quarta-feira, agosto 6, 2025
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Takeru no Brasil | Ex vocalista do SuG se apresenta em agosto em Fortaleza, Rio de janeiro e São Paulo!

Takeru Brasil
Imagem Divulgação

O músico japonês Takeru, conhecido por seu trabalho na banda de rock visual kei SuG, fará três apresentações solo no Brasil. As apresentações são parte da turnê de seu primeiro álbum solo, ‘BIBLE’!

Sendo assim, Takeru promete apresentar ao vivo os maiores sucessos de sua carreira, o que inclui músicas de suas bandas/projetos anteriores, como SuG e sleepyhead. Então, a “TAKERU TOUR 2025 BIBLE PHASE 2 -SOUTH AMERICA-“ passará por Fortaleza, Rio de Janeiro e São Paulo entre os dias 8, 9 e 15 de agosto respectivamente.

Por fim, além dos ingressos para todas as três apresentações já estarem a venda, existem também ingressos VIP Meet&Greet com benefícios exclusivos. Esta é uma grande oportunidade para todos os fãs de SuG e do subgênero Oshare-kei, então, não perca e garanta já o seu ingresso no site oficial da produtora Rit Agency.

Ouça o primeiro álbum solo de Takeru, ‘BIBLE’!

 

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NIGHTMARE | Ouça o novo E.P, ‘√25’!

NIGHTMARE-nova foto do Artista
NIGHTMARE-nova foto do Artista

A banda japonesa de rock visual kei, NIGHTMARE, lançou no dia 14 de julho seu mais novo E.P digital ‘√25’. O título é uma referência ao 25º aniversário da banda, sendo este um lançamento significativo para trajetória do grupo!

Então, após uma grandiosa apresentação no palco do ANIME FRIENDS 2025, NIGHTMARE lançou nas principais plataformas de músicas seu mais novo registro musical com cinco músicas inéditas.

Além disso, este lançamento marca a primeira composição do vocalista YOMI em 25 anos de banda. Cada uma das cinco canções é composta por um dos cinco membros. Certamente, este é um lançamento que os fãs da banda não podem deixar de conferir.

Ouça ‘√25’ nas plataformas de música!

 

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Nintendo anuncia Bo Bragason e Benjamin Evan Ainsworth para live action de Zelda

Nintendo anuncia Bo Bragason e Benjamin Evan Ainsworth para live action de Zelda
Imagem Divulgação
A Nintendo revelou oficialmente nesta quarta-feira (16 de julho) os atores que darão vida aos protagonistas do aguardado filme live-action de The Legend of Zelda. Em uma postagem direta nas redes sociais, Shigeru Miyamoto, criador da franquia e produtor do filme, anunciou que Bo Bragason interpretará a Princesa Zelda e Benjamin Evan Ainsworth viverá o icônico herói Link. 

Escolha Estratégica da Nintendo Surpreende Fãs

A decisão da Nintendo de escalar atores jovens e em ascensão em vez de estrelas consolidadas de Hollywood quebrou todas as expectativas dos fãs. A escolha reflete uma estratégia similar à utilizada em franquias épicas como “O Senhor dos Anéis”, priorizando a construção autêntica dos personagens sobre o peso de nomes famosos.

Bo Bragason, de 21 anos, foi escolhida para interpretar Zelda após uma seleção que descartou nomes como Hunter Schafer e outras atrizes mais conhecidas. A atriz britânica, nascida em 2004, demonstra uma combinação única de talento dramático e experiência em fantasia que convenceu os produtores.

Benjamin Evan Ainsworth, aos 16 anos, assumirá o desafio de dar vida a Link, um personagem tradicionalmente silencioso nos jogos. A idade dos atores sugere que o filme pode evitar um enfoque romântico excessivo, focando na aventura e na amizade entre os protagonistas.

Trajetória Profissional de Bo Bragason

Bo Bragason começou sua carreira ainda criança, com uma pequena participação no filme francês “L’Amour Caché” (2007). Sua primeira aparição significativa veio em 2017, aos 13 anos, na aclamada minissérie da BBC “Three Girls”, onde interpretou Rachel Winshaw.

A atriz ganhou destaque em produções como:

  • “Nell, A Renegada” (2024) – Disney+, onde interpretou Roxy Trotter em todos os oito episódios

Nell A Renegada bro bagason
Bro Bagason em Nell, A Renegada
  • “The Jetty” (2024) – BBC, no papel de Amy Knightly

  • “Censor” (2021) – filme de terror psicológico dirigido por Prano Bailey-Bond

  • “Os Radleys” (2024) – comédia de terror onde interpretou Clara Radley

Experiência em Captura de Movimento: Um diferencial importante no currículo de Bragason é sua participação em “Kingsglaive: Final Fantasy XV”, onde trabalhou com captura de movimento para a personagem Young Luna. Esta experiência pode ser crucial para um filme com muitos efeitos visuais como Zelda.

Carreira Consolidada de Benjamin Evan Ainsworth

Benjamin Evan Ainsworth possui um currículo impressionante para seus 16 anos, com participações em produções de alto perfil que demonstram sua versatilidade como ator8.

Principais Trabalhos

“A Maldição da Mansão Bly” (2020) – Seu papel mais marcante foi como Miles Wingrave na série de terror sobrenatural da Netflix, dirigida por Mike Flanagan. A performance foi descrita como “uma das interpretações mais delicadas e cativantes em uma história de terror já capturada”.

a maldicao da mansao bly
Benjamin Evan Ainsworth em A Maldição da Casa Bly

“Pinocchio” (2022) – Ainsworth dublou o personagem-título no live-action da Disney dirigido por Robert Zemeckis, contracenando com Tom Hanks, Joseph Gordon-Levitt e Cynthia Erivo.

“Son of a Critch” (2022-presente) – Protagonista da sitcom canadense, interpretando Mark Critch, papel que lhe rendeu uma indicação ao Canadian Screen Awards na categoria Melhor Performance Principal em Série de Comédia.

Outros Trabalhos Relevantes:

  • “The Sandman” (2022) – Netflix, como Alex Burgess jovem

  • “Flora & Ulysses” (2021) – Disney+, interpretando William

  • “Everything’s Going to Be Great” (2025) – ao lado de Bryan Cranston e Allison Janney

Repercussão nas Redes Sociais e Comunidade Gamer

O anúncio gerou reações mistas entre os fãs da franquia. Muitos elogiaram a semelhança física de Bo Bragason com a estética da Princesa Zelda, enquanto outros expressaram preocupação com a pouca idade de Benjamin Evan Ainsworth para um papel tão central.

Reações Positivas

  • Aprovação da escolha de atores desconhecidos para evitar distrações

  • Elogios à semelhança visual de Bragason com Zelda

  • Expectativa por fidelidade à franquia original

Preocupações dos Fãs

  • Debate sobre a experiência limitada dos atores principais

  • Questionamentos sobre como Link, tradicionalmente “mudo”, será retratado

Um dos maiores desafios enfrentados pela produção é adaptar Link, personagem tradicionalmente mudo nos jogos, para o cinema. Este problema ficou evidente durante o desenvolvimento de “Echoes of Wisdom”, onde os desenvolvedores tentaram dar falas ao personagem, mas “não parecia ser o Link” toda vez que ele falava.

Shigeru Miyamoto e Eiji Aonuma revelaram em entrevista à revista Famitsu que criar uma identidade vocal para Link é extremamente complexo, pois o personagem sempre foi um “avatar do jogador”. A solução encontrada no jogo foi torná-lo literalmente mudo por razões narrativas.

Para o filme, Wes Ball precisará encontrar um equilíbrio entre:

  • Manter a essência silenciosa do personagem

  • Criar diálogos suficientes para uma narrativa cinematográfica

  • Preservar o carisma e mistério que definem Link

Direção de Wes Ball: Experiência em Épicos de Ação

Wes Ball, diretor escolhido para o projeto, traz experiência consolidada em filmes de ação de grande orçamento. Conhecido pela trilogia “Maze Runner” (2014-2018) e pelo recente “Planeta dos Macacos: O Reinado” (2024), Ball demonstrou habilidade em dirigir jovens protagonistas em cenários épicos.

Ball tem se mostrado um fã dedicado da franquia, evitando revelar seu jogo favorito para não influenciar expectativas. Em resposta a críticas sobre seu conhecimento da série, postou: “Calma, pessoal. Eu sou um de vocês”.

Cronograma de Produção e Expectativas

O filme “The Legend of Zelda” tem estreia confirmada para 7 de maio de 2027, após um adiamento da data original de março. As filmagens devem ocorrer na Nova Zelândia entre novembro de 2025 e abril de 2026.

Detalhes da Produção

  • Orçamento: Estimado em centenas de milhões de dólares

  • Distribuição: Sony Pictures mundialmente

  • Produtores: Shigeru Miyamoto (Nintendo) e Avi Arad (Marvel/Sony)

  • Potencial trilogia: Contratos dos atores principais cobrem três filmes ao longo de seis anos

Pressão do Sucesso: Seguindo os Passos de Super Mario

Após o sucesso estrondoso de “Super Mario Bros. O Filme” (2023), que arrecadou $1,36 bilhão mundialmente, a Nintendo enfrenta enormes expectativas para Zelda. Analistas preveem que o filme pode gerar entre $800 milhões e $1 bilhão globalmente, dependendo da recepção crítica e do público.

Diferenças Estratégicas

  • Super Mario: Animação colorida e familiar

  • Zelda: Live-action épico com tom mais sério

  • Público-alvo: Ampliação para incluir audiência adulta

A escolha de atores jovens britânicos sinaliza uma abordagem mais artística e menos comercial, priorizando a autenticidade dos personagens sobre o apelo imediato de estrelas estabelecidas.

Uma Aposta Ousada da Nintendo

A escalação de Bo Bragason e Benjamin Evan Ainsworth representa uma aposta corajosa da Nintendo em talentos emergentes para dar vida a dois dos personagens mais icônicos dos videogames. Com suas experiências complementares – ela em drama e fantasia, ele em terror psicológico e animação – os atores trazem as habilidades necessárias para enfrentar os desafios únicos da adaptação.

O sucesso do filme dependerá não apenas das performances individuais, mas da capacidade de Wes Ball em criar uma narrativa coesa que honre décadas de legado dos jogos enquanto funciona como entretenimento cinematográfico independente.

Com estreia marcada para maio de 2027, o filme promete ser um dos maiores eventos cinematográficos da década, testando se a Nintendo conseguirá repetir o sucesso de Super Mario com uma propriedade ainda mais complexa e querida pelos fãs.

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Marcelo Rubens Paiva revela como Eunice se tornou sua protagonista

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Foto: @sucodm / Carol

Na Bienal do Livro do Rio 2025, Marcelo Rubens Paiva compartilhou, em uma conversa emocionante no auditório Café Literário Pólen, ao lado dos roteiristas Heitor Lorega e Murilo Hauser, os bastidores do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional deste ano. O autor relembrou sua mãe, Eunice Paiva, e explicou por que decidiu colocá-la como protagonista da narrativa. A escolha trouxe um novo ponto de vista à memória da ditadura militar: o olhar de uma mulher que, entre dores e descobertas, transformou sua trajetória pessoal em luta e resistência. Mais do que discutir linguagem cinematográfica, o encontro foi um tributo à força silenciosa de Eunice.

“O filme é o olhar da minha mãe. Inclusive, as pessoas reclamam que ele é despolitizado, porque não tem cena de tortura. Mas minha mãe não viu essas cenas. Ela viu aquilo que está no filme”, explicou o filho, com a voz embargada. “Ela era uma mulher que, de repente, foi obrigada a entender o que estava acontecendo no país. Uma dondoca, como eram tratadas as donas de casa no país patriarcal da época, onde até queriam trabalhar, mas os maridos não deixavam, que teve que se tornar a força da família.”

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Foto: @sucodm / Carol

Marcelo, conhecido por seu engajamento político e por abordar a ditadura a partir do drama pessoal, deixou claro que, desta vez, não queria repetir a lógica do herói masculino. “Meu pai morreu cedo, com a cabeça feita, mas quem viveu o Brasil real, quem sobreviveu e lutou até o fim, foi minha mãe. Ela atravessou todos os períodos da história recente: golpe, ditadura, abertura, Constituinte, Comissão da Verdade. E mais que isso: ela foi a pessoa que segurou a casa, os filhos, a memória.”

Segundo o autor, a decisão de não fazer do filme uma narrativa didática sobre política foi intencional. “Não queria que fosse um filme com cartilha, nem sobre bem contra o mal. Pedi que fosse sobre uma família. Sobre afeto, infância, cotidiano. Nosso modelo foi O Segredo dos Seus Olhos. Filmes em que a política está no pano de fundo, mas o foco é a relação entre as pessoas.”

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Foto: @sucodm / Carol

O roteirista Heitor Lorega contou que a escolha de dar centralidade a Eunice foi sendo construída de forma natural, conforme a equipe mergulhava na história da família. “A casa do Marcelo foi se abrindo para a gente. As lembranças das irmãs, dos filhos, tudo isso foi compondo uma imagem poderosa dessa mulher. E a câmera foi inevitavelmente se voltando pra ela”, disse. “O Walter Salles entendeu isso com muita sensibilidade. As atitudes da Eunice iam guiando a câmera, e a gente foi percebendo: ela é a história.”

Murilo Hauser reforçou a importância desse processo coletivo de escuta e construção da personagem. “A imagem que todos traçavam da Eunice era de alguém extremamente lúcida, concentrada, inteligente. Descobrimos não só a mãe, mas uma mulher com força política e emocional impressionante, alguém que se transformou em símbolo mesmo sem jamais ter buscado isso.”

Em meio aos relatos sobre o processo de criação do filme, Marcelo compartilhou momentos íntimos. Falou sobre o dia em que sua mãe, diagnosticada com Alzheimer, lhe pediu: “Quero que você seja meu curador”. E descreveu o peso e a ternura de ter cuidado dela até o fim. “Durante anos, eu fui minha mãe. Eu virei ela. E tudo o que eu estou fazendo agora, o livro, o filme, é continuar cuidando dela.”

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Foto: @sucodm / Carol

A plateia ouviu em silêncio. Muitos com lágrimas nos olhos. Em um evento marcado pela literatura, foi o afeto que ganhou o protagonismo.

“A gente achava que as pessoas tinham esquecido o que foi a ditadura. Mas não precisava ser com discurso, era só contar como foi. E eu descobri que o ponto de vista mais forte era o dela. Porque ela, como tantas mulheres, segurou o país dentro de casa, enquanto o país desmoronava lá fora.”

E foi assim que, na Bienal do Livro de 2025, Marcelo Rubens Paiva não apenas apresentou um filme, um roteiro, uma adaptação. Apresentou uma mulher que, mesmo ausente, segue aqui. Ainda.

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Ready or Not | FPS Tático de Sucesso Chega aos Consoles PlayStation 5 e Xbox Series X|S

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Imagem Divulgação

O aguardado Ready or Not, FPS tático de sucesso da VOID Interactive, finalmente chegou aos consoles. O jogo está disponível globalmente para PlayStation 5 e Xbox Series X|S desde hoje, 15 de julho de 2025, trazendo uma experiência intensa de operações SWAT para os jogadores de console.

Experiência SWAT Autêntica

Ready or Not coloca os jogadores no papel de um comandante de elite da SWAT, desafiando-os a trazer ordem a Los Sueños, uma cidade dominada pelo caos e pela corrupção. Os jogadores lideram uma equipe de oficiais altamente treinados em missões imprevisíveis de alto risco, enfrentando criminosos implacáveis para evitar que a cidade entre em desordem.

O jogo se destaca por oferecer equipamentos e armas do mundo real, proporcionando uma experiência tática autêntica baseada em eventos atuais. A jogabilidade imersiva permite total flexibilidade de abordagem, utilizando equipamentos que as equipes SWAT realmente usam em campo.

Conteúdo Extenso e Atualizações

Missões e Modos de Jogo

  • 18 missões disponíveis para um jogador ou modo cooperativo online para até cinco jogadores
  • 2 novas missões como parte da atualização DLC gratuita “Los Sueños Stories”
  • Jogadores de PC recebem as novas missões gratuitamente no mesmo dia do lançamento console

DLCs Disponíveis

O jogo oferece 2 DLCs que introduzem 6 níveis adicionais:

  • DLC Home Invasion – expansão com novas missões
  • DLC Dark Waters – inclui o helicóptero de suporte UH-60

Personalização Completa

Ready or Not oferece dezenas de opções para personalizar toda a equipe SWAT, incluindo:

  • Armaduras táticas
  • Arsenal de armas
  • Roupas e equipamentos
  • Acessórios especializados

Crossplay e Compatibilidade

Uma das principais vantagens do lançamento console é o crossplay completo, permitindo que jogadores de diferentes plataformas formem esquadrões e joguem juntos sem restrições.

Para mais informações acesse a PlayStation Store e Xbox Store.

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Chiharu Tamashiro, Voz da Kiroro, Faz Show Histórico no Brasil em Agosto

Chiharu Tamashiro brasil
Imagem Divulgação

A cantora japonesa Chiharu Tamashiro, mundialmente reconhecida como a voz principal da consagrada dupla Kiroro, realizará sua primeira apresentação solo no Brasil. O show histórico acontece no dia 16 de agosto de 2025, às 20h, no Clube Círculo Militar de São Paulo, prometendo emocionar especialmente a comunidade nipo-brasileira.

Celebração Especial dos 130 Anos Brasil-Japão

O evento integra as comemorações pelos 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação entre Brasil e Japão, tornando-se um marco cultural na relação entre os dois países. A apresentação terá significado especial para os descendentes de Okinawa, terra natal da artista, fortalecendo os laços culturais nipônicos no Brasil.

Trajetória de Sucesso da Kiroro

Desde a estreia da Kiroro em 1996, Chiharu Tamashiro conquistou gerações com sua voz doce e marcante. A dupla alcançou o sucesso com clássicos que se tornaram trilha sonora da vida de milhares de nipo-brasileiros nas décadas de 1990 e 2000:

  • “Nagai Aida” (1998) – o grande hit que consagrou a dupla
  • “Mirai e” – sucesso que emocionou uma geração
  • “Best Friend” – música que se tornou hino da amizade

Novo Álbum e Repertório Especial

Em 2023, Chiharu lançou “WITH YOU”, seu primeiro álbum solo em 13 anos. O trabalho apresenta canções criadas em colaboração com crianças e estudantes de Okinawa, reforçando sua conexão afetiva com as raízes culturais e a nova geração.

Repertório do Show no Brasil

O espetáculo incluirá:

  • Todos os grandes sucessos da Kiroro
  • Faixas do novo álbum “WITH YOU”
  • Músicas tradicionais de Okinawa

Esta será uma oportunidade única para o público brasileiro ouvir a voz original da Kiroro ao vivo, em uma noite que promete ser histórica para a música japonesa no país.

Sobre a Dupla Kiroro

Formada em Okinawa em 1995, a dupla japonesa Kiroro é composta por Chiharu Tamashiro (vocais) e Ayano Kinjo (teclado). O grupo conquistou o público com suas músicas suaves, emotivas e líricas, combinando influências do pop e folk japonês.

As composições da dupla abordam temas universais como:

  • Gratidão e esperança
  • Laços afetivos familiares
  • Crescimento pessoal
  • Conexões humanas

Sempre com melodias delicadas e letras sinceras, a Kiroro desenvolveu uma sensibilidade musical única que transcende barreiras culturais.

Informações do Evento

Data e Local

  • Data: Sábado, 16 de agosto de 2025
  • Horário: 20h00
  • Local: Clube Círculo Militar de São Paulo
  • Endereço: R. Abílio Soares, 1589 – Ibirapuera, São Paulo
  • Abertura dos portões: 18h30

Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Sympla AQUI.

Realização

O evento conta com a correalização da ZAI Live Eventos e Prisma Pop, garantindo uma produção de qualidade para esta apresentação histórica.

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EDENS ZERO | RPG de Ação Intergaláctica Chega aos Consoles e PC com Crossover Especial

edens zero game
Imagem Divulgação

A Konami Digital Entertainment anunciou hoje o lançamento mundial de EDENS ZERO, o RPG de ação intergaláctica inspirado no popular mangá e anime do renomado criador Hiro Mashima.

O jogo está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam/Windows), prometendo uma experiência única no vasto universo do Sakura Cosmos.

Uma Jornada Épica pelo Cosmos

EDENS ZERO convida os jogadores a acompanhar Shiki Granbell, um jovem criado por máquinas que embarca em uma missão para encontrar a lendária deusa “Mãe”. Junto com Rebecca, Happy e toda a tripulação da nave EDENS ZERO, os jogadores explorarão diferentes planetas em uma aventura repleta de ação e descobertas.

O jogo apresenta combate em tempo real dinâmico, sistema de habilidades baseado em Ether Gear e exploração livre de mundos únicos. Essa combinação traz à vida o vibrante universo criado por Mashima, oferecendo uma experiência autêntica tanto para fãs de longa data quanto para novos jogadores.

Crossover dos Sonhos: EDENS ZERO x FAIRY TAIL

Uma das principais atrações do lançamento é a colaboração especial com FAIRY TAIL: 100 YEARS QUEST. Esta parceria conecta dois universos amados do mesmo criador de forma nunca vista antes.

Na missão jogável exclusiva “Mysterious Organization Story”, os jogadores encontrarão personagens icônicos de FAIRY TAIL, incluindo:

  • Natsu Dragneel
  • Lucy Heartfilia
  • Happy (versão FAIRY TAIL)

Esta história inédita permite que os fãs vivenciem uma narrativa que transcende as obras originais. Ao completar a missão, os jogadores desbloqueiam equipamentos especiais: o traje de Natsu para personagens masculinos como Shiki, e a roupa de Lucy para personagens femininos como Rebecca.

Personagens Originais e Novos Desafios

Além do crossover, EDENS ZERO apresenta personagens originais criados exclusivamente por Hiro Mashima para o jogo. Estes novos aliados e inimigos expandem a narrativa original, oferecendo surpresas e desafios únicos que não podem ser encontrados no mangá ou anime.

Edições e Bônus de Lançamento

O jogo está disponível em diferentes edições, cada uma com conteúdos exclusivos:

Edição Padrão (Física e Digital)

  • Traje de caçadora (“Hunter Attire”) da Pino
  • Acessórios específicos por plataforma:
    • PlayStation 5: Bandeira de pirata da Elsie
    • Xbox Series X|S/Windows: Bandeira do Rei Demônio
    • Steam: Asas de dragão

Edição Deluxe (Digital)

Inclui pacote triplo DLC com:

  1. Conjunto de equipamentos para jogos (masculino) / Conjunto de equipamentos cibernéticos (feminino)
  2. Conjunto Lacrima
  3. Pacote de itens para iniciantes

Experiência Autêntica do Universo Mashima

EDENS ZERO representa mais do que uma simples adaptação. O jogo captura a essência do trabalho de Hiro Mashima, combinando elementos de ficção científica, aventura e amizade que tornaram suas obras tão populares mundialmente.

A exploração planetária permite descobrir diferentes civilizações e ambientes, cada um com suas próprias características e desafios. O sistema de combate em tempo real mantém a intensidade das batalhas do anime, enquanto as mecânicas de RPG oferecem profundidade e progressão satisfatórias.

Para obter mais informações, acesse o site oficial.

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Croc Choco: experimentamos a novidade da Nissin

nissin foods croc choco
Nissin no Festival do Japão 2025

Neste fim de semana (11, 12 e 13) aconteceu o Festival do Japão no São Paulo Expo Exhibition e Convention Center. Fomos, a convite da Nissin, visitar o evento, onde a empresa estava com um estande temático do seu novo lançamento, o Croc Choco.

Em conversa com Danielle Ximenes, gerente de marca da Nissin Foods do Brasil, ela explica a importância desse lançamento para a Nissin:

Esse é um lançamento super importante pra gente. Aqui no Brasil a Nissin é conhecida pelo macarrão instantâneo, só que a Nissin no Japão tem diversos tipos de produtos, em diversas categorias, e, esse é o primeiro produto de uma nova categoria a chegar no Brasil. É um produto que faz bastante sucesso no Japão, então nada melhor que o Festival do Japão para apresentá-lo ao público.

Durante o evento, os visitantes podiam degustar o Croc Choco, que era distribuido no estande da Nissin algumas vezes ao dia. Além disso, podiam comprar produtos das principais linhas de macarrão instantâneo da marca na loja acoplada ao estande e participar de uma mini competição de jogos para ganhar brindes como sacolas, pulseiras, imãs de geladeira e adesivos da Nissin.

Croc Choco

O lançamento da Nissin é um chocolate com flocos de milho, em formato de disco, com 8 divisões. Segundo a marca, o diferencial do produto é justamente a crocância dos flocos de milho, além de ser o primeiro chocolate de estilo japonês produzido no Brasil. Inicialmente disponível nas regiões Sudeste, Sul e parte do Centro-Oeste, o Croc Choco chega aos mercados esse mês.  Estará disponível nos sabores chocolate ao leite e chocolate branco.

Veredito

Recebemos uma amostra do Croc Choco para experimentar, o produto é realmente bastante crocante. É um prato cheio para quem gosta de chocolates bem docinhos e de sucrilhos. Para alguns, talvez a proporção de flocos para chocolate pareça estranha, pois o produto tem uma quantidade generosa de flocos.

Daria um 4/5 para o Croc Choco, pois pessoalmente prefiro o chocolate um pouco menos doce e sou mais fã de flocos de arroz do que de milho, inclusive fica aí a sugestão para um novo sabor.

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