O estúdio indie brasileiro Hanoi Studios anunciou o seu primeiro jogo nas plataformas da Microsoft, o Solid Match! O game éum novo conceito de jogo com inspiração no clássico Torre de Hanoi. Os responsáveis pelo desenvolvimento do jogo foi um time de 14 freelancers do estúdio.
Sobre Solid Match
Solid Match permite a construção de torres com peças da mesma cor, possibilitando o desbloqueio de blocos hexagonais trancados. Assim, cria novos caminhos para a resolução do puzzle, que é a marca registrada da Série Hanoi Puzzles.
Um desafio único com uma trilha sonora imersiva, o jogo é bem característico por apresentar um desafio “batível” ao jogador. Além disso, o destaque do game vai para a trilha sonora com influências de Blade Runner e Stranger Things.
Confira o que o compositor Rubens Stephandisse sobre as composições:
Eu lembro do Fabiano falando para eu tentar trazer algo meio Blade Runner para a trilha… A gente tem que pensar que cada pessoa que joga o jogo demora um tempo diferente para resolver os desafios, então a música tem que ser boa tanto para o cara que resolve o puzzle em 30 minutos quanto para o que faz em 3.
Além disso, o estúdio contou com outro profissional de referência, o compositor HP Rodrigues que ter usado um sintetizador com bastante referência de Synthwave dos anos 80, remetendo bastante à série Stranger Things da Netflix.
No dia 09 de fevereiro o compositor, cantor e dançarino Kino veio ao Brasil em apresentação única da sua turnê. Porém, recebemos o convite para uma coletiva de imprensa que rolou lá no Centro Cultural Coreano no Brasil, na paulista, dois dias antes do show.
Quem é Kino?
Kang Hyung-gu, famoso pelo seu nome artístico Kino, é um artista completíssimo que debutou pelo grupo de K-popPentagon em 2016. Ele ficou muito conhecido pelo seu rap, mas mais ainda pela sua habilidade na dança.
Assim, lançou seu primeiro trabalho solo em 2022 pela Cube, e em 2023 oficialmente criou sua própria agência, a Naked. Nela, ele lançou o primeiro EP “If This Is Love, I Want a Refund”, em 2024.
Além disso, Kino ainda fez alguns trabalhos conjuntos com diferentes tipos de artistas. Por exemplo, a rapper Lay Bankz e, em dezembro de 2024, ele participou da música “Slide” de Ted Park e Fudasca. Aqui no Brasil, a música fez sucesso por utilizar um pedacinho do grito da torcida do Vitória, o famoso “Chama o Samu”.
Trabalho solo, desafios e vida pessoal
Durante a coletiva surgiu o assunto sobre a diferença entre os trabalhos do artista quando estava ainda no Pentagon e agora, como solista. Quando o questionaram sobre sua própria evolução musical e sobre a mensagem que gostaria de passar aos fãs, Kino respondeu que trabalhando solo ele conseguia trazer histórias sobre a própria vida, tornando o trabalho mais pessoal. Com isso, faz com que as músicas ficassem mais próximas dos ouvintes e dá a eles maior chance de se relacionar com elas.
Curiosamente ele voltou a falar sobre a relação com os fãs quando perguntaram sobre a moda e como ele definia as fases da carreira. De acordo com Kino, a moda era importante justamente por ser o primeiro contato de uma pessoa com ele. Por isso, sempre considerava isso com base na mensagem que gostaria de passar, principalmente quando estavam definindo os visuais do álbum.
Quando lembrado sobre sua versatilidade como artista na dança, música, e composição, o cantor foi questionado sobre algum desafio que ele gostaria de encarar. Sem hesitar, ele respondeu que seria a atuação.
Também, Kino falou sobre seus hobbies e atividades no tempo livre. Ele conta que quando está na Coréia do Sul gosta de dormir, mas quando está em turnê, sua atividade favorita é ir a locais famosos do país. Ou, ainda, conhecer coisas pela qual um local é famoso, como a culinária – por exemplo.
Inspirações, processo criativo e performances
Perguntado sobre seu cantor favorito e inspirações, Kino citou o Justin Bieber, sendo o artista que ouvia há mais tempo, e também uma grande inspiração. Já sobre seu processo criativo, quando questionaram sobre a ordem que ele fazia as coisas, ele afirmou que o processo tende a ser diferente a cada caso. Porém, na maioria das vezes, primeiro faz a melodia para em seguida escrever a letra. Mesmo assim, como nos últimos trabalhos deu mais importância no compartilhamento das histórias, ele começou a escrever primeiro as letras, já que é o que considera o mais importante.
Aliás, ele falou mais sobre essas histórias quando perguntado sobre as inspirações do EP “If This Is Love, I Want a Refund”. Ele citou que foram as vivencias próprias e de pessoas próximas a ele, como amigos e fãs.
Ainda sobre histórias pessoais, quando perguntaram sobre a mensagem por trás da música “Everglow”, Kino respondeu que ela foi escrita num período que ele estava bastante magoado e para baixo, e era uma lembrança de que tudo uma hora passa.
Sobre o balanço entre suas habilidades de dança, produção e canto, Kino respondeu que o maior desafio é o tempo necessário para se dedicar a cada uma dessas atividades, o mesmo tempo que é necessário para evoluir cada uma das habilidades.
Mudanças no K-Pop, trends e dance challenges
Além disso, quando perguntaram sobre as mudanças da cena do K-Pop de 2016, quando debutou, até agora, Kino falou sobre os dance challenges, que são uma moda criada para que os fãs possam reproduzir passos de uma coreografia de um lançamento e divulgar em suas redes sociais. Ainda, ele acredita que as redes sociais foram a real mudança, já que criaram uma grande diferença na maneira como idols e fãs se conectam.
Questionado sobre uma sugestão de trend para os fãs fazerem, Kino sugeriu que as pessoas utilizassem a música “Skyfall” para gravar POV de situações que combinassem com a música, e com a energia que ela passava.
Kino e o Brasil
Kino não pode deixar de falar muito sobre o Brasil durante a coletiva. Inicialmente, respondeu que não poderia deixar de experimentar churrasco, brigadeiro, pão de queijo, caipirinha e alguns outros. Mais tarde, comentou que se pudesse levar apenas uma coisa do país, seria a receita de uma carne que ele comeu aqui anos atrás e que foi inesquecível.
Já sobre palavras em português que ele conhecia, estavam “tá certo” e “te amo”. Também, ele citou a língua portuguesa quando perguntado sobre o uso do grito “Chama o Samu”. Primeiro, ele ouviu o canto do Vitória antes de gravar a música e mais tarde – ao gravar um TikTok – se atentou à pronúncia, percebendo o quanto ela é difícil.
Para finalizar, Kino lembrou que, sempre quando perguntavam para ele sobre o melhor show que ele havia feito, ele citava o Brasil. Sendo nosso país a última parada da turnê da América Latina, ele esperava ter a mesma energia e calor dos fãs que ele ainda lembrava.
A Bandai Namco Entertainment anunciou o novo roadmap, o famoso o que vem pela frente, de Tekken8. Dessa forma, Anna Willians é a primeira adição da Temporada2 do jogo para o enredo e um novo original que chegará no fim do ano.
A Relâmpago Escarlate tem uma beleza única e estonteante que serve para suas habilidades de ex-assassina e seu mascote LovelyTom. A irlandesa busca vingança contra sua irmã Nina Willians e você poderá fazer parte desse momento no dia 5 de abril de 2025.
Claro que para os jogadores que adquirirem o Passe de Personagem Jogáveldo Ano 2, ou que comprarem a versão Deluxe ou Ultimatejá vão aproveitar desde o dia 1º de abril. E não é mentira não!
As novidades contam com Annae mais 3 personagens e 2 estágios nas novidades da Temporada. Além disso, o sistema de ranque sofrerá alterações para o Tekken World Tour 2025que terá início na EVO Japãoem maio. Confira detalhes do novo sistema aqui!
Se você gosta do competitivo de Tekken8confira aquio Tekken Talk Live que traz todos os detalhes de reajustes de personagens, atualização das Partidas Ranqueadas e muito mais! Tekken 8 está disponível para PlayStation5, Xbox SeriesX|S e PC via Steam!
Sob comando de Dudu Pereira e do chef Carlos Bertolazzi, o speakeasy italiano Il Covo recebe o especialista em whisky Maurício Porto, do Caledonia Bar, em noite de aula e degustação de rótulos japoneses do portfólio de luxo da The House of Suntory.
Serão provados os premiados The Chita, Hibiki Japanese Harmony e Yamazaki, unicamente em 13 de março, a partir das 19h30. Os participantes terão a oportunidade de aprender na prática as características sensoriais das bebidas, assim como conhecer a produção dos rótulos e a história do whisky japonês e do fundador da Suntory, Shinjiro Torii.
Após a degustação dos whiskies, o Il Covo servirá como entrada o Bolovo Di Quaglie Al Tartufo (feito com ovo de codorna e lâminas de trufa negra), seu clássico Gnocchi Cacio e Pepe como principal e a sobremesa de Spumone di Cioccolato(mousse de chocolate perfumado com azeite de alecrim).
O evento tem capacidade de 14 lugares e valor de R$ 350 por pessoa. Especialmente na ocasião, o Il Covo atenderá apenas mediante reservas antecipadas pelo telefone ou WhatsApp (11) 91717-0107.
Milla Jovovich e Dave Bautista são os protagonistas de Nas Terras Perdidas (In the Lost Lands). O novo longa é inspirado em uma história de George R.R. Martin e dirigido por Paul W.S. Anderson, famoso por seu trabalho em Resident Evil. O filme tem previsão de estreia para 17 de abril nos cinemas do Brasil, com a distribuição da Diamond Films.
Sobre Nas Terras Perdidas
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Nas Terras Perdidas é uma adaptação de um conto de George R.R. Martin. Então, sete anos atrás, esse projeto chegou nas mãos do diretor e produtor Paul W.S. Anderson. O cineasta diz que a história chegou até ele através do produtor alemão Constantin Werner, que havia selecionado três obras de Martin muito antes dele despontar com ‘Game of Thrones’. Assim, uma dessas três criações era Nas Terras Perdidas e “todas as histórias eram sobre amor, mas um amor na versão de George R.R. Martin, um amor revirado com finais não tão felizes”, de acordo com Anderson.
Assim, Paul W.S. Anderson traz um cenário pós-apocalíptico nessa produção, sendo como o nosso mundo, ou melhor, o resto do que sobrou. Paul W.S. Anderson afirma:
Nosso mundo foi destruído por uma guerra muito tempo atrás, há tanto tempo que as pessoas nem se lembram mais quem lutou e o que originou tudo isso. A única lembrança deste velho mundo é que as pessoas vivem no que sobrou dele, há peças eletrônicas jogadas nos cantos. (O filme) é tudo o que as pessoas gostam de George R.R. Martin. Você tem trevas, personagens complexos e seres mitológicos.
Nesse cenário, a trama de Nas Terras Perdidas acompanha Gray Alys (Milla Jovovich), uma feiticeira temida e poderosa, procurada por uma rainha e recebe uma missão arriscada. Então, com a ajuda do caçador Boyce (Dave Bautista), os dois embarcam rumo às Terras Perdidas em busca de um poder mágico capaz de transformar seres humanos em lobisomens.
No dia 3 de março celebramos o aniversário de morte do autorKenzaburo Oe, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura. Considerado um dos principais romancistas contemporâneos do Japão, seus livros tem fortte influênia da literatura e da teoria literária francesa e ocidental de modo geral. Além disso, tratam de questões políticas, sociais, filosóficas, éticas e estéticas.
O auor recebeu os mais importantes prêmios literários do Japão, incluindo o Akutagawa, o Tanizaki e o Yomiuri. Então, em 1994 foi reebeu o Nobel de Literatura. Oe faleceu aos 88 anos no dia 3 de março de 2023.
Recentemente, O menino da triste figura, segundo volume da trilogia do autor, chegou na Editora Estação Liberdade. Além dele, também estão disponíveis A substituiçãoouAs regras do Tagame (vol.1) e Adeus, meu livro! (vol.3).
Trilogia completa de Kenzaburo Oe
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Título: O menino da triste figura
Autor: Kenzaburo Oe
Tradutor: Jefferson José Teixeira
ISBN: 978-65-86068-99-3
Formato: 16 x 23 cm | 512 pág.
Os mistérios do vale e da floresta; histórias, lendas e mitos contados pelos habitantes do vilarejo ao longo de gerações. Uma incessante busca pela conexão entre este mundo e o outro — e um elemento que conecta todos: a memória.
Em O menino da triste figura, o escritor Kogito Choko, alter ego de Kenzaburo Oe e também protagonista em A substituição ou As regras do Tagame (vol.1) e Adeus, meu livro! (vol.3), retorna a sua terra natal no interior da ilha japonesa de Shikoku.
Junto com seu filho Akari, Kogito toma residência em uma casa da família herdada após a morte recente da idosa mãe. Assim, se vê em uma tentativa de remontar o próprio passado para escrever uma nova obra literária.
Desta vez, contando com a ajuda da espirituosa Rose, uma pesquisadora literária estadunidense, ele deseja escrever sobre o “menino”. Ou seja, uma figura emblemática e intangível que inúmeras vezes ajudou a salvar as pessoas da região. Junto também de alguns conhecidos de longa data, Kogito embarca em uma jornada de descobertas pelo vale e pela floresta, visitando locais e se encontrando com jovens que poderiam dar continuidade às lendas de sua terra natal.
Oe, de pronto, evidencia sua intertextualidade no título com uma alusão ao apelido que Sancho Pança usa para se referir ao dom Quixote: “o Cavaleiro da Triste Figura”.
Se por um lado, da poesia consagrada ao texto religioso, as personagens dão voz a Shakespeare, Yeats, Blake, à Bíblia, a poemas clássicos da literatura japonesa, por outro, notamos autorreferências a obras anteriores escritas por Kogito, cujos títulos são — coincidência ou não — muito próximos aos empregados pelo próprio Oe em suas obras.
Não são raras as vezes em que Rose compara Kogito ao fidalgo de La Mancha, seja pelas peripécias onde acaba machucado ou por demonstrar inclinação à causas aparentemente perdidas. Ao redor dele, com frequência são traçados paralelos que causam menções a outros personagens do romance de Cervantes, como Sancho Pança, Dulcineia, Rocinante e o Cavaleiro da Branca Lua.
Enquanto os aspectos físico e histórico do mundo narrativo descrito pelo autor parecem se encaixar a nossa realidade, o recorte ao qual temos acesso parece mostrar um universo que depende da palavra para poder funcionar.
Curiosidade
No primeiro momento, fazer uma relação entre O menino da triste figura, do autor japonês Kenzaburo Oe, e Dom Quixote, escrito pelo espanhol Miguel de Cervantes, pode parecer improvável, principalmente nos contextos históricos e culturais. Porém, ambas as obras podem ser exploradas por meio da mescla de elementos ficcionais conjugados com peças da realidade, a busca pela identidade, a luta contra a realidade e a complexidade humana, temas recorrentes nas obras de Kenzaburo Oe.
Outra relação pode ser feita através da linguagem narrativa dos autores. Tanto Oe quanto Cervantes utilizam uma linguagem rica em simbolismo, marcada por uma imaginação abundante, reflexões profundamente filosóficas e experiências pessoais, fato que pode ser reforçado com a citação da Academia Sueca na entrega do Prêmio Nobel a Kenzaburo Oe: “um escritor que com força poética cria um mundo imaginado em que a vida e o mito se condensam para formar uma imagem desconcertante da atual condição humana“.
A substituição ou As regras do Tagame (vol.1)
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Este é o primeiro livro da grande trilogia da maturidade de Kenzaburo Oe. Em romance fortemente autobiográfico, o autor faz um balanço de décadas de criação literária, revisitando tanto personagens que lhe são próximos quanto episódios marcantes de sua carreira.
Mesclando elementos ficcionais com peças da vida real, A substituição ou As regras do Tagame leva os leitores ao sublime por meio de diálogos, memórias e acontecimentos perturbadores.
LANÇAMENTO: O menino da triste figura (vol.2)
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No livro, o escritor Kogito Choko, alter ego de Kenzaburo Oe, retorna à sua terra natal nos confins da ilha de Shikoku para tentar escrever uma nova obra literária. Junto com seu filho Akari, Kogito vai residir em uma casa da família herdada após a morte recente da mãe e se vê em uma tentativa de remontar o próprio passado para escrever uma nova obra literária.
Desta vez, contando com a ajuda da espirituosa Rose, uma pesquisadora literária estadunidense, ele deseja escrever sobre o “menino”, uma figura emblemática e intangível que inúmeras vezes ajudou a salvar as pessoas da região. Acompanhado também por alguns conhecidos de longa data, Kogito embarca em uma jornada de descobertas pelo vale e pela floresta, visitando locais e se encontrando com jovens que poderiam dar continuidade às lendas de sua terra natal.
Adeus, meu livro! (vol.3)
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Em Adeus, meu livro!, o ganhador do Nobel de Literatura 1994 reúne todas as suas “assombrações”, dando voz mais uma vez ao romancista Kogito Choko, agora mais velho e acamado em um quarto de hospital devido a um grave ferimento. Em diálogo com Shigeru Tsubaki, um amigo de infância que volta a conviver com ele, Kogito relembra o que já escreveu, repensa como continuar escrevendo e tem que decidir como manter seu pacifismo perante um mundo tão mudado e violento. Traduz aqui em romance de maturidade seu engajamento público contra o afastamento do Japão de sua constituição antimilitarista.
Kenzaburo Oe nasceu em 1935, em Ose, vilarejo de Shikoku, a menor das quatro principais ilhas do Japão. Oe tinha seis anos quando estourou a Segunda Guerra Mundial, durante a qual seu pai morreria. Uma de suas avós era contadora de histórias e carregava assim os mitos e as tradições do clã Oe, impactando o jovem Kenzaburo.
Com a derrota do Japão na guerra, ocorreram enormes mudanças no país, inclusive onde cresceu Oe. Os alunos nas escolas passaram a receber uma educação diferente, aprendendo princípios ocidentalizados, ao que Oe manifestaria reservas. Aos dezoito anos, pegou pela primeira vez o trem até a capital do país e, um ano depois, estudava literatura francesa na Universidade de Tóquio. Através da influência do realismo grotesco de Rabelais, passou a reinterpretar a história de seu povoado e a sua própria.
Começou a escrever em 1957. Compôs um poderoso ensaio sobre o bombardeio atômico de Hiroshima e o terrível legado da catástrofe, além de uma extensa lista de ficção que se utiliza bastante do Japão pós-guerra para retratar uma geração marcada por tanta tragédia. Assume então uma posição pacifista e antimilitarista que marcaria fortemente sua atuação cívica.
A vida e a carreira literária de Oe entraram em crise com o nascimento de seu primeiro filho, Hikari, portador de uma deformidade craniana que lhe resultou em comprometimento cognitivo. Apesar disso e mesmo por causa disso, Oe adquiriu novo fôlego e nova perspectiva sobre a existência e a escrita, em que Hikari tomaria uma posição central.
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Recebeu os mais importantes prêmios literários do Japão, incluindo o Akutagawa, o Tanizaki e o Yomiuri; em 1994 foi o segundo japonês a ser laureado com o Nobel de Literatura, após Yasunari Kawabata em 1968. Faleceu em 2023, aos 88 anos.
No Japão Feudal, um garoto desafia o destino. Genta, protagonista de A Pérola no Mar da Alma, foi criado em meio ao caos das guerras no século XVII e adotado por Kuranosuke, um samurai endurecido pelos horrores do campo de batalha. O pai tinha a expectativa de vê-lo se tornar um guerreiro honrado, mas seu coração ansiava por algo maior: respostas sobre o verdadeiro significado da vida.
No livro tema desta Leitura Coletiva, o filósofo Matheus Moori Batista convida a refletir sobre livre-arbítrio, morte, reencarnação, escolhas, violência e identidade. O autor combina conceitos de filosofia e espiritualidade para mostrar como é possível encontrar a verdadeira paz ao encarar as próprias sombras e trilhar no caminho do autoconhecimento.
Em busca de sabedoria, o jovem protagonista decide partir para um monastério budista – uma escolha que o afasta das expectativas paternas. No entanto, seu caminho toma um rumo trágico quando o patriarca falece quando destruíram o vilarejo onde mora. Sozinho no mundo, o garoto se vê obrigado a atravessar um Japão marcado pela guerra. Bandidos, piratas e criaturas míticas cruzam o caminho dele. Porém, o encontro com a brutalidade dessas figuras desperta a força para lutar e entender os próprios medos e fragilidades.
Para os leitores que apreciam imersão histórica, o autor enriquece a trama com um pano de fundo detalhado sobre o Japão Feudal. Assim, traz explicações sobre os instrumentos de guerra, nomes de armas utilizadas e termos do idioma, além dos nomes de personagens que retratam fielmente a época.
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Quem for selecionado para esta Leitura Coletiva receberá A Pérola no Mar da Alma com brindes em casa. Além disso, será fará parte de um grupo com outros participantes para debate e poderá conversar com o autor por uma chamada online. Então, quer participar?
A Crocs anuncia sua mais nova colaboração com Dragon Ball Z. Com o espírito do lema “Come as Your Are”, essa parceria exclusiva traz a energia vibrante do universo Dragon Ball para os fãs da Crocs, oferecendo uma coleção divertida e única que promete encantar fãs de todo o mundo.
Assim, a linha inclui um modelo de silhueta clássica da marca, o Dragon Ball Z Classic Clog, Agora, repaginado com um design marcante e nas vibrantes cores laranja e azul, inspirado no protagonista Goku.
Dragon Ball Z Classic Clog | Imagem Divulgação
Também, a coleção apresenta o modelo DBZ Echo Clog. Com uma silhueta ousada, faz referência ao personagem Vegeta, com cores inspiradas em sua armadura de batalha. Além disso, como um modelo Echo, ele conta com a confortável sola Croslite™ e a palmilha LiteRide™, garantindo estilo e conforto em cada passo.
DBZ Echo Clog | Imagem Divulgação
Ainda, a parceria traz Jibbitz™ Charms exclusivos. Por exemplo, a icônica Esfera do Dragão de Quatro Estrelas, a Nuvem Voadora, o Super Saiyan Goku e muitos outros. Com isso, os fãs podem personalizar seus calçados de maneira única e ainda mais imersiva no universo Dragon Ball.
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