sábado, agosto 9, 2025
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WagakkiBand e Vocaloid Zanmai 2 | Suco Entrevista

Vocaloid Zanmai 2
Imagem Divulgação: Vocaloid Zanmai 2

É com grande prazer que o SUCO traz mais uma vez uma entrevista e com uma das bandas mais interessantes do nosso querido Japão: a WagakkiBand. Para quem não conhece, a banda mistura instrumentos clássicos japoneses e  Shigin, uma forma de cantar poema tradicional japonês.

A banda debutou em abril de 2014 com seu álbum de estreia chamado “Vocalo-Zanmai”, passando depois com “Yasou Emaki”, que ficou em primeiro lugar na parada semanal da Oricon, a primeira classificação.

A banda realizou muitos shows ao vivo frequentemente dentro e fora do Japão, em uma tour pela América do Norte. Uma das grandes realizações do grupo aconteceu em 2019, onde se apresentaram no Saitama Super Arena e logo depois assinaram contrato com a gravadora Universal Music.

Algo icônico e muito especial aconteceu em fevereiro de 2020, com o show “Premium Symphonic Night Vol.2” no Osaka-Jo Hall. Este show foi realizado com a orquestra e contou com a participação da Amy Lee, vocalista do EVANESCENCE.

Com 8 anos de estrada, a WagakkiBand decidiu lançar um novo álbum chamado “Vocalo-Zanmai 2”, em comemoração de aniversário que inclui alguns dos maiores sucessos de Vocaloid. É com um pouco da história da banda e sobre este novo trabalho lançado em 15 de agosto que tivemos o prazer de conversar um pouquinho com cada um dos membros. Bora?

Entrevista feita com ajuda do BELLAN, Mirta e Eriki

Vocaloid Zanmai 2
Imagem Divulgação: Vocaloid Zanmai 2

Primeiramente, parabéns pelo 8º aniversário. Olhando para trás, como vocês acham que a Wagakkiband evoluiu nestes 8 anos que se passaram?

Machiya: Acho que o mais importante é que nos tornamos uma banda. Como fomos formados tão rapidamente depois de nos conhecermos e debutarmos, tínhamos uma compreensão muito limitada um do outro, desde os aspectos pessoais do caráter de cada membro, valores de relacionamento e conjunto até os aspectos musicais da banda. No entanto, depois de oito anos gravando, lançando (álbuns), fazendo turnês e promovendo nossa música juntos, sinto que finalmente nos unimos como banda.

Quais objetivos vocês gostariam de alcançar no futuro?

Beni Ninagawa: Eu sinto que se pudermos terminar adequadamente a turnê deste álbum, todos nós podemos nos tornar uma pessoa melhor.

Kiyoshi Ibukuro: Sinto que ao terminar a turnê deste trabalho, finalmente poderemos fazer muitas novas escolhas. Sinto que um alto grau de liberdade nos espera após este trabalho.

O que podemos esperar deste novo lançamento?

Wasabi: As músicas foram selecionadas como se fossem as melhores das vocaloids, e como todas são músicas poderosas, e fomos capazes de organizá-las e tocá-las com nossas personalidades fortes, acho que elas são extremamente satisfatórias de ouvir. Eu também acho que, como ouvinte, não vou ficar entediado até o final (do álbum), e você vai querer ouvi-lo repetidamente, então eu penso: « Entregue ao mundo! ». Eu acho que é um trabalho que você pode ouvir e repetir várias vezes.

O que fez vocês voltarem a gravarem faixas de vocaloid depois de tanto tempo?

Daisuke Kaminaga: Nós sempre conversamos sobre a possibilidade de lançar outro álbum em algum momento, mas não tínhamos decidido quando seria. Mas com a banda de oito membros comemorando seu 8º aniversário, e com a música Vocaloid ganhando força nos últimos dois ou três anos, decidimos que seria um bom momento para fazer outro projeto Vocaloid.

Kiyoshi Ibukuro: Estávamos pensando em fazer um evento presencial com ouvintes, mas o caminho mudou de repente no meio da reunião devido ao COVID-19, e mudamos para “Vocalo-Zanmai 2”, então foi como se tivéssemos feito este álbum em alguns meses.

Por favor, descreva Wagakkiband em (2-3) palavras para pessoas que nunca ouviram sua música antes.

Wasabi: Uma mistura de música japonesa com a ocidental.

Kurona: Uma banda sem precedentes.

Asa: Metal Folclórico Japonês.

Como é a recepção do público com instrumentos tradicionais? Os japoneses mais jovens são tão receptivos ao shamisen quanto à guitarra elétrica?

Yuko Suzuhana: O que você acha? Eu não acho que estou fazendo nada de especial, mas sinto que os tempos mudaram. No entanto, eu nunca olhei para isso da perspectiva de como são os jovens ou como são os instrumentos japoneses. Porém, ao contrário de quando começamos esta banda, acho que muitas pessoas sabem que existe uma banda chamada WagakkiBand agora, então pode ser mais comum do que no passado pensar que há espaço para um instrumentista japonês em uma banda. No entanto, se eles (o jovem japonês) realmente quisessem fazer isso, custaria muito dinheiro, seria muito difícil e, mesmo que quisessem, muitas vezes pensariam que seria difícil. Acho que temos que assumir que a indústria da música é um sonho, mas quanto mais membros de banda houver, mais difícil será, e mais alto será o custo, então acho que é muito difícil.

Como foi o processo de tocar com Amy Lee do Evanescence? Como surgiu este encontro?

Yuko Suzuhana: Eu basicamente não tenho autoconfiança. Posso parecer confiante para as pessoas ao meu redor, mas vivi em um mundo onde me diziam constantemente “Você não é boa o suficiente” desde criança e sempre tive a sensação de que não posso me dar crédito. Quando estou lado a lado com pessoas de outros países, sinto que perderia para eles em termos de volume da minha voz e da maneira como canto. Eu sou menor que a Amy, então não sou tão grande quanto um instrumento, e tenho uma garganta diferente. No entanto, através da experiência e da conversa, consegui encarar Amy como uma mulher e pude cantar tranquilamente. Acho que essa experiência ajudou a dissipar a falta de confiança que eu havia assumido em mim mesmo. Assim, da próxima vez que me pedirem para cantar novamente, poderei dizer: « Estou tão feliz! ». Estou certa de que poderei fazê-lo com um sentimento de « estou feliz! ».

Gente, agradecemos pelo tempo de vocês! Por favor, enviem uma mensagem para nossos leitores no Brasil e também comentem sobre o novo trabalho de vocês, o “Vocaloid Zanmai 2”.

Yuko Suzuhana: Existem diferenças na situação e na resposta ao COVID-19 em diferentes países, e o Japão ainda está em uma situação difícil. A realidade é que mesmo que quiséssemos ir a um show no exterior, eu não conseguiria, mas o estímulo que recebo das pessoas daquele país quando vamos lá é tão grande que gostaríamos de voltar com certeza. Hoje em dia, temos que transmitir nossa música pela Internet, mas como vivemos em uma época em que a Internet torna muitas coisas mais acessíveis, gostaríamos de entregar nossa música como ela é para todos, com a menor distância possível entre nós. Quando a situação no Japão melhorar, definitivamente queremos visitar vários países, então, por enquanto, acompanhe-nos através da Internet.

Machiya: Muitas vezes somos vistos como uma banda de uma nova cultura no Japão devido ao fato de tocarmos instrumentos étnicos japoneses. No entanto, não tenho essa consciência. Não sei se é coincidência ou inevitabilidade, mas aqui estamos, oito de nós, cada um tocando um instrumento diferente. Estou trabalhando na questão de como criar um conjunto de alta qualidade com esses membros, e não gosto de ser favorecido só porque tocamos um instrumento étnico. Então, eu gostaria que o público ouvisse a música puramente com base em se é ou não confortável como música, sem considerar se são ou não instrumentos japoneses ou guitarras, porque estamos construindo um conjunto como banda.

Beni Ninagawa: Eu venho dizendo isso há muito tempo, mas Vocaloid é uma parte da cultura japonesa para nós, e eu acho que a fusão de Vocaloid e instrumentos japoneses é apreciada por pessoas no exterior como “esta é a cultura japonesa”. Espero que mais pessoas possam aprender sobre isso através de vídeos e música. Eu realmente quero que as pessoas venham ver nossas apresentações ao vivo, mas por enquanto, eu gostaria que as pessoas gostassem dos vídeos (na internet).

Daisuke Kaminaga: Eu quero saber as reações de vocês! Costumo assistir os vídeos de reação porque eles são muito puros, e estou interessado no que as pessoas no exterior pensam quando ouvem nossas performances e arranjos das músicas, como em “Vocaloid Zanmai 2”. As músicas do Vocaloid são baseadas em um certo estilo de criação musical J-Pop japonês, com uma melodia A, melodia B e refrão, mas há muitos elementos envolvidos, e eu me pergunto o que as pessoas de diferentes países e regiões pensarão quando escutá-las. Também estou curioso para saber o que eles pensam sobre a inclusão de instrumentos japoneses na música, então adoraria ouvir suas reações à música, e espero que possamos nos divertir muito juntos em um show ao vivo em algum momento no futuro .

Kiyoshi Ibukuro: O koto é um instrumento cuja forma permaneceu quase inalterada desde cerca de 1.300 anos atrás. Ao combinar o koto, um instrumento antigo, com a música digital na era atual, acredito que conseguimos criar uma música que só poderia ser realizada após 1.300 anos de história. (Quanto ao novo trabalho) eu acho que “Vocaloid Zanmai 2” foi criado porque o mundo se tornou tão próximo através da Internet, e a música de muitos países diferentes pode ser facilmente ouvida, e as culturas podem ser trocadas. Portanto, eu ficaria feliz se todos ao redor do mundo, não apenas aqueles no Japão, pudessem desfrutar da fusão do moderno e do antigo que ocorreu no Japão.

Kurona: Este álbum é uma coleção de canções japonesas de sucesso do Vocaloid. Acredito que ouvindo este álbum, você poderá ter uma ideia das músicas que são populares no Japão hoje. As músicas são tocadas ao vivo por nós, que toca instrumentos japoneses e ocidentais, e respeitam as músicas originais. Espero que pessoas de todo o mundo ouçam as músicas para aprender mais sobre instrumentos, bandas e sucessos nipônicos.

Wasabi: As músicas deste álbum são tocadas em todos os lugares que você vai no Japão. Se você não sabe disso, você é um falso especialista em Japão. Então, quando você vier ao Japão, não deixe de ouvir este álbum antes de vir nos visitar. Nós somos o Japão! Kurona: O que (risos)?

Asa: Agora é um momento muito bom, e com Spotify, Apple Music e YouTube, ficou mais fácil acessar uma variedade de músicas. No entanto, acredito que seja ainda mais agradável se você conhecer a espinha dorsal da música, então gostaria que você aprendesse mais sobre o Japão através da WagakkiBand. O Japão é um país com uma natureza linda e comida deliciosa… Venha para o Japão! Eu sou como um embaixador do turismo (risos).


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Sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson

Deep Purple Bruce Dickson
Imagem Divulgação

Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.

Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.

Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra, Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria e Mario Argandonia (Scorpions…) na percussão.

Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.

No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em
Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 06 de setembro.

Além do concerto o show apresentará ainda alguns dos principais sucessos do Deep Purple. A turnê brasileira do “Concerto for Group and Orchestra” é uma realização da MCA Concerts.

Imagem Divulgação

SERVIÇO

  • SÃO PAULO
    • Data: Sábado, 15/04/2023
    • Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
    • Horário de abertura das portas: 19h00
    • Horário de início do show: 21h00
    • Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
    • Acessibilidade para PCD.
    • Vendas de ingressos: www.uhuu.com
    • Data do início de vendas: Terça-feira, 06/09/2022 às 13h00
    • Preços dos ingressos:
      Camarote – R$980 / Meia R$490
      Cadeira Premium – R$890 / Meia R$445
      Cadeira Central – R$800 / Meia R$400
      Cadeira Lateral – R$700 / Meia R$350
      Poltrona Central – R$720 / Meia R$360
      Poltrona Lateral – R$620 / Meia R$310
      Plateia Superior Central – R$500 / Meia R$250
      Plateia Superior Lateral – R$400 / Meia R$200
      Visão Parcial – R$300 / Meia R$150
    • Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
    • Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo
  • CURITIBA
    • Data: Quarta-feira, 19/04/2023
    • Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo
      Comprido
    • Horário de abertura das portas: 20h00
    • Horário de início do show: 21h00
    • Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
    • Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.
    • Vendas de ingressos: www.diskingressos.com.br
    • Data do início de vendas: Terça-feira, 06/09/2022 às 13h00
    • Preços dos ingressos:
      Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550
      Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450
      Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400
      Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350
    • Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.
    • Descontos Especiais:
      Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
      Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
      Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo
  • RIO DE JANEIRO
    • Data: Sexta-feira, 21/04/2023
    • Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
    • Horário de abertura das portas: 20h00
    • Horário de início do show: 21h00
    • Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
    • Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
    • Vendas de ingressos: www.showpass.com.br
    • Preços dos ingressos:
      Cadeira Premium – R$980 / Meia R$490,00
      Cadeira Vip – R$890 / Meia R$445
      Cadeira Setor 01 – R$800 / Meia R$400
      Cadeira Setor 02 – R$720 / Meia R$360
      Cadeira Setor 03 – R$630 / Meia R$315
      Camarote A – R$980 / Meia R$490
      Camarote B – R$890 / Meia R$445
      Balcão – R$700 / Meia R$350
      Frisa – R$600 / Meia R$300
    • Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
    • Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio
  • PORTO ALEGRE
    • Data: Terça-feira, 25/04/2023
    • Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim
    • Horário de abertura das portas: 19h30
    • Horário de início do show: 21h00
    • Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
    • Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
    • Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna
    • Data do início de vendas: Terça-feira, 06/09/2022 às 13h00
    • Preços dos ingressos:
      Plateia Gold – R$1.100 / Meia R$550 / Solidário R$560
      Plateia Baixa Central – R$880 / Meia R$440 / Solidário R$450
      Plateia Baixa Lateral – R$780 / Meia R$390 / Solidário R$400
      Plateia Alta Central – R$700 / Meia R$350 / Solidário R$360
      Plateia Alta Lateral – R$580 / Meia R$290 / Solidário R$300
    • Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD.
    • Descontos Especiais:
      Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível.
      Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira
    • Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig ( Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto
      Alegre)
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The Ancient Magus Bride tem segunda temporada confirmada

Imagem Promocional

A produtora Twin Engine anunciou que a adaptação em anime do mangá Mahoutsukai no Yome (The Ancient Magus’ Bride), terá segunda temporada. Além disso, a previsão de estreia ficou para abril de 2023 no Japão.

Sendo assim, a nova temporada será transmitida pelos canais Tokyo MX e BS11, e nas plataformas Amazon Prime Video e Hikari TV. Também tivemos a confirmação que ela irá adaptar o “Arco Universitário” do mangá original, que começou em maio de 2018.

O trailer foi lançado juntamente com uma entrevista com as vozes dos personagens principais: Atsumi Tanezaki que interpreta Chise Hatori e Ryouta Takeuchi que dá a vida à Elias. Juntamente com o diretor Kazuaki Terasawa e Hirotaka Katou que é responsável pelo design de personagens. Confira na íntegra:

Confira também a imagem promocional divulgada para comemorar o anúncio:

Imagem Promocional

Sinopse: Chise Hatori viveu uma vida preenchida pela negligência e pelo abuso, desprovida de qualquer resquício de afeto. Longe do calor familiar, ela teve a sua quota de problemas e armadilhas. Apenas quando toda a esperança parece perdida, um fatídico encontro surge na vida dela. Quando um homem com a cabeça de monstro, detentor de estranhos poderes, a obtém através de um leilão de escravos, a vida de Chise muda radicalmente. O homem é um “mago”, um feiticeiro com um imenso poder, que decide libertá-la das correntes do cativeiro. O mago, em seguida, faz uma declaração ousada: Chise vai se tornar sua aprendiz… e sua noiva!

The Ancient Magus Bride

Mahoutsukai no Yome, também conhecido como The Ancient Magus Bride, é uma série de mangá shonen escrita e ilustrada por Kore Yamazaki. A série é publicada no Japão pela editora Mag Garden na revista Monthly Comic Garden.

Enquanto no Brasil o mangá é licenciado e está sendo publicado pela editora Devir desde novembro de 2017. Além disso, uma série de OVAs prequel de três episódios foi produzida pelo WIT STUDIO, e uma adaptação em uma série de televisão de anime começou a ser exibida no Japão em outubro de 2017.

A história é sobre Chise Hatori que tem apenas 16 anos, mas já perdeu muito mais do que a maioria. Parece que todas as portas estão fechadas para ela, que não tem mais família ou esperança. Mas um encontro casual fez girar novamente as rodas enferrujadas do destino. Elias Ainsworth, um mago misterioso, aparece para Chise e oferece a ela a chance de ser sua aprendiz em um mundo de fadas e dragões. Antes que Chise se acostume com essa ideia, ela descobre que seu destino é ser mais do que a aprendiz de Elias, mas sim ser sua noiva. Este mago, que parece mais com um demônio do que um humano, pode trazê-la à luz que ela procura desesperadamente ou afogá-la nas sombras cada vez mais profundas.

Kazuaki Terasawa (Shoukoku no Altair) está dirigindo no novo Studio Kafka, substituindo Norihiro Naganuma e WIT STUDIO. Aya Takaha (Mahoutsukai no Yome) e Youko Yonaiyama (Uma Musume: Pretty Derby) estão encarregados de escrever e supervisionar os roteiros. Hirotaka Katou (Hoozuki no Reitetsu) é responsável pelo design dos personagens, enquanto Kouhei Tokuoka (Bungou Stray Dogs) é responsável pela direção da animação, e por fim, Junichi Matsumoto (Plunderer) é o encarregado de compor a trilha sonora.

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Sexta temporada de My Hero Academia ganha novo trailer

My Hero Academia
Imagem Divulgação

A estreia da sexta temporada do anime My Hero Academia está pertinho e tivemos na última sexta-feira (3), um novo trailer para a estreia prevista para o dia 1º de outubro na TV japonesa.

Assim, o vídeo foi publicado no canal da TOHO Animation no YouTube, e mostra o conflito inevitável entre heróis e vilões. Tudo isso ao som da música “Hitamuki”, cantada pelo SUPER BEAVER e que será o tema de abertura da nova temporada.

A quinta temporada de My Hero Academia terminou no dia 7 de novembro de 2021 e, em agosto, chegaram os seus dois OVAs na Crunchyroll. Inclusive, os assinantes da plataforma já podem ir direto aos episódios, clicando AQUI!. Junto com isso vale lembrar que a sexta temporada está confirmada para chegar em transmissão simultânea aqui pela streaming.

Confira o trailer:

Além disso, foi revelada uma Arte Promocional da Sexta Temporada de My Hero Academia, confira:

My Hero Academia
Imagem Divulgação

Sinopse da sexta temporada: Deku continua seus estudos na empresa do herói número 1, Endeavor, ao lado de Bakugo e Todoroki. Com esforço e determinação, ele cresce como herói e passa a usar o Chicote Preto, uma nova Individualidade escondida no One for All. Enquanto isso, Tomura Shigaraki e a Liga de Vilões continuam a enfrentar o Exército da Liberação Metahumans liderada por Re-Destro. Ao ser encurralado pelo oponente, Tomura recupera lembranças de sua terrível infância e desperta, conquistando o Exército, expandindo sua influência e com sede de destruição.

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Debut solo do Xiumin ganha data de estreia

Xiumin
Imagem Divulgação

Com direito a teaser, Xiumin, do Exo, anunciou seu debut solo, e alguns detalhes do projeto. O mini álbum recebeu o nome de Brand New, expressão que pode ser traduzida como: Novo em folha.

Para esse projeto, as Exo-L esperam ver o idol explorando territórios novos na música, deixando todas as expectativas bem altas.

O que faz muito sentido com esse momento, visto que é a estreia do cantor como solista, mas o Exo já carrega dez anos de carreira, sendo um dos maiores grupos masculinos do Kpop desde seu lançamento pela SM Enterteinment. Empresa que praticamente inventou o Kpop como conhecemos.

Ou seja, o selo de qualidade está garantido.

E mesmo que em conjunto o Exo não tenha lançado nada desde 2019, as fãs sempre recebem alguns mimos solo, como o hit “Mmmh” do Kai, ou o álbum Empathy do D.O, com direito a faixa em espanhol.

Vindo do Xiumin, um dos idols de Kpop mais queridos da 3ª geração, não dá para não ficar ansioso.

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15º Festival de Cultura Coreana quebrou barreiras no Bom Retiro

15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm

No último sábado e domingo (27 e 28) de agosto, ocorreu no bairro Bom Retiro, em São Paulo, o 15° Festival de Cultura Coreana, e nós fomos até lá conferir de perto essa intervenção.

O evento que ocorreu em praça pública trazendo não só as famosas street foods coreanas —por exemplo o famoso cachorro-quente no palito— como também experiências culturais. Sendo assim, o evento contou com um palco principal para apresentações ecléticas de canto, dança e até taekwondo!

De qualquer forma, essa redatora que vos fala descobriu o verdadeiro destaque do evento conversando com algumas pessoas que estavam passando pelo local.

Acontece que diferente da maioria dos K-eventos, encontrei uma grande quantidade de pessoas que foram para o evento por acaso (estudantes, moradores), que decidiram dar uma chance as sabores apimentados e acabaram ficando por ali para curtir as apresentações.

Um casal que morava na região disse que iria passar a semana cantando as músicas do palco, e uma dupla simpática de mulheres me disseram que eu não poderia sair sem comer o famoso topokki com pimenta.

15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm

Em resumo, o 15° Festival de Cultura Coreana mostrou que mesmo do outro lado do mundo, a gente se diverte de formas parecidas: bastante cultura, comida boa e um céu azul.

Segue as fotinhas do evento:

15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm
15º Festival Cultura Coreana
Foto: @sucodm

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Motörhead lança filme em comemoração aos 40 anos de ‘Iron Fist’

Motörhead
Imagem Divulgação

A saudades é gigantesca, mas o Motörhead não para! O Trio mais barulhento em comemoração dos 40 anos do “Iron Fist”, álbum que marca um estouro do sucesso dessa banda cheia de velocidade, fez um agrado para os fãs.

Durante a turnê desse álbum, o grupo decidiu que um filme deveria ser exibido durante os shows. Então o que poderia acontecer com uma produção realizada de maneira imprudente, sem nenhuma medida de saúde e segurança, um orçamento de baixo custo e um pesadelo de anfetaminas? Uma Obra estilo Monty Python e o Santo Graal dirigido por Nick Mead  em uma floresta de Hertfordshire.

Trata-se de uma banda medieval entrando em uma floresta escura regados de vodka e brandando suas armas. Enfim as brumas levaram essa lembrança e obra de arte de 40 anos para o esquecimento, porém ela retorna com o aniversário do álbum totalmente digitalizado:

Originalmente recortada para a sinistra “Mars, Bringer Of War” de Gustav Holst, agora é apresentada ao público a demo instrumental inédita “Ripsaw Teardown”. É realmente algo e tanto, e integra a lista de  lançamentos das edições comemorativas do aniversário de 40 anos de “Iron Fist”.  Contudo, o aniversário de 40 anos também traz novas edições de luxo do álbum.

Haverá edições de capa dura em dois formatos de CD e Vinil triplo, apresentando “a hammer fist blow”, remasterização do álbum original, faixas bônus demo inéditas e um show completo, originalmente transmitido pela Radio Clyde em 18 de março de 1982. Além da história do álbum e muitas fotos inéditas. Há também uma edição limitada, versão “blue and black swirl” do álbum.

Ouça e baixe aqui: https://motorhead.lnk.to/IronFist40thPR.

TRACKLIST CD E VINIL

Original “Iron Fist” album
Iron Fist
Heart of Stone
I’m the Doctor
Go to Hell
Loser
Sex and Outrage
America
Shut It Down
Speedfreak
(Don’t Need) Religion
Bang to Rights

Jackson’s Studio Demos October 1981
Remember Me, I’m Gone
The Doctor
Young & Crazy
Loser
Iron Fist
Go To HellCD & Digital Bonus Tracks
Lemmy Goes to the Pub
Some Old Song, I’m Gone
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (Alternate Version)
Shut It Down
Sponge Cake (Instrumental)
Ripsaw Teardown (Instrumental)
Peter Gunn (Instrumental)
Live at Glasgow Apollo 18/3/82

(Inéditas)
Iron First
Heart of Stone
Shoot You In The Back
The Hammer
Loser
Jailbait
America
White Line
(Don’t Need) Religion
Go to Hell
Capricorn
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down
(We Are The) Road Crew
Ace of Spades
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than the Catch
Overkill
Bomber
Motörhead

Então não perca a partida de pôquer, levante a cabeça e prepare para o aniversário do 40 anos de Iron Fist do Motörhead!

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Conheça o jogo Starlit KART Racing

Starlit Kart Racing
Imagem Divulgação

Agregando mais um jogo à franquia Starlit e, claro que eu não poderia deixar de mencionar, da desenvolvedora brasileira Rockhead Studios, Starlit KART Racing está disponível para PlayStation 4 e Xbox One e no PlayStation 5 e Xbox Series X|S por retrocompatibilidade.

É hora de acelerar com muita diversão, deixando ainda mais saboroso se for com seus amigos. Starlit KART Racing permite um multijogador de até 4 pessoas localmente dividindo a tela como os velhos tempos. Corra em diversos ambientes e acelere na dificuldade que lhe agrada mais! Quanto mais cilindradas, mais velocidade, você está pronto para esse desafio ou ainda vai apanhar para os chefes e suas táticas?

Com um total de 20 veículos, você pode personalizá-los com pinturas, escapamentos e até mesmo chapéus e o icônico pato de borracha. Procure as missões do jogo e teste suas pericias atrás do volante e dessa forma você adquire aprimoramentos para seu kart.

Então entre em desertos, montanhas nevadas e autoestradas com seus amigos no presencial porque o sucesso de Starlit KART Racing pro mobile veio gratuitamente para os consoles! Conheça mais da brasileira Rockhead e o universo de Starlit que abrange outro jogos e mídia como quadrinhos! Mas por enquanto, acelere!

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