Este ano, as músicas por trás dos Animes de TV ganham destaque no Kyobansai — Kyoto Soundtrack Festival 2023. O evento reuni alguns dos compositores mais prolíficos e criativos que trabalham em anime. Realizado no Parque Umekoji, em Kyoto, no sábado, 16 de setembro.
Sendo assim, Kyobansaireúne seis compositores que criaram algumas das trilhas sonoras de anime mais memoráveis do século XXI. A programação consiste em Yasuharu Takanashi, Yuki Hayashi, Makoto Miyazaki, Taku Iwasaki, Tatsuya Kato e Alisa Okehazama, todos os quais contribuíram para as trilhas sonoras de séries mundialmente amadas.
Kyoto Soundtrack Festival 2023
Eles ajudarão a dar vida aos sons clássicos dessas séries da Antiga Capital do Japão. Os fãs que moram fora do Japão podem participar desta noite especial adquirindo um ingresso de streamingonline: Compre aqui!
O festivaltem como objetivo oferecer mais profundidade as séries de anime amadas por milhões de pessoas em todo o mundo… ao mesmo tempo que permite que os criadores dos temas igualmente populares tenham a chance de voar alto também.
SEOUL, SOUTH KOREA - MAY 16: Former member of South Korean girl group f(x), Sulli attends the photocall for the BOUCHERON 160th Anniversary 'Experience Boucheron' Pop-Up Store Opening on May 16, 2018 in Seoul, South Korea. (Photo by Han Myung-Gu/WireImage)
Depois de uma longa espera por parte dos admiradores, a produtora Mystic Story anunciou que o novo documentário sobre Sulli,K-Idol, atriz, modelo e cantora que faleceu aos 25 anos em 2019, está marcado para ser lançado no Busan International Film Festival (BIFF) deste ano, que acontecerá entre os dias 4 e 13 de outubro.
O especial será divido em duas partes: a primeira, intitulada “4: Clean Island”, é um curta-metragem de uma história ficcional estrelada por Sulli, onde sua personagem, chamada 4, vai em busca do lugar mais limpo do mundo, conhecido como Clean Island, e enfrenta obstáculos inusitados na sua jornada; já a segunda metade é o longa-metragem “Dear Jinri”, título que faz referência ao nome verdadeiro de Sulli, que se chamava Choi Jin-ri, e para essa os fãs podem se preparar, pois é a parte documental que promete emocionar para além das razões óbvias, como também por conter os últimos registros da moça em vida, incluindo sua última entrevista.
No trecho de Dear Jinri divulgado pelo Youtube do festival na última terça-feira (05 de setembro), vemos algumas fotos de Choi ainda na infância com seus familiares, e também ao lado de suas companheiras do F(X), girl group que a levou ao estrelato ao debutar em 2009, após uma longa carreira de atriz mirim.
Assista abaixo:
As gravações começaram em 2019, com a presença da jovem. Na época, o projeto consistia em uma série documental chamada de “Persona”, que teria 5 episódios ao todo e em cada um deles seria contada a trajetória de um artista diferente. O primeiro episódio foi protagonizado pela cantora IU, e Sulli estrelaria o segundo, que estava com o lançamento estava previsto para 2020, mas que devido a tragédia, foi arquivado e adiado até que fosse decidido ser lançado com o formato e abordagem atual, em forma de homenagem ao legado da artista.
Há boatos de que futuramente o “doc” possa entrar no catálogo da Netflix, mas por enquanto ainda não há informações concretas sobre o lançamento internacional.
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, disponibilizou via parceria com a Nerdstore, formatos variados do trabalho em pré-venda. O disco conta com doze faixas inéditas e uma série de convidados, incluindo Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
Cycles of Pain está disponível nos formatos CD, LP e também em boxes especiais em tiragem limitada e única. Mais informações sobre os produtos, basta acessar o site da NerdStore: https://nerdstore.com.br/angra.
A expectativa para o lançamento do novo disco da banda é alta, como explica o guitarrista e fundador Rafael Bittencourt: “Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo”, conta.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube. Muito mais está por vir.
ANGRA – CYCLES OF PAIN
Capa Divulgação
Cyclus Doloris
Ride Into The Storm
Dead Man On Display
Tide Of Changes – Part I
Tide Of Changes – Part II
Vida Seca
Gods Of The World
Cycles Of Pain
Faithless Sanctuary
Here In The Now
Generation Warriors
Tears Of Blood
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
A banda japonesa de pop rock feminina SCANDAL deu uma enevista no quadro “Nós e a música” da série Mulheres na indústria musical. O projeto surgiu pela Billboard JAPAN em 2022.
O especial tem uma perspectiva única de entrevista e espaço para as artistas femininas consolidadas, e também, as que estão iniciando sua trajetória na indústria!
Então, SCANDAL, que recentemente entrou para o Guinness World Records como “a banda de rock feminina mais antiga com os mesmos membros” (17 anos), falou um pouco sobre seu espírito de luta e também, sobre a importância de “enfrentar a si mesmo”.
A baixista TOMIMI comenta:
No inicio, nós quatro usávamos uniformes colegiais japoneses. Por causa desse estilo, acho que as girl bands eram vistas localmente como parte da “cultura japonesa”, como anime e mangá. Quando fui entrevistada nos Estados Unidos, uma vez me perguntaram: “Por que vocês não formaram um grupo de dança quando eram quatro mulheres?”… naquela época, na América, bandas só de mulheres eram raras.
Não deixe de conferir a entrevista completa de SCANDAL na Billboard. Você pode traduzir a página e ler no idioma de sua preferência.
Agosto se encerrou e com ele ficou algumas grandes surpresas e emoções que o ano poderia nos reservar. O 30° Edição do Festival de Cultura Japonesa, Bon Odori, evento anual de Salvador, com muita diversão e aprendizado sobre uma das culturas mais conhecidas de todo o mundo mas que aos poucos não é tão aprofundada assim. Com esse evento, os soteropolitanos tem o prazer de se aventurar um pouco dentre essa cultura tão rica, e claro, nós do SUCO estivemos lá para conferir o que esse evento nos reservava.
O evento aconteceu durante três dias no Parque de Exposições de Salvador, que para quem não conhece, é um lugar extremamente grande e que dá para se aproveitar muito de todo aquele espaço. Na edição anterior, por conta dos grandes números não esperados pela produção, a sensação de que o evento estava super lotado acabou frustrando um pouco a experiência como um todo. Mas, com toda a repercussão em cima desse tópico, a produção decidiu expandir ainda mais o evento e o tornaram bem maior que o ano passado, o que por si só já melhorou bastante o trafego de pessoas e fez com que o evento ganhasse uma imersão muito melhor que a edição passada, o que já é um grande ponto a se notar.
Agora falando do que interessa, e o evento? Realmente é bom e cumpre o que propõe? E olha, a resposta é muito sim! Durante os três dias de evento era possível encontrar vários tipos de atividades diversas que aconteciam no evento e que eram extremamente convidativas para pessoas que queriam acompanhar mais daquela cultura, e isso vai de Workshop, apresentações, danças temáticas e stand para todos os gostos. E claro, sem falar do show que os cosplayers entregaram durante todo o evento e apresentaram o melhor que toda a cultura geek e nerd tem a oferecer (E claro, os cosplayers de animes estavam por lá em peso).
Outro ponto muito legal que o evento melhorou foi em relação as apresentações. Nessa edição, tivemos a presença da Carol Valença, Denílson Félix, Bruna Higs e entre varias outros nomes de peso que compõe e fortalece e muito a cultura asiática dentro de nosso país, que inclusive, tem umas entrevistas bem legais com esses citados lá em nosso Instagram. Vão lá conferir que tá show de Bola!
Além das ótimas atrações nos palcos, os workshops tambem foram grandes pontos do evento. Com Workshop para todos os gostos, indo de aulas históricas sobre a cultura asiática para uma otima apresentação culinária, era possivel sentir como toda a produção se preocupou ainda mais em atender o publico que procura mais por esse tipo de material. Estava tudo muito encantador e foram momentos mágicos de se acompanhar.
O que tambem esteve me peso no evento foram os stands de vendas que tinham de todo tipo de variedade possivel, tinha de docinhos asiáticos a camisas temáticas. Com certeza não faltou variedade de compra para quem gosta de consumir bastante e guardar aquela boa recordação de um dia gostoso que viveu.
O Bon Odori encerrou sua 30° edição consertando alguns dos problemas da passada e tornaram o evento muito melhor e mais acessivel para todos os públicos. Um grande acerto e um otimo aquece para futuros eventos que estão para chegar na cidade. Que inclusive, fiquem de olho porque o aclamado Anipolitan está de volta e já deu seus primeiros passos dentro do Bon Odori! Em breve teremos mais informações sobre.
Por fim, foram três dias de evento vivendo uma grande imersão junto a toda a equipe da Suco. Onde tivemos o prazer de conversar com pessoas ligadas diretamente a cultura, viver experiências incríveis, degustar pratos diferentes do que estamos habituados e acompanhar varias das dezenas de Workshop que aconteceram durantes todos os dias. Foi sem duvidas uma otima experiência que ficou com um gosto de que a cada nova edição, irá melhorar ainda mais. Até 2024, Bon Odori!!!
A banda pop japonesa THREE1989 lançou sua última música, ‘Utakata Dilemma feat. SUKISHA’. A música é uma colaboração entre THREE1989 e o co-compositor SUKISHA que os fãs há muito esperavam.
SUKISHA era originalmente um membro suporte do THREE1989. O título da música significa “Dilema da Bolha”, e a música é sobre sentimentos mantidos em uma bolha ou engarrafados dentro dela.
Sendo assim, a canção combina o groove de SUKISHA com a vibração suave do tecladista Shimoe do DJ Datch, junto com os vocais cheios de humor de Shohei.
O resultado é uma música de dois artistas que compartilham um relacionamento especialmente próximo, tanto como artistas individuais quanto como ex-companheiros de banda. Além disso, é uma música de dança tropical e exótica.
Comentário de Shohei (vocal)
A primeira vez que conheci SUKISHA, pensei que ele era um gênio musical. Essa foi a primeira vez que tive um amigo que me fez sentir “ciúmes” por causa da música! (Risos) Através de nossas apresentações ao vivo, passamos muitas noites ótimas juntos. Estou tão feliz que depois de todos esses anos finalmente tivemos a chance de colaborar! Espero que essa música seja a trilha sonora de uma ótima noite para você também. Saúde!
Comentário de SUKISHA
Já se passaram vários anos desde que nos conhecemos em Sapporo, passando inúmeras noites bebendo juntos enquanto viajávamos e tocávamos música – e agora consegui criar essa música junto com meus amigos mais próximos! Como conheço bem o som do THREE1989, quis trazer à tona um novo lado deles, então pensei conscientemente no arranjo para criar um som que não fosse típico da música deles. A música então mudou quando a banda adicionou sua essência, resultando em uma música interessante que soa nova até para mim. Espero que você ouça.
Ouça na sua plataforma favorita!
SOBRE THREE1989
THREE1989
THREE1989 tem três membros nascidos em 1989, que formaram a banda. Cada um dos três membros escreve a música e as letras juntos, misturando de forma única sons dos anos 1970, 80 e 90.
Eles tem como inspiração o New Jack Swing, funk, discoe R&B, entrelaçados com Dance Music. Assim, o som deles é algo que a banda chama de “Novo Nostálgico”.
No entanto, a banda se diferencia pela incrível técnica de canto e voz deslumbrante do vocalista Shohei, pelo estilo de tocar do DJDatch que usa scratching e samplerspara ir além da estrutura usual de um DJ, e pelas impressionantes habilidades multi-instrumentais do tecladista Shimo.
Além disso, a banda já realizou shows em locais de prestígio no Japão, como o Liquidroomem Tóquio, e apareceu em vários festivais de música japoneses. Também, já se apresentou no exterior em países como Taiwan, Coreia do Sul e Espanha.
Por fim, trabalharam com vários artistas de todo o mundo, lançando colaborações musicais com Ink Waruntorn (Tailândia), Midas Hutch (Holanda) e LINION (Taiwan) – colocando THREE1989 firmemente no cenário global.
Com inspirações de visual kei, Tuuhlançou no dia 18 de agosto seu terceiro disco conceitual ‘DOPPEL2’. Com isso, o cantor brasileiro explora gêneros musicais a fim de contar uma história de ascensão e queda!
Sobre DOPPEL2 – Tuuh
Um mundo alternativo dividido entre a versão do vilão e a do mocinho é o que se encontra em DOPPEL2, o disco em formato isekai de Tuuh.
O multiartista brasileiro é um dos maiores nomes do j-rock fora do Japão, com quase 300 mil ouvintes mensais somente no Spotify.
Assim, o terceiro disco de inéditas de Tuuh é um sucessor do álbum DOPPEL1 (2021). Ao contrário do anterior, traz mais peso e letras com fundo mais dramático.
Nas 13 faixas o cantor, compositor e guitarrista apresenta músicas em japonês, português, inglês e, até mesmo, latim!
Então, ouça ‘DOPPEL2’ e embarque na trama!
Sendo assim, em ‘DOPPEL1’, a sonoridade é voltada para o pop, com a história do mocinho. Por outro lado, em ‘DOPPEL2’, o isekai que conhecemos é do vilão, que traz o visual kei, além de influências rock alternativo e de ritmos brasileiros.
O que é isekai
Isekai é um gênero literário frequentemente utilizado em animes e mangás que representam mundos alternativos.
O disco ‘DOPPEL2’ é a experiência de reconhecimento do mundo alternativo do vilão, construído antes mesmo da versão do mocinho, criado em conjunto com o selo responsável pelo lançamento, conforme conta Tuuh:
O conceito desta história foi criada há muitos anos, juntamente com o Arcadia Studio, hoje selo da Ingrooves Music. Foi um trabalho que aperfeiçoei durante muito tempo, até estar satisfeito com a sonoridade e a estética. Neste álbum conhecemos a perspectiva do vilão, em sua saga de ascensão e queda já na primeira faixa, com a experiência sendo finalizada na última música.
Por fim, as imagens que acompanham a divulgação do álbum ‘DOPPEL2’, como no clipe “Jonetsu no Sanjusan” remetem à estética do visual kei.
Já a sonoridade traz influências variadas que passam por algumas bandas japonesas. Entre elas, The Gazette, L’arc~en~Ciel, Janne da Arc, Nightmare. Também passa pelo rock alternativo do Avenged Sevenfold, Circa Survive e Pitty; e a brasilidade de Zé Ramalho.
Além das diferentes referências sonoras, o álbum também traz uma série de participações especiais, como a cantora SayJuno e os cantores Kai Urusai, Lobus, Vine and the 7 e Nanasai.
Tuuh – DOPPEL2 – Jonetsu no Sanjusan
SOBRE TUUH
Tuhh – DOPPEL2
Ganhador do prêmio Cubo de Ouro, na categoria de “Melhor Projeto Musical Geek”, Tuuh é cantor, compositor e multi-instrumentista, conhecido no circuito geekpor suas participações em eventos como Anime Family e Anime Friends.
Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam e hoje une o j-rock ao metal melódico em seu projeto solo.
Nas Montanhas do Terror (Yamakaidan, no original), é o segundo mangá da nova Conrad e traz cinco histórias aterrorizantes. Todas elas foram roteirizadas por Junpei Azumi, famoso roteirista e escritor japonês de suspense e terror. Assim, a edição está em pré-venda e estará disponível no dia 31 de outubro.
Sobre o mangá Nas Montanhas do Terror
A HQ combina a paixão de Junpei pelo alpinismo com os traços eletrizantes de vários mangakás.
Originalmente, Nas Montanhas do Terror estreou em 2018 pela editora Asahi Shinbun e foi o primeiro mangá de Junpei Azumi.
Então, a história descreve situações misteriosas sobre os mais diferentes perigos que nos aguardam em uma escalada sozinho. Por exemplo, nos perdermos em meio a uma nevasca ou até incidentes inexplicáveis durante um simples passeio pelos Alpes setentrionais.
Além disso, os seres sobrenaturais que habitam essas regiões distantes e inacessíveis podem ser muito mais que apenas fantasmas dos contos tradicionais.
Dentro do gênero de terror japonês, Junpei Azumi, autor de diversos livros e contos assustadores ambientados nas montanhas do Japão, apresenta uma antologia de terror que mistura sua experiência como alpinista e imaginação. O resultado é uma consistente história desenhada a muitas mãos.
Participação de vários ilustradores
Além do mestre de terror Junji Ito (conhecido por mangás como Uzumaki, Tomie, e por várias coletâneas), também participam os ilustradores Akihito Yoshitomi (autora de Eat-Man e After School of the Earth), Mimika Ito (de Mierundesu, com tradução livre “Eu consigo ver fantasmas”), Akemi Inokawa (da série “Honto ni atta kowai hanashi”, de tradução livre “Histórias de terror que aconteceram de verdade”) e Daisuke Ima (mais conhecido por Love and Hell e Hiru), voltado para o estilo de mangás seinen, público masculino adulto.
Aos fãs de histórias de mangás de terror como H.P.Lovecraft – O cão de caça e outras histórias (Gou Tanabe), A Menina Do Outro Lado (Nagabe), Contos de Horror da Mimi (Junji Ito, Hirokatsu Kihara e Ichiro Nakayama), Fragmentos do Horror (Junji Ito), podem esperar um suspense bem trabalhado, bastante único e com uma série de relatos sobre as montanhas japonesas como nunca viram.
Com tradução de Edward Kondo e letras de Lilian Mitsunaga, a edição chega agora em volume único no Brasil pela Conrad.
Nas Montanhas do Terrorterá acabamento em brochura com sobrecapa e papel pólen, em tamanho 13,5 x 20,5 cm, com 192 páginas em preto e branco. O mangá já pode ser reservado na pré-venda por R$ 54,90 em edição física e R$ 39,90 em e-book.
