Se você cresceu com o sabor marcante da bala 7Belo, prepare-se para uma viagem no tempo! A franquiaIce Cream Roll, famosa pelos sorvetes feitos na chapa gelada tailandesa, acaba de anunciar uma collab deliciosa com a clássica marca brasileira de balas cor-de-rosa.
O objetivo? Unir nostalgia, sabore criatividadeem uma experiência sensorial que agrada desde crianças até jovens adultos que cresceram com o gostinho inconfundível de framboesa.
Uma parceria feita para despertar memórias
As collabs entre marcas estão em alta — e não é à toa. Segundo a Southern California News Group, 77% dos profissionais de marketing acreditam que o futuro das marcas passa por parcerias bem posicionadas.
No caso da Ice Cream Roll e da 7Belo, a conexão vai além do sabor. Ambas valorizam autenticidade, brasilidade e afeto, três ingredientes que têm impulsionado o sucesso dessa collab exclusiva.
Roger Rodrigues, CEO da Ice Cream Roll, explica:
O principal objetivo dessa collab é criar uma experiência única que una a inovação do nosso sorvete na chapa artesanal com o sabor marcante e nostálgico de uma marca amada por gerações, como a 7Belo.
Expectativa de impacto e engajamento
A collab também mira nos resultados. Segundo Roger, a expectativa é de um aumento de até 20% nas vendas dos produtos colaborativos, além de maior tráfego nas lojas e engajamento nas redes sociais.
De acordo com o Influencer Marketing Benchmark Report 2025, parcerias e marketing de influência devem crescer 35% no próximo ano, movimentando mais de US$ 32,5 milhões em nível global.
Sabor, criatividade e exclusividade
O novo sorvete une massa de ninho com cobertura 7Belo, desenvolvida especialmente para manter o sabor real da bala de framboesa. A sobremesa será finalizada com ainda mais cobertura, criando uma explosão de sabor e um visual altamente instagramável.
O produto será vendido por R$ 24,90, mas com um detalhe importante: nem todas as unidades da Ice Cream Roll vão participar da campanha. Por isso, o ideal é conferir nas redes sociais da marca quais lojas oferecem a novidade.
Acreditamos que, assim como nosso sorvete na chapa transforma o comum em extraordinário, a 7Belo transforma o simples ato de saborear uma bala em uma viagem no tempo.
A Panini Books acaba de lançar no Brasil o livro Uma Garça Entre Lobos, romance histórico de June Hur. A obra conquistou o público global com sua narrativa intensa e protagonista corajosa.
Além disso, reconhecido como best-seller do New York Times, o título também foi indicado ao Prêmio Edgar Allan Poe, um dos mais importantes da literatura de mistério. Agora, o público brasileiro pode mergulhar nesse thriller político ambientado na Coreia do século XVI.
Intrigas palacianas e coragem em tempos sombrios
Com 336 páginas e uma capa impactante, o livro se passa em 1506, durante o reinado do tirano rei Yeonsan. Ou seja, um período cheio de censura brutal, abusos de poder e perseguições.
No centro da trama está Iseul, uma jovem de 17 anos que decide enfrentar o regime opressor para resgatar sua irmã, sequestrada por soldados do rei. Então, em sua jornada rumo à capital, ela conhece Daehyun, meio-irmão do rei e peça fundamental em uma conspiração para derrubar o trono.
Juntos, os dois enfrentam dilemas morais, alianças perigosas e segredos que podem mudar o destino da nação. Tudo isso em um enredo que mistura ação, romance e reflexão histórica — perfeito para quem ama narrativas com protagonismo feminino forte e ambientações asiáticas.
A Editora Panini lançou o inédito álbum de figurinhas Super Mario – Hora de Brincar. Criado por Shigeru Miyamoto e lançado em 1985, o universo de Super Mario Bros. marcou gerações com sua jogabilidade única e personagens inesquecíveis. Agora, esse universo pode ser revisitado — figurinha por figurinha.
Uma coleção feita para todas as idades
Com 32 páginas e um encarte com pôster, o novo álbum convida os fãs a embarcar em uma jornada visual cheia de cores, brilho e referências clássicas da franquia.
Ao todo, são 240 cromos, incluindo figurinhas metalizadas, holográficase outras com cenas icônicas de personagens como Mario, Luigi, Princesa Peach, Bowser, entre outros rostos conhecidos do Reino dos Cogumelos.
Além de colecionar, o público também encontra atividades, testes e minigames ao longo das páginas. Tudo para transformar o álbum em uma experiência interativa e divertida.
O lançamento da Panini acerta em cheio no fator nostalgia, mas também fala com o público mais jovem. Assim, a proposta é unir gerações com a linguagem lúdica e aventureira que tornou Super Mario um símbolo global.
Então, se você é fã ou só quer reviver a magia dos álbuns de figurinhas com um toque gamer, Super Mario – Hora de Brincar é o convite ideal.
A Editora Panini acaba de abrir uma nova rodada de pré-vendas no site oficial. A seleção traz títulos muito aguardados por fãs de mangás, quadrinhos de super-heróis e também da Turma da Mônica.
Com a proposta de lançar conteúdos inéditos e obras consagradas em primeira mão, a editora convida o público a garantir seus exemplares antecipadamente — direto na loja virtual.
Assim, quem comprar agora recebe tudo em casa, sem precisar esperar reposição nas bancas ou livrarias.
Confira abaixo os títulos já disponíveis para pré-venda:
ASADORA! VOL 01
Imagem Divulgação
Naoki Usarawa
Acompanha: Marca-páginas + adesivo
A história começa em Nagoya, no ano de 1959. O nome da protagonista é Asa Asada. Uma garota de 12 anos que está sempre correndo e sempre tem seu nome confundido. “Esta é a história da vida de uma mulher comum, que viveu com graça e força no pós-guerra até os dias atuais.”
Ruri Aoki, uma colegial, acorda uma certa manhã com chifres na cabeça! “Talvez você tenha puxado o seu pai, já que ele é um dragão”, confusa com revelação da mãe, ela decide ir mesmo assim a escola… Enquanto os colegas ficam curiosos com a visão inusitada dos chifres, a menina revela outra característica física de dragões!! O dia-a-dia dela muda um pouco. O cotidiano da menina-dragão Ruri começa de forma descontraída.
Bob Kane, Bill Finger, Gardner Fox, Bob Kane, Sheldon Moldoff, Jerry Robinson
Acompanha: cards especiais
A cultura pop americana produziu poucas figuras heroicas tão famosas e duradouras quanto o Batman. O herói sombrio e misterioso que estreou em Detective Comics 27, de 1939, rapidamente se transformou na lenda do Homem Morcego. Após sua lendária estreia e a história de origem, o Cavaleiro das Trevas recebeu diversos elementos fundamentais. Isso inclui seu parceiro na luta contra o crime, Robin, o Menino Prodígio; e adversários como o Coringa, Hugo Strange e Mulher-Gato.
Escrita pelo lendário Grant Morrison e belamente ilustrada por Dave McKean, Batman: Asilo Arkham permanece como uma das graphic novels mais aclamadas de todos os tempos. Dentro das paredes claustrofóbicas do Asilo Arkham, os inimigos dementes e deformados do Cavaleiro das Trevas se escondem em celas acolchoadas e porões escuros, sonhando com o dia em que possam se erguer e derrubar o mundo da razão. Esse dia chegou. Neste volume único com 136 páginas, Batman deve descer até esse coração das trevas e encarar a verdade sobre sua própria identidade — ou condenar-se a compartilhar do mesmo destino dos seus adversários.
Paul Jenkins, Sean Phillips, Charles Adlard, Warren Fleece
Bruxo. Trapaceiro. Punk decrépito. Sacana incorrigível. John Constantine já foi diversas coisas ao longo de sua longa e sinistra carreira – uma vida passada no difícil equilíbrio sobre a linha que separa o mundano do sobrenatural. Mas ele nunca esperou se tornar um cavaleiro da maldita Távola Redonda… essa é nova. Mas nem é algo tão inimaginável quanto parece se pensarmos que toda a Inglaterra está rapidamente degringolando rumo a um caos infernal místico. Albion queima e algo está destruindo os laços que mantiveram a antiga ilha inteira desde o início dos tempos. Dragão, mago, demônio – como quer que você o chame, o poder de Merlin cresce uma vez mais e ele está determinado a levar a cabo a empreitada de sua vida imortal para se vingar de Deus. E só um homem parece capaz de impedi-lo: o lendário rei cuja alma está comprometida em defender o reino através dos tempos. Quem será o azarado que ficou com a tarefa de desenterrá-lo das profundezas?
Faz apenas um ano desde que o Homem de Aço declarou guerra total contra o mal na Terra. Após os confrontos explosivos ocorridos no fim do volume anterior, o Batman e a Mulher-Maravilha ficaram feridos, o Arqueiro Verde foi morto e o governo dos Estados Unidos continua querendo acabar com o Superman e sua nova Liga da Justiça. Além disso, as superpílulas que Batman havia conseguido sintetizar a partir da fórmula original de Lex Luthor deram uma pequena vantagem aos heróis que fazem parte do grupo de resistência. É então que, no meio de todo esse conflito, os Guardiões do Universo entram em ação quando percebem que ações controversas estão ocorrendo no planeta Terra.
E a premiada coleção Graphic MSP chega à sua quadragésima quinta edição! Nesta edição, Paulo Crumbim e Cristina Eiko retornam ao sobrenatural mundo da turma do Penadinho!
As grandes histórias da Turma da Mônica agora reunidas em uma publicação mensal. Nesta segunda edição, a continuação da saga Aventuras do Fim do Mundo.
O músico japonês Takeru, conhecido por seu trabalho na banda de rock visual keiSuG, fará três apresentações solo no Brasil. As apresentações são parte da turnê de seu primeiro álbum solo, ‘BIBLE’!
Sendo assim, Takeru promete apresentar ao vivo os maiores sucessos de sua carreira, o que inclui músicas de suas bandas/projetos anteriores, como SuG e sleepyhead. Então, a “TAKERU TOUR 2025 BIBLE PHASE 2 -SOUTH AMERICA-“ passará por Fortaleza, Rio de Janeiro e São Paulo entre os dias 8, 9 e 15 de agosto respectivamente.
Por fim, além dos ingressos para todas as três apresentações já estarem a venda, existem também ingressos VIPMeet&Greet com benefícios exclusivos. Esta é uma grande oportunidade para todos os fãs de SuG e do subgênero Oshare-kei, então, não perca e garanta já o seu ingresso no site oficial da produtora Rit Agency.
A banda japonesa de rock visual kei, NIGHTMARE, lançou no dia14 de julho seu mais novo E.P digital ‘√25’. O título é uma referência ao 25º aniversário da banda, sendo este um lançamento significativo para trajetória do grupo!
Então, após uma grandiosa apresentação no palco do ANIME FRIENDS 2025, NIGHTMARE lançou nas principais plataformas de músicas seu mais novo registro musical com cinco músicas inéditas.
Além disso, este lançamento marca a primeira composição do vocalista YOMI em 25 anos de banda. Cada uma das cinco canções é composta por um dos cinco membros. Certamente, este é um lançamento que os fãs da banda não podem deixar de conferir.
A Nintendo revelou oficialmente nesta quarta-feira (16 de julho) os atores que darão vida aos protagonistas do aguardado filme live-action de The Legend of Zelda. Em uma postagem direta nas redes sociais, Shigeru Miyamoto, criador da franquia e produtor do filme, anunciou que Bo Bragason interpretará a Princesa Zelda e Benjamin Evan Ainsworth viverá o icônico herói Link.
A decisão da Nintendo de escalar atores jovens e em ascensão em vez de estrelas consolidadas de Hollywood quebrou todas as expectativas dos fãs. A escolha reflete uma estratégia similar à utilizada em franquias épicas como “O Senhor dos Anéis”, priorizando a construção autêntica dos personagens sobre o peso de nomes famosos.
Bo Bragason, de 21 anos, foi escolhida para interpretar Zelda após uma seleção que descartou nomes comoHunter Schafere outras atrizes mais conhecidas. A atriz britânica, nascida em 2004, demonstra uma combinação única de talento dramático e experiência em fantasia que convenceu os produtores.
Benjamin Evan Ainsworth, aos 16 anos, assumirá o desafio de dar vida a Link, um personagem tradicionalmente silencioso nos jogos. A idade dos atores sugere que o filme pode evitar um enfoque romântico excessivo, focando na aventura e na amizade entre os protagonistas.
Trajetória Profissional de Bo Bragason
Bo Bragason começou sua carreira ainda criança, com uma pequena participação no filme francês “L’Amour Caché” (2007). Sua primeira aparição significativa veio em 2017, aos 13 anos, na aclamada minissérie da BBC “Three Girls”, onde interpretou Rachel Winshaw.
A atriz ganhou destaque em produções como:
“Nell, A Renegada” (2024) – Disney+, onde interpretou Roxy Trotter em todos os oito episódios
Bro Bagason em Nell, A Renegada
“The Jetty” (2024) – BBC, no papel de Amy Knightly
“Censor” (2021) – filme de terror psicológico dirigido por Prano Bailey-Bond
“Os Radleys” (2024) – comédia de terror onde interpretou Clara Radley
Experiência em Captura de Movimento: Um diferencial importante no currículo de Bragason é sua participação em “Kingsglaive: Final Fantasy XV”, onde trabalhou com captura de movimento para a personagem Young Luna. Esta experiência pode ser crucial para um filme com muitos efeitos visuais como Zelda.
Carreira Consolidada de Benjamin Evan Ainsworth
Benjamin Evan Ainsworth possui um currículo impressionante para seus 16 anos, com participações em produções de alto perfil que demonstram sua versatilidade como ator8.
Principais Trabalhos
“A Maldição da Mansão Bly” (2020) – Seu papel mais marcante foi como Miles Wingrave na série de terror sobrenatural da Netflix, dirigida por Mike Flanagan. A performance foi descrita como “uma das interpretações mais delicadas e cativantes em uma história de terror já capturada”.
Benjamin Evan Ainsworth em A Maldição da Casa Bly
“Pinocchio” (2022) – Ainsworth dublou o personagem-título no live-action da Disney dirigido por Robert Zemeckis, contracenando com Tom Hanks, Joseph Gordon-Levitt e Cynthia Erivo.
“Son of a Critch” (2022-presente) – Protagonista da sitcom canadense, interpretando Mark Critch, papel que lhe rendeu uma indicação ao Canadian Screen Awards na categoria Melhor Performance Principal em Série de Comédia.
Outros Trabalhos Relevantes:
“The Sandman” (2022) – Netflix, como Alex Burgess jovem
“Flora & Ulysses” (2021) – Disney+, interpretando William
“Everything’s Going to Be Great” (2025) – ao lado de Bryan Cranston e Allison Janney
Repercussão nas Redes Sociais e Comunidade Gamer
O anúncio gerou reações mistas entre os fãs da franquia. Muitos elogiaram a semelhança física de Bo Bragason com a estética da Princesa Zelda, enquanto outros expressaram preocupação com a pouca idade de Benjamin Evan Ainsworth para um papel tão central.
Reações Positivas
Aprovação da escolha de atores desconhecidos para evitar distrações
Elogios à semelhança visual de Bragason com Zelda
Expectativa por fidelidade à franquia original
Preocupações dos Fãs
Debate sobre a experiência limitada dos atores principais
Questionamentos sobre como Link, tradicionalmente “mudo”, será retratado
Desafios da Adaptação: O Dilema do Link “Mudo”
Um dos maiores desafios enfrentados pela produção é adaptar Link, personagem tradicionalmente mudo nos jogos, para o cinema. Este problema ficou evidente durante o desenvolvimento de “Echoes of Wisdom”, onde os desenvolvedores tentaram dar falas ao personagem, mas “não parecia ser o Link” toda vez que ele falava.
Shigeru Miyamoto e Eiji Aonuma revelaram em entrevista à revista Famitsu que criar uma identidade vocal para Link é extremamente complexo, pois o personagem sempre foi um “avatar do jogador”. A solução encontrada no jogo foi torná-lo literalmente mudo por razões narrativas.
Para o filme, Wes Ball precisará encontrar um equilíbrio entre:
Manter a essência silenciosa do personagem
Criar diálogos suficientes para uma narrativa cinematográfica
Preservar o carisma e mistério que definem Link
Direção de Wes Ball: Experiência em Épicos de Ação
Wes Ball, diretor escolhido para o projeto, traz experiência consolidada em filmes de ação de grande orçamento. Conhecido pela trilogia “Maze Runner” (2014-2018) e pelo recente “Planeta dos Macacos: O Reinado” (2024), Ball demonstrou habilidade em dirigir jovens protagonistas em cenários épicos.
Ball tem se mostrado um fã dedicado da franquia, evitando revelar seu jogo favorito para não influenciar expectativas. Em resposta a críticas sobre seu conhecimento da série, postou: “Calma, pessoal. Eu sou um de vocês”.
Cronograma de Produção e Expectativas
O filme “The Legend of Zelda” tem estreia confirmada para 7 de maio de 2027, após um adiamento da data original de março. As filmagens devem ocorrer na Nova Zelândia entre novembro de 2025 e abril de 2026.
Detalhes da Produção
Orçamento: Estimado em centenas de milhões de dólares
Distribuição: Sony Pictures mundialmente
Produtores: Shigeru Miyamoto (Nintendo) e Avi Arad (Marvel/Sony)
Potencial trilogia: Contratos dos atores principais cobrem três filmes ao longo de seis anos
Pressão do Sucesso: Seguindo os Passos de Super Mario
Após o sucesso estrondoso de “Super Mario Bros. O Filme” (2023), que arrecadou $1,36 bilhão mundialmente, a Nintendo enfrenta enormes expectativas para Zelda. Analistas preveem que o filme pode gerar entre $800 milhões e $1 bilhão globalmente, dependendo da recepção crítica e do público.
Diferenças Estratégicas
Super Mario: Animação colorida e familiar
Zelda: Live-action épico com tom mais sério
Público-alvo: Ampliação para incluir audiência adulta
A escolha de atores jovens britânicos sinaliza uma abordagem mais artística e menos comercial, priorizando a autenticidade dos personagens sobre o apelo imediato de estrelas estabelecidas.
Uma Aposta Ousada da Nintendo
A escalação de Bo Bragason e Benjamin Evan Ainsworth representa uma aposta corajosa da Nintendo em talentos emergentes para dar vida a dois dos personagens mais icônicos dos videogames. Com suas experiências complementares – ela em drama e fantasia, ele em terror psicológico e animação – os atores trazem as habilidades necessárias para enfrentar os desafios únicos da adaptação.
O sucesso do filme dependerá não apenas das performances individuais, mas da capacidade de Wes Ball em criar uma narrativa coesa que honre décadas de legado dos jogos enquanto funciona como entretenimento cinematográfico independente.
Com estreia marcada para maio de 2027, o filme promete ser um dos maiores eventos cinematográficos da década, testando se a Nintendo conseguirá repetir o sucesso de Super Mario com uma propriedade ainda mais complexa e querida pelos fãs.
Na Bienal do Livro do Rio 2025, Marcelo Rubens Paiva compartilhou, em uma conversa emocionante no auditório Café Literário Pólen, ao lado dos roteiristas Heitor Lorega e Murilo Hauser, os bastidores do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional deste ano. O autor relembrou sua mãe, Eunice Paiva, e explicou por que decidiu colocá-la como protagonista da narrativa. A escolha trouxe um novo ponto de vista à memória da ditadura militar: o olhar de uma mulher que, entre dores e descobertas, transformou sua trajetória pessoal em luta e resistência. Mais do que discutir linguagem cinematográfica, o encontro foi um tributo à força silenciosa de Eunice.
“O filme é o olhar da minha mãe. Inclusive, as pessoas reclamam que ele é despolitizado, porque não tem cena de tortura. Mas minha mãe não viu essas cenas. Ela viu aquilo que está no filme”, explicou o filho, com a voz embargada. “Ela era uma mulher que, de repente, foi obrigada a entender o que estava acontecendo no país. Uma dondoca, como eram tratadas as donas de casa no país patriarcal da época, onde até queriam trabalhar, mas os maridos não deixavam, que teve que se tornar a força da família.”
Foto: @sucodm / Carol
Marcelo, conhecido por seu engajamento político e por abordar a ditadura a partir do drama pessoal, deixou claro que, desta vez, não queria repetir a lógica do herói masculino. “Meu pai morreu cedo, com a cabeça feita, mas quem viveu o Brasil real, quem sobreviveu e lutou até o fim, foi minha mãe. Ela atravessou todos os períodos da história recente: golpe, ditadura, abertura, Constituinte, Comissão da Verdade. E mais que isso: ela foi a pessoa que segurou a casa, os filhos, a memória.”
Segundo o autor, a decisão de não fazer do filme uma narrativa didática sobre política foi intencional. “Não queria que fosse um filme com cartilha, nem sobre bem contra o mal. Pedi que fosse sobre uma família. Sobre afeto, infância, cotidiano. Nosso modelo foi O Segredo dos Seus Olhos. Filmes em que a política está no pano de fundo, mas o foco é a relação entre as pessoas.”
Foto: @sucodm / Carol
O roteirista Heitor Lorega contou que a escolha de dar centralidade a Eunice foi sendo construída de forma natural, conforme a equipe mergulhava na história da família. “A casa do Marcelo foi se abrindo para a gente. As lembranças das irmãs, dos filhos, tudo isso foi compondo uma imagem poderosa dessa mulher. E a câmera foi inevitavelmente se voltando pra ela”, disse. “O Walter Salles entendeu isso com muita sensibilidade. As atitudes da Eunice iam guiando a câmera, e a gente foi percebendo: ela é a história.”
Murilo Hauser reforçou a importância desse processo coletivo de escuta e construção da personagem. “A imagem que todos traçavam da Eunice era de alguém extremamente lúcida, concentrada, inteligente. Descobrimos não só a mãe, mas uma mulher com força política e emocional impressionante, alguém que se transformou em símbolo mesmo sem jamais ter buscado isso.”
Em meio aos relatos sobre o processo de criação do filme, Marcelo compartilhou momentos íntimos. Falou sobre o dia em que sua mãe, diagnosticada com Alzheimer, lhe pediu: “Quero que você seja meu curador”. E descreveu o peso e a ternura de ter cuidado dela até o fim. “Durante anos, eu fui minha mãe. Eu virei ela. E tudo o que eu estou fazendo agora, o livro, o filme, é continuar cuidando dela.”
Foto: @sucodm / Carol
A plateia ouviu em silêncio. Muitos com lágrimas nos olhos. Em um evento marcado pela literatura, foi o afeto que ganhou o protagonismo.
“A gente achava que as pessoas tinham esquecido o que foi a ditadura. Mas não precisava ser com discurso, era só contar como foi. E eu descobri que o ponto de vista mais forte era o dela. Porque ela, como tantas mulheres, segurou o país dentro de casa, enquanto o país desmoronava lá fora.”
E foi assim que, na Bienal do Livro de 2025, Marcelo Rubens Paiva não apenas apresentou um filme, um roteiro, uma adaptação. Apresentou uma mulher que, mesmo ausente, segue aqui. Ainda.