No vídeo vocês podem conferir a protagonista Sakura Kinomoto mais velha e que anda tendo estranhos sonhos.
O anime estreará na NHK BS Premium em 7 de janeiro de 2018, no Japão. Há uma grande possibilidade da Crunchyroll transmitir o anime por aqui, já que eles contam com a animação clássica (AQUI) no catálogo.
Pôster divulgando a nova animação de Sakura Card Captors. (Imagem Divulgação)
O mangá de Sakura Card Captors foi publicado originalmente entre os anos de 1996 e 2000 pelo grupo CLAMP, ganhando um anime e dois filmes posteriormente. No Brasil, o mangá foi um dos primeiros a serem publicados pela Editora JBC, já republicado no formato tankobon e finalizado.
Com entrada gratuita, evento idealizado e dirigido por Daniela Gracindo conta com quatro mostra competitivas e quatro mostras paralelas exibidas no CCBB, Instituto Cervantes, Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico e Arena Dicró. A abertura será no Dia das Crianças com exibição especial de ‘Detetives do Prédio Azul (D.P.A) – O filme’.
Com o objetivo de apresentar e qualificar a produção audiovisual infantojuvenil do Brasil e do mundo, o Festival Internacional Pequeno Cineasta (FIPC), criado e dirigido pela atriz e produtora Daniela Gracindo, chega à sua sétima edição no Rio de Janeiro. De 12 a 29 de outubro, os espectadores terão a oportunidade de conferir como as crianças e jovens entre 8 e 17 anos transformam em arte sua percepção sobre o mundo atual. Serão realizadas oito mostras no total (quatro competitivas e quatro paralelas) com curtas-metragens de 1 a 10 minutos de duração de qualquer gênero: ficção, documentário, experimental e animação. O festival ocorrerá simultaneamente no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB (Centro), Instituto Cervantes (Botafogo), Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico e Arena Dicró, na Penha, com patrocínio do Banco do Brasil, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Escola Sá Pereira, Tecnisan e GPC Engenharia, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS. No dia 11, haverá uma cerimônia de abertura para convidados, no Instituto Cervantes, com a participação da atriz Tamara Taxman (do longa Detetives do Prédio Azul (D.P.A) – O filme) e de Guigo Guimas (Pequeno Cineasta de 11 anos).
Ao todo, 78 curtas-metragens serão exibidos durante o festival. A abertura da programação, no Dia das Crianças, contará com a exibição especial do longa Detetives do Prédio Azul (D.P.A) – O filme no CCBB. Este ano também será oferecida a Oficina Claquete com a diretora Daniela Gracindo e workshops de educação ambiental e para educadores (mais informações abaixo). Para as mostras em competição, foram inscritos 180 filmes de temática livre, dos quais 35 foram selecionados. Com o objetivo de contemplar uma produção audiovisual diversificada, a curadoria selecionou obras de sete estados brasileiros (Bahia, Ceará, Espirito Santo, Paraná, Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo) e 13 países (Austrália, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, Itália, Polônia, Portugal e Taiwan). “Este ano, percebemos uma série de trabalhos abordando, com olhar crítico, o uso da tecnologia, internet e redes sociais”, observa a diretora.
Esses filmes serão avaliados por um júri oficial composto por 20 crianças e jovens com idade entre 8 e 17 anos, que já tenham a experiência na realização de obras audiovisuais. O público também elege o seu preferido nas competitivas nacional e internacional. São quatro categorias no total, todas com dois vencedores cada (um selecionado pelo júri oficial e outro pelo júri popular): Competitiva Nacional – categoria filmes feitos por crianças (8 a 12 anos); Competitiva Nacional – categoria filmes feitos por jovens (13 a 17 anos); Competitiva Internacional – categoria filmes feitos por crianças (8 a 12 anos); e Competitiva Internacional – categoria filmes feitos por jovens (13 a 17 anos). Os prêmios para os vencedores incluem o Troféu Pequeno Cineasta e claquetes profissionais Kodak.
Criado em 2010, o FIPC promove um grande debate sobre o universo infantil, discutindo os conceitos educacionais atuais e os valores dentro da diversidade cultural. Em suas seis edições anteriores, o festival exibiu cerca de 500 filmes de 28 países, atingindo um público de cerca de sete mil pessoas. Todas as edições contam ainda com oficinas, debates e mesas redondas com a presença de renomados profissionais brasileiros e estrangeiros, possibilitando o intercâmbio de novos saberes e processos de realização.
“A cada ano percebo uma evolução no uso da linguagem cinematográfica e, consequentemente, na qualidade dos filmes inscritos”, avalia a diretora Daniela Gracindo. “Outro ponto importante é a participação contínua de instituições do ensino do cinema para juventude, bem como de produções independentes. Assim concluo, com grande satisfação, que o festival vem cumprindo o seu papel de trazer um estímulo importante sobre a apropriação da linguagem audiovisual desde a infância.
Mostras não competitivas
A programação do Festival Internacional Pequeno Cineasta inclui ainda outras quatro mostras fora da competição:
— “Mostra Oficina Pequeno Cineasta”: apresenta ao grande público os trabalhos realizados por alunos da oficina homônima que Daniela ministra desde 2010. Foi por conta do sucesso das aulas que a produtora resolveu criar o festival com o objetivo de não só criar um intercâmbio entre as culturas, mas como também de dar visibilidade aos projetos finais criados por seus alunos.
— “Mostra “Sustente Sua História”: composta por uma seleção de filmes que falam sobre sustentabilidade e meio ambiente, criada em parceria com o Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico do Rio.
— “Mostra Especial Taller Telekids”: Todos os anos, o festival organiza uma mostra especial de filmes e uma videoconferência com um país convidado. Este ano, a participante é a Oficina de Cinema de Sevilha, Taller Telekids, que selecionou os melhores curtas realizados por seus alunos e pequenos cineastas da Espanha para esta mostra especial. Liderado por Jacqueline Sánchez Carrero e Antonio A. Martínez López, este projeto foi iniciado há mais de 20 anos e nasceu com a vocação de apresentar às crianças o mundo do cinema e da televisão de uma perspectiva educacional, construtiva e crítica.
— “Mostra Projeto Cinema”: Pela primeira vez no festival, esta mostra tem o objetivo de destacar instituições que apresentam um trabalho consistente voltado ao ensino da linguagem audiovisual para crianças e jovens. Este ano, iremos conferir os melhores filmes realizados dentro do projeto “Curtas da Sá Pereira”, que tem o objetivo de aproximar os alunos da história do cinema e das etapas necessárias para a realização de uma produção autoral e autônoma.
Oficina Claquete
Com três horas de duração, os alunos irão conhecer os conceitos básicos da linguagem cinematográfica, e as principais funções de uma equipe de cinema, através da experiência de realizar uma cena. O trabalho realizado pelo grupo será disponibilizado aos integrantes posteriormente em arquivo digital.
Ministrante: Daniela Gracindo, criadora e diretora dos projetos Pequeno Cineasta (Festival, Programa de TV, Oficinas de Cinema), é formada em Cinema com especialização em Produção Executiva.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil
Público Alvo: crianças e jovens entre 10 e 16 anos
Modalidade: presencial
Número de vagas: 10 alunos
Data e horário: 12 de outubro, quinta, das 10h às 13h.
(entrada franca mediante retirada de senha, 1 hora antes na bilheteria)
Workshop de Animação Ambiental
Nesta oficina, serão desenvolvidas técnicas de animação experimental, através da utilização de diversos materiais naturais como: folhas, flores, sementes, grãos, e materiais recicláveis. A oficina possui um enfoque mais abstrato, onde os participantes poderão manipular livremente os materiais para a criação de suas animações, estimulando a criatividade, percepção, imaginação e a integração com a natureza.
A movimentação destes materiais será sequenciada através de registros fotográficos que, posteriormente, se transformarão em um curta-metragem de animação a ser exibido no encerramento do 7º Festival Internacional Pequeno Cineasta.
Ministrante: Alexandre Juruena é diretor-geral do Anim!Arte — Festival Internacional de Animação Estudantil do Brasil. Diretor e Animador do videoclipe “Súplica Cearense” da banda “O Rappa” (2009). Professor e coordenador de oficinas itinerantes de Animação do Festival Anim!Arte, realizadas em instituições de 10 estados brasileiros.
Local: Jardim Botânico do Rio de Janeiro
Público Alvo: crianças e jovens entre 10 e 16 anos
Modalidade: presencial
Carga Horária: 3 horas
Número de vagas: 10
Datas e horários: 24 outubro, terça-feira das 14h às 17h.
(entrada franca mediante retirada de senha, 1 hora antes na recepção do Museu do Meio Ambiente)
Workshop para Educadores
Como guiar o aluno para realizar um curta? Este workshop irá abordar o amplo universo de técnicas e conteúdos que engloba o mundo da imagem e do som. Serão apresentados conteúdos teóricos e práticos fundamentais que oferecem ferramentas aos professores em face da alfabetização audiovisual.
Ministrantes:
Jacqueline Sánchez Carrero – Diretora do Taller Telekids com 20 anos de experiência. Doutora em comunicação e produtora audiovisual com experiência de 10 anos em trabalho de televisão.
Enrique A. Martínez – Codiretor do Taller Telekids. Diretor do Serviço Audiovisual da Universidade Internacional de Andaluzia e da UNIATV. Realizador e produtor de documentários.
Local: Instituto Cervantes
Público Alvo: educadores e interessados
Modalidade: presencial
Número de vagas: 10 alunos por turma por ordem de confirmação de inscrição
Datas e horários: 25 e 26 de outubro, quarta e quinta, das 17h às 20h.
Pequeno Cineasta na Escola
Criado ano passado, o projeto Pequeno Cineasta na Escola foi oferecido inicialmente para a Rede Municipal de Ensino do Rio de Janeiro, com intuito de ampliar a participação das crianças e jovens que tivessem alguma dificuldade de deslocamento até o local do evento. Este ano, o projeto se amplia e estará disponível para todas as instituições de ensino no Brasil. Para isso, foi criada uma plataforma virtual com todo material necessário e um tutorial com orientações para as escolas participantes. As inscrições serão abertas a partir do dia 18 de setembro. Mais informações em http://pequenocineasta.com.br/festival/pequeno-cineasta-na-escola.
Sobre Daniela Gracindo
Atriz e produtora, Daniela Gracindo é formada em cinema pela UNESA e se especializou como produtora executiva fazendo MBA pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) – RJ. Viveu na Austrália, onde concluiu o curso de “Film Making From Start to Finish”, na Worker’s Educational Association de Sidney.
Entre vários trabalhos que realizou, destacam-se o documentário de longa-metragem que produziu, em homenagem ao ator Paulo Gracindo, seu avô paterno, intitulado “Paulo Gracindo – O Bem-Amado” e o musical “Léo e Bia” de Oswaldo Montenegro, que levou para as telas de cinema. Em 2009, criou o projeto Pequeno Cineasta, pensado e desenvolvido com foco nas crianças e jovens de 8 a 17 anos, procurando estimulá-las a um futuro participativo revelando a experiência vivida por crianças do mundo inteiro de contar histórias através da linguagem audiovisual. O projeto compõe diversas ações, destacando-se a Oficina Pequeno Cineasta e o Festival Internacional Pequeno Cineasta. Em parceria com o Canal Brasil, lançou o Programa Pequeno Cineasta, dirigido por Walter Lima Jr. Em 2016, foi convidada pela escola de cinema Station Next a levar dois pequenos cineastas brasileiros para fazer intercâmbio em um workshop internacional na Dinamarca. No mesmo ano, realizou a 6ª edição do FIPC e formou a 28ª turma da Oficina Pequeno Cineasta.
15:00 às 17:00 – Sessão Especial Detetives do Prédio Azul (D.P.A.) – O Filme
Dia 13 outubro de 2017 – Sexta-Feira
15:00 – Mostra Oficina Pequeno Cineasta (não competitiva)
16:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
17:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
Dia 14 outubro de 2017 – Sábado
15:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
16:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
17:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
18:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
Dia 15 outubro de 2017 Domingo
15:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
16:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
17:00 – Mostra Especial Taller Telekids (não competitiva)
Dia 20 de outubro de 2017 – Sexta-Feira
10:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
11:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
13:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
14:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
Dia 21 de outubro de 2017 – Sábado
14:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
15:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
16:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
17:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
Dia 22 de outubro de 2017 – Domingo
14:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
15:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
16:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
17:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
18:30 – Mostra Projeto Cinema (não competitiva)
Dia 27 de outubro de 2017 – Sexta-Feira
10:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
11:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
13:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
14:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
Dia 28 de outubro de 2017 – Sábado
14:00 – Mostra Oficina Pequeno Cineasta (não competitiva e com audiodescrição)
15:00 – Mostra Oficina Pequeno Cineasta (não competitiva)
16:00 – Mostra Sustente Sua História (não competitiva)
17:00 – Mostra Especial Taller Telekids (não competitiva)
18:00 – Mostra Projeto Cinema (não competitiva)
Dia 29 de outubro de 2017 – Domingo
16:00 às 18:00 – Cerimônia de Encerramento
INSTITUTO CERVANTES (Auditório)
Dia 11 de outubro: abertura para convidados. Mestres de cerimônia: atriz Tamara Taxman (do longa Detetives do Prédio Azul (D.P.A) – O filme) e de Guigo Guimas (Pequeno Cineasta de 11 anos).
De 25 a 28 de outubro (de quarta a sábado). Horários detalhados abaixo
Endereço: Rua Visconde de Ouro Preto 62 – Botafogo – RJ – Tel. (21) 3554-5913
Capacidade: 84 lugares.
Classificação etária: Livre.
Entrada Franca.
Dia 25 de outubro de 2017 – Quarta-Feira
14:00 às 16:30 – Mesa Redondinha – Vídeo Conferência com Jovens Cineastas da Espanha
17:00 às 20:00 – Workshop para educadores: Como guiar um aluno para realizar um curta-metragem
Dia 26 de outubro de 2017 – Quinta-Feira
15:00 às 16:00 – Mostra Especial Filmes Taller Telekids
17:00 às 20:00 – Workshop para educadores: Como guiar um aluno para realizar um curta-metragem
Dia 27 de outubro de 2017 – Sexta-Feira
10:00 – Mostra Especial Filmes Taller Telekids (não competitiva)
11:00 – Mostra Competitiva Internacional Criança
13:00 – Mostra Competitiva Nacional Criança
14:00 – Mostra Competitiva Internacional Jovem
15:00 – Mostra Competitiva Nacional Jovem
Dia 28 de outubro de 2017 – Sábado
16:00 – Mostra Especial Taller Telekids (não competitiva)
MUSEU DO MEIO AMBIENTE DO JARDIM BOTÂNICO – RJ (Sala Multimídia)
O futuro é agora! Gunnm?, a clássica obra cyberpunk de Yukito Kishiro está de volta pela Editora JBC, agora com o título Battle? ?Angel? ?Alita? ?-? ?Gunnm? ?Hyper? ?Future? ?Vision.?
Originalmente lançado no Japão em 1990, as aventuras futurísticas da ciborgue de combate Alita? é um dos grandes marcos da ficção científica produzidos em mangá, assim como The Ghost? ?in? ?the? ?Shell? ?e Akira?.
Primeira capa da Editora JBC de Battle Angel Alita – GUNNM: Hyper Future Vision (Imagem Divulgação)
O sucesso da obra de Yukito Kishiro no mundo levou o consagrado diretor James? ?Cameron (Avatar, O Exterminador do Futuro) a adquirir seus direitos para adaptá-la em uma superprodução para os cinemas. Alita? ?Battle? ?Angel? ?-? ?O? ?Filme? será lançado nos cinemas mundiais em julho de 2018 e terá na direção Robert? ?Rodriguez?, o mesmo de Sin City – A Cidade do Pecado, Machete e Um Drink no Inferno. Cameron assina como produtor do longa.
A História
Com forte influência de filmes como Blade Runner – O Caçador de Andróides, Mad Max e O Exterminador do Futuro, Battle? ?Angel? ?Alita? se passa em um mundo distópico, onde a alta tecnologia e a decadência da humanidade se misturam. É nesse futuro caótico que a ciborgue Alita é trazida de volta à vida.
Daisuke Ido, um engenheiro cibernético que vive na Cidade da Sucata localizada logo abaixo da exuberante cidade flutuante de Zalem?, encontra as poucas partes de Alita no lixão e decide reconstruí-la. Viva uma vez mais com um novo corpo, porém sem memória, a ciborgue começa a trilhar seu próprio caminho em busca do passado perdido e de sua verdadeira identidade. No
entanto, obstáculos insuperáveis e adversários inescrupulosos surgirão à frente do Anjo? ?de Batalha?!!
Sobre o autor
Yukito? ?Kishiro? nasceu em Tóquio e desde pequeno mostrava-se promissor para a carreira de mangaká. Em 1984, recebeu o prêmio de Novos Talentos da Editora Shogakukan. Sua estreia como profissional aconteceu em 1988 com Kaiousei, uma história de apenas 32 páginas publicada pela mesma Shogakukan.
Kishiro ficou famoso com Gunnm,? publicado no Japão entre 1991 e 1995 na revista Business Jump, da Editora Shueisha. Nesse clássico cyberpunk pode-se perceber o gosto do autor por artes marciais – o mangaká não só estuda as lutas, como é fã de Bruce Lee e do mestre de karatê Masutatsu Oyama. Depois de republicar Gunnm pela Editora Kodansha, atualmente Yukito Kishiro trabalha na continuação das aventuras de Alita (ou Gally?, seu nome no mangá original) batizada de Gunnm? ?-? ?Last? ?Order?, também lançada pela Kodansha no Japão.
No Anime Friends 2017, conversamos com o Coordenador Acadêmico, Kleidson Abreu, que contou um pouquinho pra gente como funciona a dinâmica da produção dos jogos na SAGA – Escola de Computação Gráfica.
O evento aconteceu nos dias 7, 8 e 9 de julho, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, e a SAGA trouxe dois jogos desenvolvidos por seus próprios alunos: Red Scarf e Metal Runner. Além disso, o estande contou com demonstrações ao vivo de esculturas, processo de criação de personagens, estações de games e claro, Just Dance!
Metal Runner
Metal Runner é um game de corrida estilo runner, desenvolvido para mobile, em que o jogador guia um carro em um cenário pós-apocalíptico com o intuito de sobreviver por mais tempo, desviando de obstáculos e coletando itens que possibilitam a customização do veículo.
Red Scarf
Red Scarf, game side scroller com visual minimalista, desenvolvido para PC, em que o jogador precisa atravessar uma “caverna viva”, derrotar monstros e superar desafios até chegar ao outro lado.
Extra: Tivemos o prazer de testar a demo cedida pela própria desenvolvedora Screw Studios, e já colocamos abaixo nossas primeiras impressões.
A demo de “Red Scarf” coloca o jogador num ambiente bem peculiar e minimalista, você está dentro de uma caverna que em sua profundidade nota-se a sua alma pulsando, ao longo de plataformas, áreas altas e quedas você vai deparar com criaturas que coabitam este labirinto, todos representados pela cor negra. A proposta da demo é mostrar a física do personagem e a mecânica de dash tanto para ataque quanto para os pulos.
O elemento é o cachecol vermelho (“Red Scarf”) do protagonista que energiza o mesmo, é notório o efeito da concentração que permite você realizar os movimentos especiais. A física até o momento é excelente e uma ótima experiência que é observada nos movimentos normais e nos movimentos concentrados. Os efeitos sonoros lembram muito os antigos games de plataforma e estão muito bem sincronizados.
Para mais informações sobre a SAGA, acesse o SITE OFICIAL.
Quem é que gosta de jogos de terror? Está pronto para encarar Outlast? O game está de graça (versão Steam/PC) na Humble Store e você já pode resgatá-lo!
Para conseguir as chaves do jogo e da DLC Whistleblower, basta acessar ESTE LINK, e seja rápido, pois a oferta acaba no próximo sábado (23). De preferência, crie uma conta no site Humble Store, adicione o jogo no carrinho (com 100% de desconto) e feche o pedido! Depois, é só resgatar as chaves de acesso via e-mail e depois adicioná-las na sua conta Steam.
Sucesso de crítica e público, Outlast foi um jogo lançado em 2013 para PC, que depois ganhou versões para Playstation 4 e Xbox One em 2014, finalizando com Linus e OS X em 2015. Vale lembrar que neste ano também saiu a sequência, Outlast 2.
Lançada pela primeira vez em 2008, a nova edição seguirá o formato e padrão luxuoso da coleção Black? ?Edition?. Uma enciclopédia completa sobre a obra-prima de Tsugumi? ?Ohba? ?e Takeshi? ?Obata?, o databook Death? ?Note? ?-? ?How? ?to? ?Read? apresenta fichas completas de todos os personagens deste mundo e do mundo dos Shinigamis, entrevista com os autores, curiosidades sobre a produção do mangá e segredos de como usar o caderno do Deus da Morte.
Capa da primeira edição de Death Note – How to Read (Imagem Divulgação)
Death Note – How to Read também traz um card? ?especial? ?exclusivo? no qual é revelado o verdadeiro nome de L?, o detetive e o grande rival de Light? ?Yagami? ?em sua jornada para se tornar o “Deus do Novo Mundo”.
Além disso, a edição traz tirinhas inéditas com os personagens do mangá, uma história inédita estrelada por Ryuk?, respostas para as perguntas mais frequentes feitas aos autores e muito mais – inclusive o destino de Misa? ?Amane? após o confronto de Light? contra L?, Mello? ?e Near?. Ao todo são 282 páginas com tudo sobre Death Note.
Sobre? ?Death? ?Note? ?-? ?Black? ?Edition
Este foi um dos primeiros mangás lançamentos da Editora JBC em edição especial para colecionadores. Com formato? ?BIG? (dois volumes japoneses reunidos em um volume brasileiro), páginas coloridas e papel lux cream, a série foi um grande sucesso.
Já concluído em seis volumes, a coleção acompanha a história do autoproclamado Deus do? ?Novo? ?Mundo?, Light Yagami, que usa o Death Note para impor sua justiça assassinando criminosos de inúmeros países. Para tanto, sob a alcunha de Kira?, ele utiliza o caderno macabro, que tem o poder de definir o destino das pessoas com a morte. Para detê-lo, L, tido como o maior detetive do mundo, começa a agir.
Os? ?autores
Tsugumi? ?Ohba?, roteirista de Death Note, também assina outros grandes sucessos como Bakuman?. Atualmente trabalha em Platinum? ?End?, em mais uma parceria com Takeshi Obata. Seus dados pessoais são confidenciais, mas segundo o seu perfil oficial, ele tem o costume de colecionar xícaras de chá e sentar-se com os pés sobre a cadeira enquanto trabalha – assim como L. Na verdade, acredita-se que Tsugumi Ohba seja apenas um pseudônimo de algum autor famoso.
Nascido em fevereiro de 1969, Takeshi? ?Obata? é um dos maiores desenhistas da história dos mangás. Entre suas principais obras estão Death? ?Note?, Hikaru? ?no? ?Go?, Blue? ?Dragon? ?- Ral? ??? ?Grad?, Bakuman? e, atualmente, Platinum? ?End?. Obata normalmente atua como ilustrador, em parceria com um roteirista e também já trabalhou com outros mangakás respeitados como Nobuhiro Watsuki, autor de Samurai X.
Um ator fracassado herda um apartamento milionário do pai e decide vendê-lo para realizar seu maior sonho: estrelar a refilmagem nacional de um filme famoso de Chuck Norris lutando no Vietnã.
Em meio a visitas de possíveis compradores, ele ainda precisa negociar os direitos da produção original, decidir se aceita um papel menor em uma série da TV a cabo e lidar com o suspeito interesse romântico de uma bela mulher. Esta é a trama de ‘O sonho de Rui’, comédia dramática independente idealizada pelo ator Pedro Monteiro, que vive o personagem-título, com roteiro de Ulisses Mattos e direção de Cavi Borges. No elenco, também estão os atores Augusto Madeira, Cadu Fávero, Pedroca Monteiro, Gabriela Estevão e outros. O longa-metragem está sendo filmado no Rio de Janeiro.
Pedro Monteiro, Ulisses Mattos e Cavi Borges (dir.)_foto_Eduardo_Riganelli
“Tive a ideia para o projeto durante uma viagem a Alter do Chão, no Pará, em 2015, mas a vontade de encarar o desafio de viver um papel maior no cinema já é antiga”, conta Monteiro que, em 2013, venceu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Cine-PE, pelo papel na comédia ‘Vendo ou Alugo’, de Betse de Paula. “Assisti a muitos filmes do Chuck Norris nos anos 90 e quis usar a imagem deste ator e lutador ruivo, que virou personagem de piadas, para fazer uma trama bem-humorada mas que pudesse também discutir temas como identidade e cor da pele”.
Pedro, que também produziu e protagonizou o espetáculo “Os ruivos” para falar de preconceito racial, chamou o roteirista Ulisses Mattos para desenvolver a história de Rui. “Fiquei feliz com o convite porque o Pedro me pediu um roteiro com meu estilo de humor, nada na linha das comédias de sucesso no cinema nacional atual. Ele disse que gostaria de “risos sem dentes”, algo que eu também curto, com situações cômicas sutis”, explica Mattos que tem seu primeiro roteiro de longa filmado, depois de anos como roteirista de séries e programas de humor na TV. “A trama é um amálgama do que nós dois temos de mais estranho escondido em nossas mentes”.
A direção coube a Cavi Borges, com quem Pedro já trabalhou no filme ‘Vida de balconista’ (2009), entre outros projetos. O cineasta também celebra 20 anos à frente da Cavídeo, estabelecimento que nasceu como locadora de vídeos e hoje também atua como produtora alternativa de cinema. “Meu trabalho até agora sempre esteve mais voltado para o documentário e o drama, então está sendo um desafio bem interessante filmar um longa cômico. Eu não gosto dessas comédias exageradas e o texto que o Pedro e o Ulisses me apresentaram tem justamente o meu estilo, com humor leve e certas piadas muitos sutis”, define o diretor.
E não é que o ator é igualzinho ao mestre Chuck Norris?
