Os amantes do metal brasileiro têm motivo para comemorar, pois a renomada banda TORTURE SQUAD está de volta com seu aguardado novo álbum, intitulado ‘Devilish‘. Este lançamento marca o início da colaboração da banda com a gravadora italiana Time To Kill, e a data de lançamento está marcada para o dia 22 de setembro de 2023.
E para aumentar ainda mais a empolgação, a banda solta o segundo single “Hell is Coming” nesta sexta-feira, 18 de agosto. A faixa traz o poderoso som do Progressive Death Metal, inspirado no jogo online Diablo IV, onde a personagem principal é Lilith. O videoclipe incrível da música foi dirigido e gravado por Eric Luchini e apresenta a interpretação impressionante de Lilith pelo renomado cosplayer e drag queen Mauricio Somenzari, também conhecido como Slowakia. O vídeo é uma verdadeira obra de arte que traz à vida a aura sombria da canção.
Assista ao videoclipe de “Hell is Coming” e mergulhe na atmosfera intensa criada pela banda:
TORTURE SQUAD é reconhecido mundialmente como uma das bandas de metal mais visceral e poderosa da atualidade. Com quase 30 anos de história, a banda conquistou legiões de fãs com apresentações memoráveis em festivais de metal renomados em todo o mundo.
Em ‘Devilish’, seu segundo álbum com a formação atual – composta por Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) – a banda transcende os limites do metal extremo, incorporando elementos do metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica.
Este álbum também é uma homenagem à cultura e às figuras brasileiras notáveis. A colaboração com Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive” e a homenagem ao lendário lutador de Jiu Jitsu, Rickson Gracie, na música “Warrior”, demonstram o compromisso da banda com suas raízes.
Além disso, a banda uniu forças com músicos envolvidos nas causas indígenas para criar a faixa “Uatumã”, que levanta a bandeira da preservação da Amazônia. A música inclui falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais, dando voz a essa importante mensagem.
A ansiedade está a mil para a chegada de ‘Devilish’. Prepare-se para uma jornada sonora épica e diversificada que só o TORTURE SQUAD pode proporcionar!
(SOURCE: AppMagic) The first half of 2023 is officially over, and it’s a great time to look back at what happened on the market and make predictions for the second half of the year. Our last market report was a 2022 Mobile Review, where we highlighted the gaming genres that defied the market’s decrease and hence were exciting to explore and discuss. We compared the success rate of different subgenres – the number of launched titles that went over $50k/month relative to all games released in that subgenre in 2022.
Similar to last time, we’re going solely focus on the performance of the mobile games market in Tier-1 West countries, which include Australia, Canada, France, Germany, the UK, and the US.
Also, this report’s main focus is on the Casual Games market, but you can check out our Q1 or Q2 Hypercasual games market review to have a more comprehensive view of mobile gaming.
Back in January when we did our Annual Review, these casual games subgenres caught our attention thanks to great performance and higher-than-average success rate:
Merge-2 games with 6% success rate and 100% YoY revenue growth
Match-3 Tile games with 2.2% success rate and 85% YoY revenue growth
Idle Tycoon games with 4.2% success rate and 30% YoY revenue growth
Farming games with 1.8% success rate and 11% YoY revenue growth
Survival Arena with 3% success rate. The genre came into existence in 2022, so there’s no way to calculate the growth rate.
In contrast, the whole casual games market in 2022 was 0,29%, so everything above that is considered great.
And today we’re going to revisit these (and some other) subgenres to see if they’re holding up to the expectations we had 6 months ago.
Merge-2 Games
In our “Merge Genre Breakdown” report from last year, we concluded: “…all future successful descendants of Merge Mansion and Love&Pies will employ the L&P’s order system, as it provides no disadvantages and multiple advantages.”
And that’s exactly what happened: all the 10 highly successful Merge-2 titles released in 2022 utilize the order system initially popularized by L&P. That’s why we’re going to talk about this particular subgenre.
The market keeps growing, and its monthly revenue went up 60% in H1’23, which is insane considering the mobile gaming market landscape:
Although the poster child of this genre is definitely Love&Pies, this time we want to highlight the amazing job Microfun Limited did, putting out two hugely successful Merge-2 games in a row. First, Gossip Harbor, which recently overtook Love&Pies in RpD numbers, and now Seaside Escape, which is about to be the second-highest-grossing title on the market. Microfun’s secret sauce is a dense in-game events schedule, a high level of payment offers personalization, sprinkled with their vast experience in UA. They basically combine their market knowledge and understanding, with best practices from the top-grossing titles.
Out of 44 titles that came out in 2023, none managed to achieve success (>$50k/month) in Tier-1 West countries. The market is getting even more competitive.
The only new successful game that can be attributed to 2023 is Merge Cooking which started scaling back in December 2022. The title embraced the cooking setting, adding a new twist to the Merge-2 formula. It was done by introducing new generators that you have to combine with other pre-merged items, thus reminding the cooking process.
Obviously, you can speed up the process by purchasing local currency. Also, worth noting is a multi-layered monetization system with 4 different paid passes, premium currency, etc. Though it’s not necessarily good for the game, since sometimes it feels overwhelming.
Despite the market’s growth, it seems like Live Ops and profitable UA campaigns can lead to success, rather than innovations and experimentation. But we’ll have a better understanding of that in another 6 months.
Idle RPG
One of the genres we didn’t cover in our annual report since the market’s growth was just starting to be visible back then.
Over the last 6 months though, the market went up around 20% in monthly revenue all thanks to numerous new titles that came out in 2023. Yet the biggest and most talked about is definitely Legend of Slime which combines a deceptively simple core gameplay loop with surprisingly deep and complex meta and monetization tricks.
But even if we take Legend of Slime out of the equation, the market’s outlook is still fairly positive with multiple newly released games driving the growth. Out of 154 titles released in 2023, four passed the $50k/month mark, bringing the success rate to 2.6%.
Surprisingly, the majority of successful titles were published by South Korean companies, so perhaps Seoul is turning into an Idle RPG capital of the gaming world.
The popularity of this genre among developers can be explained by a relatively low production cost with high potential returns. So we see a blast of new titles coming out every day with hopes to get a slice of the pie. And in that, it is very similar to another genre we covered extensively (and mentioned in our annual report) – Idle Tycoon games.
Idle Tycoon games
The market’s performance is nothing to write home about – the monthly revenue barely moved since December’22, and out of 190 titles launched in 2023, only one managed to cross the $50k/month line, which is 0.5% success rate.
Yet, there’s still something to mention here – Frozen City and Idle Lumber Empire. The former is another breakout hit from Century Games, this time an Idle Tycoon game combining RPG, survival, gacha, and, well, idle mechanics. It’s also worth noting that a lot of these elements were heavily inspired by PC/Console title Frostpunk, which is anything but casual. The game was on everyone’s radar in the first weeks of 2023 right when it blew up and started scaling aggressively. But even now, 6 months later it is the second highest-grossing Idle Tycoon game out there. Fun fact, Century Games also put out a 4x Strategy Whiteout Survival with the same setting and art style and even used the same ad creatives, which ultimately helped them scale to the current $18M/month.
Yet the biggest game on the market is … a 2021 title Idle Lumber Empire which surprisingly caught a second wind in February 2023, tripling its revenues and downloads in a matter of months. And besides being updated just a few days before the growth started, the game also started doing much more in the UA department, significantly ramping up the number of ad creatives they use.
It’s obviously a more mature market than Idle RPG games, so you don’t see crazy growth or high success rate. Instead, it seems like smart UA and Live-Ops strategy bring the most result.
Match-3 Tile Games
I know everyone’s dying to know how Triple Match 3D is doing. Well, the title kept growing for the first months of 2023, going up 50% in monthly revenue since we last visited it back in December’22, just wow. But take Triple Match out of the picture, and you’ll see that the market actually scaled back a little, and Zen Match was the biggest culprit of that.
One notable release here is Spyke Game’s Tile Busters which combines the core gameplay loop of Zen Match sprinkling it with Coin Master’s meta on top. And it works for engagement and monetization, respectively.
Also, worth noting here – the downloads are still going up, and recently reached an all-time high, meaning ad monetization is very important for the genre, and there’s still an audience to try and scale further.
Over the whole year of 2022, we saw 280 releases, with 2.2% success rate. And in the last six months of 2023, the number of releases jumped to 203 titles and success rate plummeted to 0.4%, with Happy Match Cafe: ASMR being the only successful release.
The market is getting more and more competitive, with big players (Moon Active, Spyke Games, Boombox Games) tightening their grip on it.
Survival Arena
This list wouldn’t be complete without Habby’s masterpiece – Survivor.io. Even today the game holds up well if that’s what you call making $3M+ a month:
One fun fact about Survivor.io’s competitors – a lot of them were actually launched before Survivor.io, perhaps inspired by Vampire Survivors. But once Survivor.io came out, the majority of them saw the insane value having meta gameplay has, so they worked on adding it to their titles. But besides that, there are not a lot of games that we want to mention. In fact, there are only two of them – Zombie Waves and Pickle Pete.
The developers are still launching new projects at an insane rate – 258 in the last 6 months (compare to 80 on the Match-3 market). So naturally we see success rates plummeting from 3% in 2022 down to 0.8% in H1’23 – the market simply can’t take these many titles. Out of 258 Survival titles launched, only these two can be called successful.
Honorable mentions
And a few titles we wanted to mention for being the three biggest Casual titles released so far this year:
Chrome Valley Customs – one of the most successful Match-3 titles since Royal Match. The game’s basically Project Makeover for the male audience – match-3 puzzle core gameplay (great match-3 engine) with a car restoration/makeover meta layer. Certainly bold, although the game’s RpD is too low to be competing with the Royal Matches of this world.
Obey Me! Nightbringer – the epitome of an anime-stylized storytelling game with fairly simple gameplay, tons of dialogue, and a pretty complex storyline that goes on for hours.
Slime Legion – another successful title with ‘Slime’ in its name (Legend of Slime being the first one) is riddled with countless meta layers and endlessly difficult core puzzle gameplay. With the game’s level of complexity and weirdness, it reminds us a lot of Random Dice. Besides, Asian markets drive the majority of revenue for both titles. And we all know that Rush Royale tweaked Random Dice’s formula to be more appealing for the Western markets, so perhaps this might work with Slime Legion.
The market certainly slowed down in terms of growth, but the publishers keep numerous new projects, which results in low success rates.
The approach we’ve been standing by at AppMagic is looking for ‘Hidden Gem Markets’ – fewer attempts,and higher success rates. This approach can help developers find promising new markets with less competition thus getting more chances to succeed.
We’re even developing a dedicated tool that will make looking for markets like this an easy task. But even now, with the help of Market Segment Comparison and Advanced Search, you can start digging for some hidden gems. If you’re interested in learning more about either our approach or our tools that can help you find hidden gems don’t hesitate to contact us!
Distant Worlds é um concerto que aproxima os fãs da série das músicas do compositor japonês Nobuo Uematsu, responsável pela trilha de Final Fantasy. Entre setembro e outubro, o festival desembarca em São Paulo e no Rio de Janeiro e você confere agora a entrevista.
O que é o Distant Worlds?
Em 2007 aconteceu o primeiro concerto, em homenagem aos 20 anos da franquia Final Fantasy. Unindo orquestra sinfônica, coral e renomados musicistas, o show apresentava vídeos da franquia para entregar um verdadeiro festival multímidia para os fãs.
Sendo assim, o Suco de Mangáconversou com Sérgio Murilo, diretor do Conexão Cultural e você acompanha a entrevista sobre Distant Worlds: Music from Final Fantasy agora.
Como começou a relação de Sergio com games e com a música? Além disso, como foi o processo para trazer a Video Games Live para o Brasil?
Em 2005 ouvi pela primeira vez sobre a Video Games Live mas não tinha ideia de como era a dinâmica do show, o que acontecia durante o concerto. Me interessou de imediato, pois já tinha um elemento fortíssimo que sempre me encantou, a música sinfônica. Trabalho com música desde 1978, quando ingressei na Som Livre, Sistema Globo de Gravações áudio e visuais. Foram 10 anos dentro dos estúdios de gravação com muitos artistas até preparar meus próprios estúdios, em seguida, a produtora de eventos, Conexão Cultural.
Gostava de brincar com os videogames simples daquela época. Ainda não tinha parado para prestar atenção como o setor estava gigante na Europa, Ásia e Estados Unidos, e como a indústria dos jogos estava tão à frente do meu conhecimento, com toda a qualidade técnica de Call of Duty, Resident Evil, Castlevania, entre outros.
Música de grande impacto, mixagens envolventes, a textura das imagens e roteiros dinâmicos. Rapidamente compreendi que naquele caso VGL, a música não era uma trilha sonora para joguinhos eletrônicos e sim a “cereja do bolo” do espetáculo… um grande evento de música, luzes e imagens sincronizadas dos melhores momentos dos jogos.
Comprei um PS3 novinho e um CD de Call of Duty, liguei no som do meu estúdio, fui impactado pela qualidade daquele produto. Pensei, como trazer a VGL para o Brasil? Projetos desse porte tornam-se inviáveis de realizar por aqui sem a presença de patrocinadores.
Iniciamos um processo dificílimo de captação de recursos financeiros para viabilizar um show de game music no Brasil em 2006, pelo menos para uma apresentação… põe dificuldade nisso!
Ninguém entendia do produto e existia, como ainda existe, uma certa resistência quando o assunto é video games.
Falando um pouquinho sobre Final Fantasy agora: você é fã da série de jogos? Se sim, qual é o seu favorito?
Sou um super fã de toda a engenharia do jogo. Tento enxergar não só o jogo como jogo, mas todo processo desenvolvimento e trabalho realizado.
Uma “viagem” ler a ficha técnica de FF e imaginar essa mega equipe — que em alguns casos são bem maiores que uma equipe envolvida em grandes produções cinematográficas — trabalhando durante anos para chegar e apresentar os resultados fantásticos.
Sou da época em que se lia ficha técnica de discos de vinil para saber o nome de todos os envolvidos… nesse caso, a ficha técnica é “beeem” maior mas passo a conhecer alguns profissionais que se destacam dentro do processo de pré e produção das áreas que mais me atraem.
Sobre Distant Worlds: como foi o processo de trazer esse espetáculo para o Brasil?
O processo de trazer FF para o Brasil teve início em 2017/2018 quando já estava bem envolvido com o formato Cine Concerto depois de 13 anos consecutivos de Video Games Live.
Quais foram as maiores dificuldades?
Conquistá-los, demonstrar segurança, experiência e competência para promover o evento no Brasil
Como foi a recepção da Square Enix quando surgiu o interesse em levar esse show para o Brasil?
Estavam a anos à procura de uma produtora e de um promotor qualificado para isso.
Qual a importância de trazer um espetáculo desse tamanho para o público brasileiro?
Importante promover cultura artística. Todo aquele processo criativo e de produção exige muito conhecimento além de gerar milhares de empregos e oportunidades.
O que a equipe responsável pela organização do evento espera atingir pensando no público e na parte business?
A próxima edição do Cine in Concert Experience em 2024.
Quais são os próximos passos? O público pode esperar outros espetáculos da Square Enix ou de franquias de outras marcas desembarcando aqui?
Sim, podem aguardar… temos um “wishlist” fantástica!
Além do espetáculo, que já seria o suficiente, os fãs poderão curtir algumas experiências extra durante o evento?
Algumas possibilidades de momentos além do evento estão sendo conversadas internamente, em breve o público saberá novidades.
Por fim, gostaria de completar com algo a mais?
Muito importante que o público compareça aos concertos e valorize a iniciativa dos patrocinadores em apostar no segmento.
A banda de Rock Visual keiAN CAFE anunciou o grande desfecho para as comemorações de seu aniversário de 20 anos. Com isso, a banda que entrou em hiato em janeiro de 2019 e se reuniu em janeiro de 2023 apenas para festejar ao lado de seus fãs, fará sua “última apresentação” nos dias 05 e 06 de janeiro de 2024 no LINE CUBE SHIBUYA.
An Cafe NYAPPY FOREVER, final
O anúncio foi realizado ao fim do show do dia 13 de agosto no Spotify O-EAST. Então, o “LIVE CAFE 20th Anniversary NYAPPY FOREVER o(≧∀≦)o Thank you all caffekko thank you all staff” encerrará o 20º aniversário da banda.
Além disso, a banda lançará no dia 25 de outubro um CD drama no qual o vocalista Miku estreará como ator de voz. Ainda, a música tema para o drama será “Fly Again”, com autoria do próprio vocalista e composta pelo baterista Teruki.
No dia 13 de agosto a banda japonesa de Rock Visual keiAN CAFE se apresentou em Tóquio na live houseSpotify O-EAST. O show fez parte das comemorações do aniversário de 20 anos da banda e nós, do Suco de Mangá tivemos acesso vip para assistir este espetáculo.
O Show do An Cafe
Assim, o show teve início pontualmente às 17h. Os membros Miku (Vocal), takuya (Guitarra), Kanon (Baixo), Yuuki (Teclado) e Teruki (Bateria) entraram um-a-um no palco usando os trajes de seu mais recente visual refrescante. Então, a primeira música da noite foi o clássico hino de verão “SUMMER DIVE” seguido do single de estreia major “SENNEN DIVE!!!!”.
Após a primeira pausa da noite com breves saudações do vocalista Miku à plateia, o show seguiu com a enérgica “Atsuku nare”, cover da cantora popMaki Ohguro. Também, eles apresentaram alguns clássicos da banda como “Tekesuta kousen” e “AROMA”.
An Cafe no Spotify O-EAST
ALÉM DOS MOMENTOS “NYAPPY”…
Sendo assim, o momento calmo da noite teve início com a clássica balada “Escapism”, tida pelos fãs como um verdadeiro clássico. No entanto, “Natsu no Owari” e “Jibun setsumeisho” levaram a noite ao clímax da melancolia.
Com isso, Miku deixou o palco para que os 4 músicos pudessem mostrar um pouco de seus talentos com os instrumentos enquanto também divertiam o público.
Com Miku retornando ao palco, a banda apresentou “Laugh Song” com direito a coro da grande plateia no refrão “HEY! ! Kimi wa kidzuiteru no? Mabayui hodo no miryoku ni. HEY! ! Boku wa kidzuiteru yo meguriaeta kiseki ni” (Hey! Você percebe? Seu brilho charmoso. Hey! Me dei conta, aquele encontro milagroso não foi por acidente).
Dessa forma, os laços entre banda e fãs continuam fortes e parecem ser renovados a cada nova apresentação!
Cafekkos e An Cafe no Spotify O-EAST.jpeg
“Fly Again”, MÚSICA NOVA EM PRIMEIRA MÃO!
Então, após apresentarem a famosa “Maple Gunman”, os membros deixaram o palco, mas sem muita demora, o público logo clamou pelo encore. Assim, os pedido dos fãs é uma ordem, e todos os 5 voltaram ao palco.
Após uma breve apresentação dos goodsque estavam a venda, o show seguiu. “BondS ~Kizuna~” e “Smile Ichiban Ii Onna” já eram aguardadas para finalizar a noite… No entanto, o que os fãs não esperavam era a performance da nova música, em primeira mão a banda tocou “Fly Again”. Afinal, a composição será lançada em um CD drama no qual o vocalista Miku estreará como ator de voz.
Por fim, depois de alguns anúncios, a banda deixou o palco anunciando o “Final” da reunião do 20º aniversário. Dias 05 e 06 de janeiro de 2024 no LINE CUBE SHIBUYA. Assim, a apresentação é tida como a “despedida dos membros”. Afinal, além do vocalista Miku, os demais saíram da banda em 2019 e aceitaram se reunir novamente apenas para participar do 20º aniversário ao lado do vocalista.
Agora, será que o anúncio de Miku como ator de voz significa uma nova fase em sua carreira deixando assim o AN CAFE “descansar em paz” na memória dos fãs? Bem, o título das apresentações de janeiro de 2024 é “NYAPPY FOREVER”... o que vai acontecer após estes shows continua incerto.
Backstage An Cafe no Spotify O-EAST.jpeg
SETLIST AN CAFE
– SE – 01. SUMMER DIVE 02. SENNEN DIVE!!!!
03. Atsuku nare 04. AROMA 05. Tekesuta kousen
06. Escapism 07. Natsu no owari 08. Jibun setsumeisho
Etcetera (Instrumental por takuya, Kanon, Yuuki & Teruki)
09. Laugh Song 10. Ese Uranai 11. Natsu koi ⭐️ Natsu GAME 12. Duck no Magical Adventure
13. Mousou mo mou sorosoro 14. Maple Gunman
Encore
EN01. Seishun TRAIN EN02. JIBUN EN03. BondS Kizuna EN04. Smile Ichiban Ii Onna EN05. Fly Again (Música nova)
An Cafe NYAPPY FOREVER, final
EVENTO: AN CAFE – LIVE CAFE 20th Anniversary Final “NYAPPY FOREVER o(≧∀≦)o
Thank you all caffekko thank you all staff”
05/01/2024 LINE CUBE SHIBUYA 06/01/2024 LINE CUBE SHIBUYA
A diva popstar japonesa Kyary Pamyu Pamyu celebra o 12º aniversário de sua estreia como cantora com pequeno texto de agradecimento nas redes sociais! Kyary estreou em 2011 com o single promocional viral “Ponponpon”.
Até 2020, já havia vendido mais de 970.000 álbuns físicos e singles apenas no Japão (via Oricon Charts). Além disso, a cantora registra mais de 3 milhões de downloads e reproduções nas plataformas digitais!
Hoje completo 12 anos desde a minha estreia. Obrigado por sempre me apoiar! Já tomei muitas decisões de forma egoísta, mesmo assim todos vocês me ajudaram a crescer (;-;)
Sou muito grata. Quero continuar desafiando minha vida no futuro, sem medo das consequências ?
Kyary, que inicialmente (2009-2010) era blogueira de moda, começou sua carreira como modelo para as revistas Kera e Zíper! Com isso, foi incentivada a cantar pelo músico Yasukata Nakata da dupla CAPSULE, até hoje, seu principal compositor.
Com isso, até o presente momento, são 5 álbuns lançados e mais de 20 singles (incluindo singles promocionais). Além disso, lançou diversas coletâneas Best of e diversos projetos audiovisuais. Ainda, todos os lançamentos registram ótimas posições nas paradas de música pop japonesa.
Por fim, a cantora já coleciona turnês na Europa e América do norte e nós, fãs do Brasil já aguardamos ansiosos por sua estreia por aqui.
Está na hora de mostrar que a arte da guerra nórdica também pode ser utilizada em situações defensivas. The Fate of Baldr é o jogo do estúdio norueguês Ananki Game Studio que traz uma proposta nova para os clássicos jogos de TowerDefense (Torres de Defesa).
Em TheFate ofBaldr, você sozinho ou com ajuda de amigos no modo cooperativo, vão procurar recursos para defender seu território e seu barco. As ondas de inimigos são cruéis e trazem o melhor dos monstros da mitologia nórdica e chefes memoráveis.
Contudo, você será hábil o suficiente em construir a melhor defesa? Vai partir para o combate corpo-a-corpo? Qual das quatro opções de classes você irá se dar melhor?
The Fate of Baldr está chegando e você poderá já marcar ele na sua lista de desejos na Steam. Não perca tempo e prepare o terreno para a maior defesa de todos os tempos! Então, não deixe de conferir as novidades aqui no Suco.
Se você gosta de filmes de terror envolvendo possessão demoníaca, adolescentes sem noção e um roteiro totalmente previsível, Fale Comigo é pra você. O filme chega nos cinemas de todo o Brasil dia 17 de agosto, repleto de surpresas não tão surpreendentes!
Plot basicão
O clima inicial do filme já nos apresenta o tipo de terror abordado no filme, algo que, para os já familiarizados com o gênero, pode não satisfazer tanto no quesito inovação. Basicamente, um grupo de adolescentes têm em mãos um artefato misterioso, que após algumas “palavrinhas mágicas” revela os espíritos que estão ao nosso redor.
Sendo assim, Fale Comigo traz um grupo de jovens amigos que brincam e flertam com espiritualidade ao entrarem em contato com um artefato misterioso. Bem, sabemos que nesse gênero de filme essas brincadeiras sempre acabam em consequências difíceis de contornar. O contato com a “Mão do mal”, que estampa toda a publicidade do filme, pode levar a situações fatais!
Os irmãos Philippou, totalmente desconhecidos por mim, mas bastante populares na internet devido anos e anos de trabalho noYouTube, têm a proposta de entregar jovialidade a trama do filme. No entanto, ao meu ver, nada tão inovador ou que se torne característico de suas, talvez, próximas produções.
Imagem Divulgação
O elenco não teve culpa
O elenco principal, composto pela protagonista Mia(Sophie Wilde) e seu melhores amigos Jade (Alexandra Jensen) e Riley (Joe Bird), entrega boas atuações dentro do que o roteiro pede — o que não é grande coisa. Além disso, os demais personagens do filme não possuem nenhuma nuance que lembre sequer de seus nomes quando o filme termina. Portanto, personagens como o pai de Mia, Max (Marcos Johnson) ou a mãe superprotetora dos irmãos Jade e Riley, Sue (Miranda Otto) estão ali apenas para completar tabela junto com os demais amigos festeiros figurantes do filme.
Apesar de uma história “rasa” e, na maioria das vezes, previsível, traz algumas críticas sociais. Por exemplo, a exposição ao ridículo sem limites nas redes sociais, uma vez que o grupo de amigos se diverte ao publicar os momentos de possessão. Esses momentos, até certo ponto, eram vistos como efeitos colaterais do uso de bebidas alcoólicas e outras drogas.
Imagem Divulgação
Assim, automaticamente chegamos em outra crítica levantada, ao meu ver, bastante interessante. São dezenas de jovens numa festa, bebendo, usando todo tipo de droga e após muita “chapação” é que a brincadeira com a mão maligna começa. Ou seja, dá a entender, para os festeiros, que talvez a possessão não exista, seja apenas alucinações resultantes do abuso de álcool e afins. De qualquer forma, logo em seguida fica claro que não são as drogas que estão colocando demônios na sua frente.
Final previsível – Sem quebra de expectativas
As coisas saem do trilho quando Riley decide participar da brincadeira, mesmo após sua irmã repreender e negar o pedido. Ainda assim, Mia autoriza o pirralho a participar, porém o que ela não contava era que espíritos “familiares” estivessem à espreita.
Então, há uma sequência de possessões demoníacas pesadas na medida certa, mas um tanto quanto padrão. Enfim, ponto positivo para a trilha sonora nessa cena, que valoriza bastante toda a ambientação. Porém, só nessa cena, de resto, nada que crie uma atmosfera de suspense absoluto.
Imagem Divulgação
A seguir, temos um plot bastante previsível que percorre toda a metade e ato final do filme, me fazendo lembrar em certos momentos de Invocação do Mal 2 (2016). A tirar pelas duas ou três cenas explicitas de autoagressão, que são sim bem apresentadas, durante o resto do filme ficamos pensamos “vai acontecer isso agora, né?” e realmente acontece.
A mesma coisa acontece com o desfecho, que abre sim brechas para uma possível — mas não sei se necessária — sequência. Por fim, divertido, o artefato chave de Fale Comigo tem muito potencial para ser um hit no Halloween deste ano, mas o filme? Nada inovador.
