Se na nossa matéria sobre a apresentação do MUCC achamos um momento aqui e ali de peso e headbang, o que veio a seguir para fechar a noite de sexta-feira do Anime Friends foi uma hora inteira de pura intensidade, mosh atrás de mosh e quatro moças com fofura e firmeza sonora de sobra! Assim podemos dizer em poucas palavras o que foi a estreia do Hanabie no Anime Friends 2026.
O Hanabie é um quarteto formado por Yukina (vo.), Matsuri (gui. & vo.), Hettsu (ba.) e Chika (dr.). Seu som está ali na linha do metalcore, mas o que pega de único nesse grupo é a imersão da banda na cultura pop japonesa. Pois vale lembrar que não é todo mundo no Japão que é otaku dos pés à cabeça como muitos são no exterior. Ser otaku é ser esquisito em qualquer lugar do mundo. Mas parte da alegria de viver nessa comunidade mora na atitude libertadora de abraçar essa esquisitice e ser feliz com o que ama, como é bem notável no caso louvável dos garotos do Real Akiba Boyz!
E isso é verdade não só no conceito do Hanabie como um todo, como na Yukina em especial! Para ilustrar isso, basta ver a reação de alegria da vocalista quando perguntamos, na coletiva de imprensa, se alguns exemplos de bandas de anime a influenciaram quando mais nova, como a Houkago Tea Time, de K-On. Alegria essa que nem esperou a tradução da intérprete!
Estiveram presentes nessa coletiva apenas Yukina e Matsuri. Com Matsuri, sanamos uma dúvida bem específica, que tem muito a ver com como este colunista conheceu o Hanabie. Na ativa desde 2015, a banda estreou sua primeira anisong no seu décimo aniversário, com a exibição de Momentary Lily. Com visuais e animações muito bem feitas e zero medo de ser feliz com fanservice, o anime sofreu seus preconceitos por ter sido animada pelo estúdio Go Hands, meio infame no meio otaku por conta de algumas produções de qualidade duvidosa. Não era esse o caso, definitivamente. A começar pela abertura, Oishii Survivor, do Hanabie, que derrubou da cadeira todo incauto que não conhecia a banda até então. (presente…!)
Por isso perguntamos sobre a composição de uma abertura que parecia tão comum como qualquer outra pra então irromper nos berros de Yukina e num metal de altíssima qualidade! Em sua resposta, Matsuri demonstrou entender muito bem pra qual tipo de anime ela estava compondo uma abertura: um anime recheado de ação, mas uma ação acompanhada do dia a dia e das refeições de garotas tentando sobreviver num mundo meio apocalíptico. Por isso Oishii Survivor: sobrevivências deliciosas!
Agora, quem vê cara não vê gogó. O que faltava de altura na vocalista, mais que sobrava em potência vocal e muita, mas muita energia pra pular por todo o palco com a confiança e a certeza de quem sabe para onde está saltando. O que depois de certo momento impressiona e muito. O show começou com a declaração de amor, OTAKU Lovely Densetsu, um convite pra ser fã e ser feliz. E não eram precisas muitas palavras para fazer com o público gritasse em coro na música seguinte, NEET Game!
Em Karu Garu Everyday, pelúcias de tanuki trouxeram ainda mais fofura para o palco. Yukina tentou explicar para a plateia o “fure fure!” das líderes de torcida japonesas, sem muito sucesso, mas o povo foi esperto em acompanhar o “fure fure! go go!”. Enquanto a vocalista conduzia a plateia, dando atenção a cada ponta do palco, Matsuri sustentava bem suas partes vocais sem falhar em nada com o peso de suas batidas na guitarra. E nota-se um bom uso das músicas compostas em drop C, com muitos usos das cordas soltas, dando mais liberdade para o canto.
Em Be The Gal, Hettsu honrou cachaceiros e cachaceiras icônicos que fizeram parte da história do rock (um salve pra Kikuri de Bocchi the Rock!) virando uma lata inteira de cerveja na introdução da música. Nem uma mais, nem uma a menos, apenas uma, o suficiente para os aplausos da galera. O show prosseguiu nessa mesma vibe, retilínea, mas intensa, com rodas de mosh abrindo de tempo em tempo. Algumas cotoveladas aqui e lombares inflamadas ali para o dia seguinte. Ou uma torção no pé, para o caso de algum amigo desafortunado. Mas tudo feito na camaradagem, onde cada um se ajudava ao perder algo no meio da brincadeira – e é aqui onde tenho que agradecer à boa alma que catou minha credencial do chão! Tal era o clima saudável que eventualmente as meninas se juntaram à energia do mosh provocado pelo som do Hanabie!
Entre essas músicas e satisfações pessoais como a presença da própria Oishii Survivor no setlist, Spicy Queen também foi tocada! A música acabou servindo como comemoração aos dez anos do Hanabie, além de contar com uma anedota sobre a passagem da banda nos EUA. Tivemos a oportunidade de perguntar para Yukina e Matsuri, afinal, se alguma das integrantes da banda se dava bem ou era fã de comida apimentada para o “frango frito de Nashville” merecer uma menção honrosa.
Bem humoradas que só, Yukina contou que o azarado em questão que mordiscou e chorou por todos os poros em Nashville foi um staff da banda. E o episódio ganhou uma memória no verso final de Spicy Queen. Seja o calor da picância, seja o calor do palco principal, as garotas do Hanabie ainda são típicas em preferir doces.
Não foi possível deixar de notar que o calor naquela noite de sexta-feira parecia não fazer muito bem à Chika. A baterista deu tudo de si, mas dava pra perceber que a pegada na bateria vez ou outra vacilava, como quem não se sentia bem. “Coisa do calor”, poderia-se facilmente imaginar. Mas a verdade é que turnês são cansativas. O Hanabie fez uma senhora passagem pela América Latina ainda depois do Anime Friends. E agora temos a notícia de que a baterista, Chika, entrará em um hiato para cuidar da saúde.
Nada mais justo! Fechamos essa matéria não só com sentimentos de agradecimento ao Hanabie pelo show maravilhoso, como também desejamos toda a melhora e boa saúde para Chika neste momento de repouso!
