Estrondoso sucesso dos mangás e dos animes, My Hero Academia (Boku no Hero Academia) é mais um superlançamento da JBC para 2016! Publicado desde 2014 nas páginas da renomada revista Shonen Jump, a mesma de Os Cavaleiros do Zodíaco, Yu Yu Hakusho e Samurai X – Rurouni Kenshin, a história criada por Kohei Horikoshi vem conquistando fãs do mundo todo com sua mistura de aventura, ação alucinante e humor – além de inúmeras referências aos mais famosos heróis japoneses. Até o momento, My Hero Academia conta com 8 volumes encadernados e segue em publicação semanal de seus capítulos no Japão.
O sucesso avassalador do mangá levou o estúdio Bones (Fullmetal Alchemist, Soul Eater) a produzir a versão em anime das divertidas aventuras do candidato à herói Izuku Midoriya e do grandalhão todo-poderoso All Might. Com uma animação frenética e de alto nível, a série televisiva, que está no ar atualmente no Japão, ajudou a consolidar My Hero Academia como um dos grandes títulos do momento. Além disso, um jogo para Nintendo 3DS, chamado “My Hero Academia: Battle for All”, desenvolvido pela Bandai Namco, tem data de lançamento no Japão para o mês de maio desse ano.
My Hero Academia (Boku no Hero Academia) – Capa internacional
A História
Em um mundo onde quase toda a população possui algum poder sobre-humano, o garoto Izuku Midoriya é um dos poucos casos de pessoas comuns. Mas esse não é o maior de seus problemas. Exatamente por ser desprovido de qualquer poder, Izuku sofre constantemente nas mãos de seus colegas de classe. Nesse mundo fictício, desde o primeiro caso constatado de um recém-nascido com algum tipo de poder, o índice de criminalidade cresceu proporcional ao surgimento de heróis com as mais variadas capacidades. E, como não poderia deixar de ser, o sonho de Izuku é se tornar um super-herói. Isso parecia impossível até o dia que ele ajuda o poderoso All Might na captura de um vilão gosmento. Ao demonstrar grande coragem e um forte senso de justiça, com a ajuda do famoso herói de cabelos louros, o garoto, enfim, terá a chance de se tornar quem sempre sonhou!
O Autor
Especializado em criar mangás shonens (voltados para o público infanto-juvenil masculino), Kohei Horikoshi sempre teve seus títulos publicados nas revistas da editora Shueisha. Entre suas obras constam Oumagadoki Doubutsuen, Sensei no Barrage e até uma primeira versão de Boku no Hero Academia (chamado só Boku no Hero). Natural da província Aichi, Horikoshi é formado pela Universidade de Artes de Nagoya e já foi assistente de Yasuki Tanaka, criador de mangás como Kagijin e Gaist Crusher.
My Hero Academia ainda não tem previsão de publicação no Brasil. Mas, muito em breve, teremos novas informações sobre esse superlançamento da JBC!
Depois de curtir o 13º Campinas Anime Fest, o pessoal do #SUCO vivenciou uma experiência que há muito tempo já queria: Conhecer a Milord Taverna na cidade de Campinas, interior de São Paulo.
Localizada no centro da cidade, a Milord Taverna já escancara em sua fachada o que representa. Para todos que gostam da temática medieval, seja nos moldes histórico-culturais ou mesmo pela cultura pop, vai se sentir transportado para tal época, começando com o próprio tratamento do recinto, com direito a “Milord” e “Milady”.
Creio que com o advento da popularização da cultura medieval – pode-se incluir o “pós filmes de O Senhor dos Anéis” – o fortalecimento de eventos e produtos relacionados aumentou drasticamente nos últimos anos. Sabemos que todo evento nerd/geek/anime da vida, possui um espaço dedicado a esta cultura, porém, ainda faltava algo. Logo, então, surgiram e-commerce destes produtos, grandes eventos temáticos – como o Jantar Medieval Taberna Folk – e finalmente agora, uma taverna típica e temática como a Milord.
São três ambientes, todos temáticos – tem até mesmo um espacinho para aquela foto no Instagram, com direito a escudos e machados – e o principal salão, com mesas redondas para grupos pequenos e as retangulares para os grupos maiores, todas em madeira e luz de velas. Quanto a iluminação um detalhe bem interessante, já que a proposta da Milord Taverna é “recriar” a experiência que se tinha na época.
E quanto ao cardápio? Sim, tem carne de javali! Mas sendo sincero aqui, apostamos em pratos mais “próximos” do que já estamos habituados a comer, onde apostamos no frango e bovino. Prometemos que da próxima vez, vamos escolher os pratos mais exóticos. Falando pela experiência deste que vos escreve, escolhi a opção do filé mignon com cebolas e tomates em cubinhos, acompanhados com fatias de pão. Não se engane pela simplicidade, o prato pode servir muito bem duas pessoas e estava muito, mas muito saboroso e para acompanhar, a boa e velha cerveja.
Não houve demora nos pedidos e no dia que estivemos por lá, o grupo Beoir se apresentou e comandou a agitação da casa, que por sinal estava com quase lotada – na hora que fomos embora, havia fila de espera.
A Milord Taverna é um local para vivenciar e como já dito acima, experimentar um pouco do que era uma taverna na época medieval. A casa ganha nos detalhes, tudo ali é pensado e montado com muito gosto, das bebidas, dos pratos, dos objetos de decoração e atrações. Quanto a indicar melhorias, pode-se dizer que o local é bem quente – principalmente no fato das velas em cima da mesa – mas é algo que se pode resolver com mais climatizadores de ar frio.
Quanto as novidades, já imaginou assistir os episódios de Game of Thrones numa taverna? A Milord Taverna está planejando – e creio que comece agora neste domingo (24) – exibir toda a temporada da série nos domingos. Você joga RPG? E que tal jogar RPG numa taverna? Este também é um dos planos para o local que abriu recentemente (em janeiro), bem como expandir mais ambientes.
Milord Taverna
Endereço: Rua Sacramento, 367 – Centro – Campinas – SP Horário de funcionamento: De terça a quinta e domingo das 18h às 23h:30min | De sexta e sábado das 18h às 2h Informações e reservas: (19) 3308-2014 (De terça a domingo das 16h às 19h) Capacidade: 120 pessoas sentadas Facebook:www.facebook.com/milordtaverna
Wi Fi Liberado | 03 Ambientes | Acessibilidade
Serviço de vallet R$ 15 | Convênio com estacionamento
Cartões de débito e crédito (Visa| Master| Cielo| American Express)
A Nintendo está focada em direcionar a atenção de seu público em Star Fox Zero. Em uma produção de Shigeru Miyamoto, Production I.G. (Ghost in the Shell, Psycho Pass) e WIT Studios (Shingeki no Kyojin, Rolling Girls), o game acaba de ganhar um anime de 14 minutos e você pode ver na íntegra logo abaixo:
Intitulado Star Fox: The Battle Begins, o vídeo está disponível no YouTube e dá todo o background para o jogo referente, com Fox McCloud, Peppy Hare, Slippy Toad e Falco lutando contra Andross. Para a galera mais fã da franquia Star Fox, há diversas piadas e referências de jogos anteriores.
Já são oito nomes confirmados para o live action de Ghost in the Shell (O Fantasma do Futuro). A produção do ex executivo da Marvel, Avi Arad, tem previsão de estreia para o dia 13 de abril de 2017 nos cinemas brasileiros.
Abaixo vocês colocamos os atores na esquerda e os personagens na direita para efeito de comparação (caso exista). Saindo mais alguma confirmação de Ghost in the Shell, atualizaremos a lista.
*A única imagem oficial do longa é a de Scarlett Johansson como Motoko Kusanagi
Com o recente sucesso Mogli – Menino Lobo, a Disney já estuda uma versão em live-action de O Rei Leão.
O estúdio está satisfeito e animado com os mais de US$ 300 milhões no mundo todo com Mogli, o que motiva a Disney na produção de longas com atores reais. Lembrando que já foram anunciados títulos como A Bela e a Fera, Meu Amigo: O Dragão, Mulan, Ursinho Pooh e Dumbo.
Por ora, não há mais nenhuma informação acerca desta produção, mas estaremos atentos a qualquer novidade. O que vocês acham desta novidade?
Com a instalação da plataforma em terras nipônicas, o catálogo de animes da Netflix tende a aumentar cada vez mais e o próximo que deve chegar é Magi: Sinbad no Bouken.
O spin-off de Magi vai estrear na Netflix japonesa nesta quinta-feira (21) e deve chegar em breve em outros países. Magi: Sinbad no Bouken começou a ser exibido nas TVs japonesas no dia 15 de abril e deve funcionar como Better Call Saul por aqui: Sai um episódio na TV e posteriormente, eles adicionam na Netflix. É bem provável que o anime chegue em outros países – como o Brasil – após o seu término. Vale lembrar que a Netflix já possui dois títulos da franquia, sendo eles Magi: The Labyrinth of Magic e Magi: The Kingdom of Magic.
Sinopse: A história de Magi: Sinbad no Bouken narra as aventuras de Sinbad 30 anos antes dos fatos mostrados no mangá original, onde o protagonista caminha para se tornar um rei.
O principal prêmio dos quadrinhos dos EUA, o Eisner Awards, anunciou todos os indicados em sua edição 2016.
Com 30 categorias, o Brasil está presente em duas delas: Melhor Capista com Rafael Albuquerque e sua obra Ei8ht e Melhor Adaptação de Outra Mídia, com Fábio Moon e Gabriel Bá em Dois Irmãos (Two Brothers). A entrega dos prêmios acontecem na Comic-Con de San Diego, e neste ano acontece entre os dias 21 e 24 de julho. Os indicados são:
Melhor história
“Black Death in America”, de Tom King e John Paul Leon, em Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC)
“Hand Me Down”, de Kristyna Baczynski, em 24 x 7 (Fanfare Presents)
“It’s Going to Be Okay”, de Matthew Inman, em The Oatmeal, http://theoatmeal.com/comics/plane
“Killing and Dying”, de Adrian Tomine, em Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
“Lion and Mouse”, de R. Sikoryak, em Fable Comics (First Second)
Melhor história/edição única A Blanket of Butterflies, de Richard Van Camp e Scott B. Henderson (HighWater Press) I Love This Part, de Tillie Walden (Avery Hill) Mowgli’s Mirror, de Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet) Pope Hats #4, de Ethan Rilly (AdHouse) Silver Surfer #11: “Never After”, de Dan Slott e Michael Allred (Marvel)
Melhor série Bandette, de Paul Tobin e Colleen Coover (Monkeybrain) Giant Days, de John Allison, Lissa Treiman e Max Sarin (BOOM! Box) Invincible, de Robert Kirkman, Ryan Ottley e Cliff Rathburn (Image/Skybound) Silver Surfer, de Dan Slott e Michael Allred (Marvel) Southern Bastards, de Jason Aaron e Jason Latour (Image)
Melhor minissérie Chrononauts, de Mark Millar e Sean Murphy (Image) The Fade Out, de Ed Brubaker e Sean Phillips (Image) Lady Killer, de Joëlle Jones e Jamie S. Rich (Dark Horse) Minimum Wage: So Many Bad Decisions, de Bob Fingerman (Image) The Spire, de Simon Spurrier e Jeff Stokely (BOOM! Studios)
Melhor série estreante Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro (Image) Harrow County, de Cullen Bunn e Tyler Crook (Dark Horse) Kaijumax, de Zander Cannon (Oni) Monstress, de Marjorie Liu e Sana Takeda (Image) Paper Girls, de Brian K. Vaughan e Cliff Chiang (Image) The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North e Erica Henderson (Marvel)
Melhor publicação infantil (para crianças de até oito anos) Anna Banana and the Chocolate Explosion, de Dominque Roques e Alexis Dormal (First Second) Little Robot, de Ben Hatke (First Second) The Only Child, de Guojing (Schwartz & Wade) SheHeWe, de Lee Nordling e Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe) Written and Drawn by Henrietta, de Liniers (TOON Books)
Melhor publicação infantil (de 9 a 12 anos) Baba Yaga’s Assistant, de Marika McCoola e Emily Carroll (Candlewick) Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, de Jessica Dee Humphreys, Michel Chikwanine e Claudia Devila (Kids Can Press) Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor, de Nathan Hale (Abrams Amulet) Over the Garden Wall, de Pat McHale e Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!) Roller Girl, de Victoria Jamieson (Dial Books) Sunny Side Up, de Jennifer Holm e Matthew Holm (Scholastic Graphix)
Melhor publicação juvenil (13 a 17 anos) Awkward, de Svetlana Chmakova (Yen Press) Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, de Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt) March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin e Nate Powell (Top Shelf/IDW) Moose, de Max de Radiguès (Conundrum) Oyster War, de Ben Towle (Oni) SuperMutant Magic Academy, de Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
Melhor publicação de humor Cyanide & Happiness: Stab Factory, de Kris Wilson, Rob DenBleyker e Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box) Deep Dark Fears, de Fran Krause (Ten Speed Press) Sexcastle, de Kyle Starks (Image) Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection, de Kate Beaton (Drawn & Quarterly) UR, de Eric Haven (AdHouse)
Melhor HQ digital ou webcomic Bandette, de Paul Tobin e Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology) Fresh Romance, editado por Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology) The Legend of Wonder Woman, de Renae De Liz (DC Digital) Lighten Up, de Ronald Wimberly (The Nib), thenib.com/ These Memories Won’t Last, de Stu Campbell, memories.sutueatsflies.com/
Melhor antologia Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, editado por Tom Devlin (Drawn & Quarterly) Eat More Comics: The Best of the Nib, editado por Matt Bors (The Nib) 24 x 7, editado por Dan Berry (Fanfare Presents) Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3, editado por David Petersen (BOOM! Studios/Archaia) Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, editado por Shannon Watters (kaBOOM!)
Melhor não-ficção The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984, de Riad Sattouf (Metropolitan Books) Displacement: A Travelogue, de Lucy Knisley (Fantagraphics) Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984, de Ed Piskor (Fantagraphics) Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, de Bill Griffith (Fantagraphics) March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin e Nate Powell (Top Shelf/IDW) The Story of My Tits, de Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)
Melhor álbum gráfico (inédito) Long Walk to Valhalla, de Adam Smith e Matthew Fox (BOOM!/Archaia) Nanjing: The Burning City, de Ethan Young (Dark Horse) Ruins, de Peter Kuper (SelfMadeHero) Sam Zabel and the Magic Pen, de Dylan Horrocks (Fantagraphics) The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, de Sydney Padua (Pantheon)
Melhor álbum gráfico (republicação) Angry Youth Comics, de Johnny Ryan (Fantagraphics) Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s, de Tom Batiuk e Chuck Ayers (Kent State University Press) The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus, de E. K. Weaver (Iron Circus Comics) Nimona, de Nicole Stevenson (Harper Teen) Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father, de Carol Tyler (Fantagraphics)
Melhor adaptação de outra mídia Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt, de Rebecca Goldfield, Mike Short e Matt Dembicki (Fulcrum) City of Clowns, de Daniel Alarcón e Sheila Alvarado (Riverhead Books) Ghetto Clown, de John Leguizamo, Christa Cassano e Shamus Beyale (Abrams ComicArts) Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost” and Other Macabre Tales from Japan, adaptado por Sean Michael Wilson e Michiru Morikawa (Shambhala) Two Brothers, de Fábio Moon e Gabriel Bá (Dark Horse)
Melhor edição americana de material estrangeiro Alpha . . . Directions, de Jens Harder (Knockabout/Fanfare) The Eternaut, de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics) A Glance Backward, de Pierre Paquet e Tony Sandoval (Magnetic Press) The March of the Crabs, de Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia) The Realist, de Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)
Melhor edição americana de material estrangeiro (asiático) Assassination Classroom, vols. 2–7, de Yusei Matsui (VIZ) A Bride’s Story, de Kaoru Mori (Yen Press) Master Keaton, vols. 2–4, de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika e Takashi Nagasaki (VIZ) Showa, 1953–1989: A History of Japan, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly) A Silent Voice, de Yoshitoki Oima (Kodansha) Sunny, de Taiyo Matsumoto (VIZ)
Melhor coleção de arquivo (tiras) Beyond Mars, de Jack Williamson e Lee Elias, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC) Cartoons for Victory, de Warren Bernard (Fantagraphics) The Complete Funky Winkerbean, vol. 4, de Tom Batiuk, editado por Mary Young (Black Squirrel Books) The Eternaut, de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth e Kristy Valenti (Fantagraphics) Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi, vols. 1 and 2, editado por Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books) White Boy in Skull Valley, de Garrett Price, editado por Peter Maresca (Sunday Press)
Melhor coleção de arquivo (quadrinhos) Frank Miller’s Ronin Gallery Edition, editado por Bob Chapman (Graphitti Designs/DC) P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition, editado por Daniel Chabon (Dark Horse) The Puma Blues: The Complete Saga, de Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette e Dave Sim (Dover) Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, vols. 3–4, editado por David Gerstein (Fantagraphics) Walt Kelly’s Fairy Tales, editado por Craig Yoe (IDW)
Melhor roteirista
Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
John Allison, Giant Days (BOOM Studios!)
Ed Brubaker, The Fade Out, Velvet, Criminal Special Edition (Image)
Marjorie Liu, Monstress (Image)
G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel)
Melhor roteirista/desenhista
Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor(Abrams)
Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon)
Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics)
Noah Van Sciver, Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics)
Melhor desenhista/arte-finalista
Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC)
Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
Erica Henderson, Jughead (Archie), Unbeatable Squirrel Girl (Marvel)
Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW)
Melhor desenhista/artista multimídia (páginas internas)
Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids)
Dustin Nguyen, Descender (Image)
Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press)
Melhor capista
David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image)
Amanda Conner, Harley Quinn (DC)
Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics)
Melhor colorista
Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS(Vertigo/DC)
Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive(Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel)
Elizabeth Breitwiser, The Fade Out, Criminal Magazine, Outcast, Velvet (Image)
John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society(DC); Runaways (Marvel)
Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel),Space Dumplins (Scholastic Graphix)
Melhor letreirista
Derf Backderf, Trashed (Abrams)
Steve Dutro, Blood-C, Midnight Society, Plants vs Zombies (Dark Horse)
Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics)
Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW)
Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books)
Melhor veículo sobre quadrinhos
Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
Back Issue, editado por Michael Eury (TwoMorrows)
Comic Riffs, blog de Michael Cavna, washingtonpost.com/news/comic-riffs/
Hogan’s Alley, editado por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Jack Kirby Collector, editado por John Morrow (TwoMorrows)
Melhor livro sobre quadrinhos Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, de Bill Schelly (Fantagraphics) King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC) Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, de Chip Kidd e Geoff Spear (Abrams ComicArts) Out of Line: The Art of Jules Feiffer, de Martha Fay (Abrams ComicArts) Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, de Paul Levitz (Abrams ComicArts)
Melhor trabalho acadêmico The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art, editado por Frances Gateward e John Jennings (Rutgers) Boys Love Manga and Beyond: History, Culture, and Community in Japan, editado por Mark McLelland e outros (University Press of Mississippi) Graphic Medicine Manifesto, de M. K. Czerwiec e outros (Penn State University Press) Superheroes on World Screens, editado por Rayna Denison e Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi) Unflattening, de Nick Sousanis (Harvard University Press)
Melhor design de publicação Beyond the Surface, design de Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro e Camille Pichon (Nobrow) The Eternaut, design de Tony Ong (Fantagraphics) Eventually Everything Connects, design de Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro e Camille Pichon (Nobrow) King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, design de Dean Mullaney (IDW/LOAC) Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, design de Chip Kidd (Abrams ComicArts) Sandman Gallery Edition, design de Graphitti Designs e Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
Previsto para sair no dia 6 de maio o OAD de Ajin contará com a direção de Hiroaki Ando e supervisão de roteiro por Hiroshi Seko, ambos que já trabalharam nas adaptações para cinema e anime do mesmo. Quanto ao roteiro, teremos Kent Mihara no trabalho.
Sinopse: O mais temido cenário da Comissão de Controle de Ajin, o pior caso, o Incidente Shinya Nakamura. A verdade será finalmente revelada! A história do primeiro Ajin do país terá uma adaptação para anime proibida!
