 61. Em breve, também teremos notícias da mais nova obra do autor e sobre sua serialização.

(Via Mangás Brasil) Mensagem oficial do Hiro Mashima:

Dá a sensação de ser a batalha final, ou não…? Bem, desde que comecei este trabalho sem fingir que seja uma história tão duradoura no início, quando progresso a trama às vezes eu me bato por inseguranças que questiono… ” está bem isso?”.

Este projeto começou como algo engraçado de fazer enquanto sentia um pouco de aventura, tentando resolver vários obstáculos no meu caminho, mas se eu continuasse a fazer isso por muito tempo, me cansaria, então comecei incluindo uma variedade de coisas.

Desde que o meu trabalho anterior fosse uma história um pouco pesada (provavelmente se referindo a Rave), me lembro de ter pensado que queria ir um pouco mais leve, desta vez. Mas mesmo assim, a história se transformou em algo como uma grande guerra. Mas a diferença entre o meu antigo trabalho e este é que Natsu não lutava pela paz mundial, não é? No anterior, os personagens estavam lutando para proteger o mundo. Desta vez, eles só queriam proteger sua guilda. Natsu mesmo disse no arco de Edolas, “Juntamo-nos a Guilda para viver, isso é porque não nos importa o mundo”.

Mas é muito chato eu não pensar como o herói desta história, por isso, ambos os mundos são ainda um bastante semelhantes, de certo modo. Lutar Para sobreviver. Lutar pelos teus amigos. Não pode conduzir à paz mundial, mas tudo isso é apenas por causa da justiça de Natsu. E eu amo isso de Natsu!

Depois disto, tenho a vontade de desenhar algo mais, algo criado em um mundo novo. Sim, eu quero escrever uma nova história! Fairy Tail será completada em cerca de 2 VOLUMES (volume 63 exatamente), depois disso me sentirei um pouco vazio. Mas, emociona pensar sobre as novas coisas que eu poderia começar mais tarde. Obrigado por todo o vosso apoio! Meu novo trabalho começará em breve, então por favor, até então, olha o final da história das nossas “fadas”.”

Capa do primeiro volume de Fairy Tail, lançado pela Editora JBC.

Sinopse: Lucy Heartfilia é uma jovem maga de 17 anos que deseja evoluir e tornar-se uma grande maga. Para isso, ela terá que entrar em uma guilda de magos, para ganhar dinheiro, sobreviver e também aprimorar suas habilidades. Ela chega até a cidade de Hargeon, onde Natsu Dragneel e Happy desembarcam para procurar Igneel, o dragão que criou Natsu como se fosse um filho, e que um dia, repentinamente, sumiu. Lucy, encontra Natsu e Happy ocasionalmente, após envolverem-se com o perigoso criminoso Bora que tenta transformar Lucy em sua escrava. Após salvar a maga, Natsu, que é integrante de uma das mais famosas guildas, a Fairy Tail, convida a garota a juntar-se a guilda. Assim, Lucy ingressa na Fairy Tail, onde começa a viver todo tipo de missão perigosa junto com Natsu e Happy.

 

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Cuidado com o Slenderman | Documentário Original estreia em 15 de maio na HBO

Ao retratar um crime chocante, o documentário Cuidado com o Slenderman (Beware The Slenderman) revela em uma abordagem séria como um mito urbano pode se instalar na mente de jovens impressionáveis e levá-los a praticar um ato inconcebível. A estreia será no dia 15 de maio, às 22h, no canal HBO. Após a exibição na TV, o documentário estará disponível na plataforma digital HBO GO e na HBO On Demand.

Com direção de Irene Taylor Brodsky (indicada ao Oscar® por The Final Inch, da HBO), Cuidado com o Slenderman narra o chocante caso desencadeado por uma série de produções misteriosas, jogos e vídeos caseiros disponíveis na internet em torno do monstro fictício Slenderman (homem magro, na tradução do inglês). Com acesso sem precedentes às famílias das duas meninas, o documentário traz depoimentos e filmagens dentro da sala de audiências na Justiça.

No dia 31 de maio de 2014, em Waukesha, no estado norte-americano de Wisconsin, uma garota foi encontrada esfaqueada em uma mata à beira de uma estrada. Os noticiários do país rapidamente começaram a cobrir a história: a vítima Payton (“Bella”) Leutner tinha sido brutalmente esfaqueada e abandonada para morrer. As suspeitas eram suas amigas Morgan Geyser e Anissa Weier. As três meninas tinham 12 anos. Interrogadas separadamente, Morgan e Anissa explicaram aos investigadores que tinham sido obrigadas a matar a amiga para agradar o Slenderman, um personagem fictício da internet que elas acreditavam existir de fato.

Bella sobreviveu aos ferimentos, e Morgan e Anissa foram acusadas de tentativa de assassinato em primeiro grau. Pela legislação de Wisconsin, elas tinham que ser julgadas como adultas – seus advogados apelaram, sem sucesso, para que fossem tratadas como menores. Enquanto as meninas esperavam o julgamento em uma casa de detenção juvenil, seus pais tentavam entender o que tinha acontecido.

Morgan e Anissa conheceram o personagem Slenderman na internet e passaram a acreditar que ele atacaria as suas famílias caso elas não matassem a amiga Bella para acalmá-lo. Retratado como um homem alto e magro, com um rosto branco sem traços faciais e vestido de terno preto, Slenderman surgiu na internet em 2009 em uma ação envolvendo recursos do programa Photoshop, aparecendo à espreita de crianças em duas fotos em preto e branco. Visto tanto como um ser do mal quanto como um anjo da guarda, o personagem rapidamente se espalhou por diversas plataformas online e serviu de inspiração para textos de ficção, trabalhos artísticos, jogos e vídeos no mundo inteiro.

Especialistas afirmaram que Anissa apresentava características de transtorno delirante (que torna a pessoa incapaz de distinguir a ficção da realidade) e Morgan foi diagnosticada com esquizofrenia na infância, mas, devido à premeditação do crime, o juiz decidiu que as duas deveriam ser julgadas como adultas. Essa tragédia agora também faz parte do mito do Slenderman na internet.

Incluindo entrevistas com especialistas que ajudaram a contextualizar o estado mental das meninas e o mito do Slenderman, o documentário revela como o isolamento adolescente, as doenças mentais e a realidade nebulosa da internet levaram as duas amigas a assumirem essa espantosa “missão”, com consequências para a vida toda.

Cuidado com o Slenderman é dirigido por Irene Taylor Brodsky, também produtora do filme ao lado de Sophie Harris. A direção de fotografia é de Nick Midwig, com edição de Gladys Mae Murphy e música original de Benoit Charest. Pela HBO, o documentário conta com produção executiva de Sheila Nevins e produção sênior de Sara Bernstein.

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Palestra Mangás, Animes e a Psicologia (Analítica) é amanhã na PUC-SP!

Extra, extra! Última chamada para a Palestra “Mangás, Animes e a Psicologia Analítica” que acontece amanhã às 13h30 na PUCSP.

Confira também: Tudo sobre o lançamento do livro: Mangás, Anime e a Psicologia

O evento foi organizado pela mesma galera do livro Mangás, Animes e a Psicologia – que nós do Suco fomos no lançamento. Ele é uma coletânea em que foram analisadas algumas obras de animes e mangás pelo viés da psicologia analítica, dentre as quais: Naruto, Pokémon, Inuyasha, Kamui, Death Note, Angel Beats!, Paranoia Agent, Cavaleiros do Zodíaco, Sakura Card Captor, Yu Yu Hakusho e Patrulha Estelar Yamato. Além disso, o livro também possui dois textos sobre os filmes do Studio Ghibli, O Serviço de Entregas de Kiki e A Viagem de Chihiro, sem contar um artigo super especial sobre Yaois.

Já a palestra de amanhã (09.05) será com quatro das autoras:

  • Ivelise Fortim, organizadora do livro e que escreveu sobre Inuyasha;
  • Ceres Alves de Araujo, autora do texto de Yu Yu Hakusho;
  • Cristiana Lembro, O Serviço de Entregas de Kiki;
  • Sonia Luyten, prefácio e Porque estudar mangás.

Ademais, ao fim da palestra outros autores estarão presentes para dar autógrafos e quem quiser trocar ideias – todos são uma simpatia que só. Os que estão confirmados são:

  • Anne Aguemi (Death Note);
  • Antonio Gomes (A Princesa e o Cavaleiro);
  • Luna Gimenez (Angel Beats! & Pokémon);
  • Katia Oushiro (Sakura Card Captor);
  • Marcos Polcino (Pokémon)
  • Victor Lippelt (CDZ).

Também haverá livros para a venda, ou quem se interessar, pode adquirir pelo site da loja da New POP. Não obstante, eles tem a colaboração da Mupy! Ou seja, vai ter alguns por lá dando sopa. Afinal, evento otaku tinha que ter a bebida oficial do otaku, né? E mupy de cara nova! Agora, quem for à caráter, vestido de cosplay, nerd, geek ou otaku tem mais chances de ganhar mupy, hein? #ficaadica

E onde vai acontecer a palestra, afinal? Então, ela é parte das palestras da Semana de Integração do curso de Psicologia da PUCSP. Segue as informações abaixo:

Campus Monte Alegre

Rua Monte Alegre, nº984 – Perdizes

Horário: 13h30 às 15h30

Data: terça-feira (09.05)

Local: auditório 239 – segundo andar do prédio novo (descendo a rampa)

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Nicola Scott, artista de Mulher Maravilha, é a primeira confirmada da CCXP 2017

[NOTA DE CANCELAMENTO]

CCXP anuncia que a quadrinista Nicola Scott não estará mais presente na quarta edição do evento, que acontece de 7 a 10 de dezembro em São Paulo, por questões pessoais.

A CCXP Comic Con Experience, maior comic con do planeta, que reuniu 196 mil pessoas em 2016 e bateu o recorde de público em comic cons no mundo, anuncia a primeira quadrinista confirmada para sua quarta edição, que acontece de 07 a 10 dezembro, no São Paulo Expo.

Confira também: Venda de ingressos para a CCXP 2017 começa na próxima terça e o evento traz novidades para o público

Pela primeira vez no Brasil, a australiana Nicola Scott, artista de Mulher-Maravilha, estará no evento todos os dias em uma mesa no Artists’ Alley, área destinada a quadrinistas e ilustradores.

Depois de uma breve carreira de atriz, Scott decidiu em 2001 se tornar artista de quadrinhos. Sua estreia aconteceu na série australiana The Watch, publicada pela Phosphorescent Comics, onde a artista foi responsável pelos desenhos das capas. Contratada pela Top Cow Comics em 2003, teve participação em Star Wars: Império #26, publicado pela Dark Horse Comics. Esses trabalhos chamaram a atenção da DC Comics, que a contratou em meados de 2004.

Nicola Scott
Nicola Scott (Imagem Divulgação)

Na DC, a artista colaborou com a escritora Gail Simone em Birds of Prey (Aves de Rapina) e Secret Six (Sexteto Secreto). Em 2010, desenhou a Mulher Maravilha pela primeira vez para Blackest Night (A Noite Mais Densa) e foi anunciada como a artista oficial de Teen Titans(Novos Titãs), onde ficou até 2011, ano em que desenhou os volumes 3, 5 e 6 de Superman.

Em 2012, a DC anunciou Scott e o escritor James Robinson como a equipe criativa da Terra 2, uma série com foco na Sociedade da Justiça da América. O trabalho de Scott nessa série foi descrito como seu “avanço mainstream“. A artista desenhou ainda a série Black Magick, escrita por Greg Rucka, com quem manteve a parceria até o ano passado para lançar Mulher Maravilha: Ano Um, dentro da série Renascimento, que a Panini já começou a publicar no Brasil. “Ano Um” tem previsão de chegar por aqui nos próximos meses.

“Como tradição, nossos primeiros convidados são sempre quadrinistas. Para nós é um enorme orgulho iniciar os anúncios com a Nicola Scott, um expoente no mercado internacional de quadrinhos e uma voz importante na defesa do empoderamento feminino”, comenta Ivan Freitas da Costa, sócio-fundador da CCXP e curador da programação de quadrinhos do evento.

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BIG Festival 2017 receberá Gerard Marino, compositor de God of War

As trombetas do Olimpo vão soar na capital paulista! É que Gerard Marino, o compositor responsável pelas músicas épicas do game God of War, estará no BIG Festival 2017, dentro da programação do BIG Business Forum, no dia 28 de Junho, às 10 da manhã, para apresentar um painel especial, mediado pelo compositor de games brasileiro Antonio Teoli, na sala Adoniran Barbosa.

Confira também: BIG Festival e Anima Mundi fecham parceria

Gerard dará dicas de como ingressar no mundo musical dos games, falará sobre seu trabalho, e contará sua história impressionante, que começou como DJ de baladas. Lembrando que o BIG Festival 2017 acontece de 24 de junho a 2 de julho, no Centro Cultural São Paulo, com entrada gratuita. Para as palestras, é necessário se inscrever pelo SITE OFICIAL.

Vindo diretamente de Los Angeles, Gerard Marino é um compositor de trilhas sonoras para jogos, filmes e séries. Um de seus trabalhos mais importantes foi a composição da trilha da série God of War, especialmente para God of War original, e para God of War II (além de God of War: Chains of Olympus, God of War: III e God of War: Ghost of Sparta). Por seu trabalho em God of War II, Gerard foi indicado ao prêmio BAFTA, a maior honraria da academia britânica de cinema.

Gerard assina outros grandes títulos da Activision, como Gun, Spider-Man: Edge of Time e The Amazing Spider-Man 2, jogo de 2014 baseado no filme de mesmo nome, com Andrew Garfield. Quem irá mediar o painel de Gerard será o brasileiro Antonio Teoli, um compositor e designer de som premiado, um dos profissionais pioneiros da indústria brasileira de games. Ele assina a trilha sonora de Taikodom, Finding Monsters Adventures, Rock’n’Rails, Jelly Splash, e muitos outros. Em seus 15 anos de carreira, Teoli já compôs para mais de 450 jogos, de diversas plataformas, incluindo PC, mobile, SEGA Mega Drive, SEGA Master System, e para Realidade Virtual. No momento, Teoli está trabalhando no jogo brasileiro Dolmen e em um projeto secreto que será anunciado com exclusividade no BIG Festival deste ano.

Além de mediar o painel, Antonio Teoli irá ministrar, no dia 30, um workshop, das 14h30 às 16h30, intitulado “Como Compor Músicas para Games”, voltado para profissionais da música e aspirantes. A atividade será gratuita, mas terá apenas 20 vagas. Os interessados deverão se inscrever AQUI!

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Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (2ª Temporada) | Review

Enfim, terminou a segunda temporada de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. A obra adaptada do mangá de Haruko Kumota (Madobe no Kimi) foi exibida em duas temporadas, totalizando 23 episódios, a partir da temporada de Inverno de 2016.

Confira também: Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (1ª Temporada) | Review

Nesses meses, sofremos, choramos, tememos, rimos e vibramos com as experiências de três gerações de artistas de rakugo que carregaram o destino dessa arte japonesa nas costas. Não, não se trata pessoas reais; estou falando aqui dos personagens Sukeroku, Kikuhiko, Miyokichi, Yotaro e Konatsu, além de seus muitos parceiros e apoiadores, entre descendentes e colegas da família, que mesmo não existindo concretamente deram nova vida à arte do rakugo no Japão e divulgaram-na pra pessoas do mundo inteiro.

O que é rakugo?

Pra começar, o que é o rakugo? Trata-se de uma arte japonesa em que um artista senta-se em um palco, usando vestes específicas e segurando um leque e, sem tirar os joelhos da almofada sob si, representa uma história de comédia ensaiada previamente.

A arte existe há séculos no Japão, viu seu apogeu no começo do século XIX, e depois tornou a desaparecer. Mas existiam muitas pessoas que gostavam dessa arte, claro, e que dependiam dela até para sobreviver; os pequenos aprendizes que chegam na casa do Yakumo do começo do século XX, ainda antes da Segunda Guerra Mundial, certamente era dessas. Crianças que tem no rakugo uma tábua de salvação, e eventualmente uma maneira de auto-expressão e um fio que une e orienta suas vidas.

Desenvolvimento de personagens

Ao longo da primeira temporada do anime vimos os pequenos se tornarem jovens, e daí adultos; guiados por Yakumo, cada um desenvolve o seu estilo e se torna um artista de rakugo digno de transmitir a arte para as próximas gerações. De um lado, o expansivo Sukeroku; de outro, o conturbado Kikuhiko. Mas não só de trabalho se faz a vida – uma terceira, a gueixa Miyokichi, balança os sentimentos da família de artistas de rakugo.

Na segunda temporada, a descendente Konatsu já é adulta, bem como Yotaro, que pede para ser aprendiz do mestre e dar continuidade à arte. E então eles vão preenchendo as lacunas que ficaram na primeira temporada.

Profundidade na trama

Apesar de a história girar desde o princípio em torno da narrativa de um narrador-personagem tão duvidoso quanto um Bentinho, e apesar de sermos levados a pensar em um mistério digno de Capitu, não é só sobre essas coisas que trata a história da série. As questões abordadas são profundas. Que é, afinal, a vida? E a morte? Por que uns hão de morrer? E o amor, o que é? Existem vários tipos de amor e eventualmente eles se conflitam, por quê?

As respostas encontradas para as angústias da vida não são tão pretensiosas quanto a de um Death Parade, mas que assim seja – respostas originais são bem vindas. Muito mais alegórico, Rakugo Shinjuu faz jus ao seu status de anime sobre artistas e artes e demonstra os sentimentos e questões de maneira muito metafórico. Pequenos detalhes e símbolos – às vezes, um colorido diferente – podem representar emoções e até verdades que a narrativa ainda não nos contou.

Ainda assim, se a apresentação demonstra fantasia, o realismo psicológico da série é surpreendente. Há tempos não tínhamos um josei de tamanha profundidade, e Rakugo Shinjuu vem preencher a lacuna. Entre triângulos amorosos e amores conturbados, traições, agressões e até “suicídio” – não é um spoiler mas sim uma alusão ao título do anime! – Rakugo Shinjuu é essencialmente uma história que desnuda a insana roda-viva que são as afetividades humanas e as grandes tragédias que são capazes de causar. A teimosia, a vaidade e os impulsos nos levam por caminhos tortuosos que nem sempre queremos levar, e as vidas dos personagens de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu provam isso.

Coesão excepcional

Como obra, é inegável a coesão de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu e não é à toa que foi muito premiada; por ser uma história capaz de contar a trajetória de quatro gerações de uma família, é de se esperar alguns furos de roteiro, mas esses furos não acontecem. Apesar de uma ou outra ponta em aberto, o anime – que segue fielmente o mangá – termina com uma coesão excepcional e conclui as maiores questões a que se propõe.

De resto, com uma apresentação muito bonita que nos lembrou o potencial do Studio DEEN () de fazer animações ótimas com trilhas sonoras digníssimas quando dá, é de aplaudir de pé. Sem dever em nada pra obras de diversos meios, é um anime que nos lembra por que anime não é só “coisa de criança” e que é recomendável pra adultos do mundo inteiro com o coração aberto a conhecer o rakugo.

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Venda de ingressos para a CCXP 2017 começa na próxima terça e o evento traz novidades para o público

A CCXP – Comic Con Experience, a maior comic con do planeta, que reuniu 196 mil pessoas em 2016 e bateu o recorde de público em comic cons no mundo, realiza sua quarta edição entre os dias 7 e 10 de dezembro no São Paulo Expo e dá início à venda de ingressos na próxima terça, dia 09 de maio. Confira os valores:

  • 07/12 (quinta-feira) – R$ 79,99*
  • 08/12 (sexta-feira) – R$ 109,99*
  • 09/12 (sábado) – R$ 139,90*
  • 10/12 (domingo) – R$ 129,90*
  • Pacote para os 4 dias de evento – R$ 379,99

* valores da meia-entrada

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.ccxp.com.br e parcelados em até 10 vezes sem juros no cartão de crédito ou à vista por boleto. O benefício da meia-entrada é estendido a todos que doarem um livro – entregue em bom estado de conservação na entrada do evento –, que posteriormente serão doados à Prefeitura de São Paulo. A meia-entrada é também garantida por lei a estudantes de posse da carteirinha, idosos, aposentados, professores da rede municipal e estadual e portadores de necessidades especiais.

A edição de 2017 da CCXP traz novidades:

  • A Spoiler Night, uma visita ao evento no dia 06/12 das 18 às 21h, onde os compradores do pacote FULL EXPERIENCE e EPIC EXPERIENCE poderão conhecer o evento um dia antes que o público geral.
  • O ingresso Epic Experience, que foi criado na edição CCXP Tour Nordeste, também está disponível, por R$ 999,00. Ele dá direito ao Spoiler Night, à entrada VIP ao pavilhão 1h antes da abertura dos portões ao público geral durante os 4 dias, ao pôster exclusivo e à camiseta oficial.
  • O Full Experience inclui tudo que o EPIC tem e mais: entrada exclusiva no Auditório Cinemark com um lugar reservado e garantido, colecionáveis exclusivos, fotos e autógrafos com 4 artistas convidados do evento por R$ 6.999,99.

Os ingressos para o CCXP Unlock, evento definitivo de negócios do entretenimento que acontece dentro da CCXP, também estão disponíveis no site oficial por R$ 1.299,00. Ano passado o evento contou com mais de 20 convidados nacionais e internacionais, como Sillen Thomas, produtora de Hollywood e Jim Michaels, produtor da série Supernatural. A programação 2017 será divulgada ao longo dos próximos meses.

“Conquistamos o posto de maior comic con do mundo – à frente da SDCC e NYCC – graças ao nosso público. Para esse ano, os fãs podem aguardar um evento ainda mais épico. Quem comprar no primeiro lote não irá se arrepender: os anúncios de convidados começam nessa semana.”, comenta Ivan Costa, sócio do evento.

Horários:

  • Quinta-feira: 12h às 21h
  • Sexta-feira: 12h às 21h
  • Sábado: 11h às 21h
  • Domingo: 11h às 20h

A CCXP – Comic Con Experience (www.ccxp.com.br) é o maior evento de cultura pop do mundo. A quarta edição acontece de 7 a 1o de dezembro no São Paulo Expo e espera receber mais de 220mil visitantes. Os ingressos estão à venda pelo site a partir de R$ 79,99.Para saber mais, acesse:

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Akira | Detalhes e datas sobre este grande lançamento da Editora JBC

Chegou a hora! A Editora JBC traz para o Brasil o maior clássico de todos os tempos dos mangás: Akira! Série completa em seis edições, o lançamento do volume 1 será em junho e, a partir do próximo dia 8 de maio, já devem começar as pré-vendas dele.

Confira também: Editora JBC lança o inédito Ghost in the Shell Perfect Book

Considerada a obra-prima de Katsuhiro Otomo, Akira foi lançado originalmente no Japão em 1982 nas páginas da Young Magazine. O mangá foi finalizado apenas em 1990, depois do lançamento da versão animada, de 1988, nos cinemas, e explica com uma imersão rica em detalhes, as discussões e os rumos dos personagens apresentados no filme.

Akira retorna ao Brasil quase vinte anos depois, tendo sido publicada no país no início da década de 1990 até 1998, em formato de comic americano, que foi como saiu pela primeira vez nos EUA. Desta vez, o mangá será lançado pela Editora JBC em versão remasterizada, que foi o que fez com que demorasse dois anos do seu anúncio até o lançamento.

Otomo e sua equipe estão envolvidos nesse novo relançamento mundial de Akira nesta que promete ser a edição definitiva da obra. Todos os materiais originais foram restaurados, remasterizados e digitalizados para que o melhor trabalho possível pudesse ser feito nas novas edições, por isso as aprovações foram também muito rigorosas. A França teve a primeira edição remasterizada e a edição brasileira da JBC será a segunda no mundo.

Diferente da versão serializada nos anos 1990, o formato da edição da JBC será igual ao do mangá japonês, tento o tamanho de 17,8 x 25,6 cm, bem maior do que os mangás normais, seis volumes e 350 páginas em média por edição. Com isso, o público brasileiro poderá ler Akira, pela primeira vez, no sentido de leitura original (oriental), em preto e branco, e com o texto traduzido diretamente do japonês. Todas as edições terão sobrecapa. Tudo isso foi feito para aproximar ao máximo a experiência de leitura japonesa.

A história

Em 2019, 38 anos depois da eclosão da 3ª Guerra Mundial iniciada com uma misteriosa explosão atômica, o mundo estava devastado. Nas ruas de uma Neo Tokyo pós-apocalíptica, jovens delinquentes dedicam suas vidas a espalhar o terror e o caos.

Gangues se enfrentam pela cidade e, após sofrer um acidente inexplicável, Tetsuo Shima, começa a sentir reações esquisitas que parecem ter despertado poderes jamais imaginados. Isso acaba atraindo a atenção de agentes secretos do Governo envolvidos em um projeto com experiências sobre poderes sobrenaturais. Enquanto Kaneda tenta resgatar seu melhor amigo das garras do Governo, uma terrível e poderosa entidade pode estar prestes a despertar. A trama densa e profunda de Akira leva a discussões sobre poder, corrupção e reflexões sociais, tudo revestido com muita ação.

Sobre o autor

Conhecido por ser o autor tanto do mangá quanto da animação de Akira, Katsuhiro Otomo nasceu na província de Miyagi, Japão no ano de 1954. Depois do sucesso avassalador de Akira, Katsuhiro Otomo lançou Domu , obra essa que lhe rendeu o Grande Prêmio de Ficção Científica Japonês em 1983, reconhecimento até então inédito no mundo dos mangás. Entre outros trabalhos é possível destacar Mother Sarah (1990-2004) que foi escrito por Otomo com ilustrações de Takumi Nagayasu.

Otomo é autor de mais de 10 mangás e contos, além de trabalhar como produtor e diretor de inúmeras animações de sucesso. Em sua filmografia, além de Akira , constam longas como, Metropolis (2001), Memories (1995) e Steamboy (2004) no qual ele transporta para as telas uma das mais famosas obras de Osamu Tezuka.

Dados da edição

Akira #01
Autor: Katsuhiro Otomo
Páginas: 362
Preço: R$69,90
Formato: 17,8 x 25,6 cm
Pré-venda: 8 de maio de 2017
Lançamento: junho de 2017
ISBN: 978-85-457-0287-0
Editora JBC

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