A banda japonesa BABYMETALlançou nesta sexta-feira (8 de agosto de 2025) seu novo álbum de estúdio intitulado “Metal Forth”. O disco marca o primeiro trabalho oficial com a nova integrante Momoko Okazaki (Momometal), que se juntou ao grupo em 2023.
“Metal Forth” traz dez faixas, sendo sete colaborações com artistas renomados da música pesada. Entre os destaques estão parcerias com Tom Morello do Rage Against The Machine na música “Metal!!”, a artista experimental Poppy em “from me to u” e o grupo canadense Spiritbox em “My Queen”.
A lista completa de colaborações inclui ainda RATATATA com a banda alemã Electric Callboy, “Song 3” com os russos Slaughter to Prevail, “Kon! Kon!” com a banda indiana Bloodywood e “Sunset Kiss” com o grupo instrumental Polyphia.
Primeiro Álbum com Momometal
“Metal Forth” representa um marco importante para o BABYMETAL, sendo o primeiro álbum com Momoko Okazaki como membro oficial. Ela havia atuado como dançarina de apoio do grupo entre 2019 e 2023, período que seguiu a saída da ex-integrante Yui Mizuno (Yuimetal).
O álbum é uma sequência de “The Other One”, lançado em 2023, consolidando a nova formação da banda pioneira do kawaii metal.
Capa Divulgação
01. from me to u (feat. Poppy)
02. RATATATA (BABYMETAL x Electric Callboy)
03. Song 3 (BABYMETAL x Slaughter to Prevail)
04. Kon! Kon! (feat. Bloodywood)
05. KxAxWxAxIxI
06. Sunset Kiss (feat. Polyphia)
07. My Queen (feat. Spiritbox)
08. Algorism
09. METALI!! (feat. Tom Morello)
10. White Flame -白炎-
Produção e Lançamento
O disco foi coproduzido por Jordan Fish, conhecido por trabalhos com Poppy, Architects e ONE OK ROCK, em parceria com Key Kobayashi (Kobametal), produtor e empresário do BABYMETAL.
Além do formato digital, “Metal Forth” está disponível em diversas versões físicas, incluindo múltiplas variações de vinil, CDs e fitas cassete. Os fãs podem adquirir as edições físicas através dos canais oficiais da banda.
Com este quinto álbum de estúdio, o BABYMETAL reafirma sua posição como referência no metal japonês e demonstra a versatilidade de sua proposta musical através das colaborações internacionais.
Nos últimos anos, o crescente interesse por cultura pop, tecnologia, games e ficção científica consolidou São Paulo como um dos principais polos geeks do Brasil.
A cidade, que já era reconhecida por sua efervescência cultural, agora também figura entre os destinos obrigatórios para fãs de quadrinhos, cinema, anime e jogos.
Eventos como a Comic Con Experience (CCXP), Anime Friends e Brasil Game Show (BGS) movimentam não só o setor de entretenimento, mas também impactam diretamente o mercado imobiliário da capital, especialmente nos arredores dos locais onde essas atrações acontecem.
A prova disso é o aumento na procura por apartamento para alugar na Zona Sul, impulsionado pela demanda de profissionais do setor, fãs e investidores que desejam estar próximos aos principais centros de convenções e espaços culturais.
Quer entender mais sobre o assunto? Então continue acompanhando este artigo!
O universo geek e seus grandes encontros em São Paulo
Comic Con Experience (CCXP)
Considerada a maior convenção geek da América Latina e uma das maiores do mundo, a CCXP é um marco no calendário de cultura pop.
Realizada anualmente no São Paulo Expo, o evento atrai mais de 280 mil visitantes, com ingressos que se esgotam rapidamente.
Os participantes têm acesso a painéis com artistas de Hollywood, lançamentos exclusivos de filmes e séries, cosplays de altíssimo nível, lojas de colecionáveis, quadrinistas independentes e experiências imersivas com marcas globais como Marvel, DC, Netflix, Warner e outras.
Esse público gigantesco, que movimenta milhões de reais em poucos dias, traz consigo uma demanda natural por hospedagem, transporte e alimentação, e, consequentemente, valoriza imóveis próximos ao evento, tanto para aluguel por temporada quanto para locação fixa.
Brasil Game Show (BGS)
Realizada no Expo Center Norte, a Brasil Game Show é a maior feira de games da América Latina.
A BGS reúne empresas desenvolvedoras de jogos, fabricantes de consoles, influenciadores digitais, atletas de eSports, criadores de conteúdo e fãs apaixonados por videogames de todas as idades.
O evento, que costuma acontecer no segundo semestre, impacta diretamente a região em que ocorre, com aumento da circulação de pessoas e valorização de imóveis utilizados por expositores, organizadores e público.
Anime Friends
Voltado à cultura japonesa, o Anime Friends é um dos maiores encontros do gênero na América Latina.
Além de atrações com dubladores famosos, shows de J-pop, concursos de cosplay e workshops de mangá, o evento também promove uma forte conexão com o universo otaku e traz convidados internacionais.
Esse tipo de evento, geralmente realizado no Anhembi ou no Pavilhão de Exposições do Distrito Anhembi, atrai caravanas de fãs de todo o país.
Isso movimenta o setor de hospedagem alternativa, como apartamentos de curta temporada e hostels em imóveis alugados por aplicativos.
Festival Path e eventos híbridos
Embora o Festival Path seja voltado à inovação, criatividade, tecnologia e economia criativa, ele atrai um público muito semelhante ao do universo geek.
São pessoas ligadas a startups, cultura digital, audiovisual e pensamento disruptivo.
O evento ocorre em diferentes locais da cidade, como Pinheiros e Vila Madalena, e costuma incluir palestras, shows, filmes, exposições e networking.
Outros eventos híbridos, como o Pixel Show, voltado para arte e design, e encontros como Perifacon (com foco na cultura nerd das periferias), também ganham relevância e ampliam a presença geek em diferentes zonas da cidade.
Encontros de nicho e crescimento do público
Além das grandes convenções, São Paulo recebe encontros temáticos e feiras especializadas em nichos como jogos de tabuleiro, RPG, card games, ficção científica, quadrinhos independentes e cultura medieval.
Muitos deles são realizados em centros culturais, bibliotecas, livrarias e shoppings, tornando o acesso ainda mais democrático.
Com a popularização do estilo de vida geek, impulsionado pelo streaming, redes sociais e o fortalecimento das comunidades online, esse público se torna cada vez mais relevante para o setor de entretenimento e para o mercado imobiliário.
O impacto no mercado imobiliário
Aluguel de temporada em alta
Durante os grandes eventos, plataformas como Airbnb registram picos de ocupação em imóveis localizados próximos aos centros de convenções.
Proprietários atentos ao calendário geek adaptam seus apartamentos para aluguel de curta duração, oferecendo wi-fi de alta velocidade, decoração temática e localização estratégica.
Esse movimento aquece o mercado de reformas, móveis e eletrodomésticos, além de gerar renda adicional para os donos dos imóveis.
Moradia voltada ao público geek
Com a presença frequente de nômades digitais, criadores de conteúdo e profissionais do setor criativo em São Paulo, cresce a procura por apartamentos compactos, bem localizados e com estrutura para home office.
Incorporadoras vêm investindo em prédios com salas de podcast, estúdios de vídeo, coworkings e espaços gamer, tudo isso de olho no público ligado ao universo geek.
Conclusão
A cultura geek já não é mais um nicho: ela movimenta multidões, eventos grandiosos e bilhões de reais por ano.
São Paulo, como epicentro desse movimento no Brasil, colhe os frutos não apenas na área do entretenimento, mas também no setor imobiliário.
Com eventos que transformam a cidade em um grande palco da cultura pop, cresce também a valorização dos imóveis nos arredores dessas atrações.
Não é coincidência que a busca por imóveis na cidade e em outras regiões próximas aos eventos tenha disparado.
Isso mostra que o calendário geek está moldando novos hábitos, novos investimentos e novas formas de viver a cidade.
A Geração Z está transformando o Brasil no segundo maior mercado mundial da Crunchyroll, plataforma global de streaming de animes. O país fica atrás apenas dos Estados Unidos em número de assinantes, segundo anunciou Rahul Purini, presidente global da plataforma, durante a CCXP24.
Uma pesquisa recente revelou que 54% dos jovens entre 12 e 27 anos se conectam profundamente com animes, especialmente pela riqueza emocional dos personagens e pelas narrativas construídas em camadas. Os dados mostram que 85% dos assinantes da Crunchyroll são das gerações Z e Millennial, com consumo frequente e engajado.
Conexão emocional vai além do entretenimento
“Eles se identificam tanto que pedem spin-offs e querem prolongar a experiência, seja por meio de eventos, ativações ou games”, explica Roberta Fraissat, Diretora de Marketing da Crunchyroll no Brasil. Essa profundidade emocional transforma o anime em parte da identidade do público, indo além do simples entretenimento.
A imersão no universo dos animes se reflete no consumo frequente, especialmente aos domingos, quando a audiência se concentra na plataforma. O Brasil também figura entre os três primeiros países em engajamento e audiência no Crunchyroll Anime Awards.
Estratégia focada em microculturas e creators
A Crunchyroll investe em escuta ativa de sua base por meio dos creators. Em eventos presenciais, além de interagirem com os fãs, eles entregam percepções valiosas para as decisões de marketing da empresa.
“Só de estar ao lado deles, escutando as conversas com os fãs, já extraímos insights valiosos para campanhas e iniciativas”, conta Fraissat. Essa abordagem se diferencia de outras empresas que enfrentam dificuldades para se comunicar com a Geração Z.
Segundo Luiz Menezes, fundador da Trope, consultoria especializada nas gerações Z e Alpha, “em vez de apostar em fórmulas genéricas, as marcas precisam entender as narrativas que existem na internet e que acontecem dentro das microculturas para desenvolver estratégias para comunidades específicas”.
Pesquisa revela dificuldades das empresas com Geração Z
O estudo “Quais são as dificuldades das empresas brasileiras com a Geração Z?”, realizado pelo InstitutoZ em parceria com a MMA Latam e apoio da Share, mostra os desafios enfrentados pelas marcas. Os dados revelam que 60% das companhias têm dificuldade em falar com a GenZ em mídias tradicionais e 33% não sabem como se comunicar nas redes sociais.
Além disso, 41% enfrentam problemas em eventos e ativações, enquanto 49% relatam dificuldades em estabelecer relações com influenciadores da nova geração. A estratégia da Crunchyroll contrasta com esse cenário de dificuldades.
Anime se torna estilo de vida para nova geração
O consumo de anime se estende para além das telas, abrangendo roupas, mangás, colecionáveis, objetos de decoração e até comidas inspiradas em personagens. “Animes falam de sentimento, emoção. Por isso, os fãs querem viver essas histórias no cotidiano. É uma transformação cultural, não apenas uma moda”, reforça Fraissat.
A pesquisa “Geek Power”, apresentada pela Omelete Company no fim de 2024, confirma que animes aparecem como as principais pontes entre marcas e a Geração Z, sendo terreno fértil para criar conexões genuínas.
Investimentos em conteúdo nacional e dublagens
Rahul Purini destacou durante a CCXP24 que “o Brasil tem um amor e uma história incrivelmente únicos por anime, e queremos ser tudo para os fãs brasileiros, como, quando e onde quiserem consumir anime”. A empresa reforça investimentos em dublagens, eventos e ações locais.
Produções recentes como Solo Leveling, vencedora do Anime Awards, e o aguardado Gachiakuta, que teve pré-estreia promovida no Brasil, exemplificam o equilíbrio buscado pela plataforma. A estratégia combina clássicos como Dragon Ball e Naruto com novidades que dialogam com os valores contemporâneos da Geração Z.
Esses títulos refletem não só o gosto atual do público, mas também ajudam a definir o que será considerado “clássico” nas próximas décadas, consolidando o Brasil como mercado estratégico global para o universo dos animes.
O Spotify lançou a playlist oficial de Wandinha para celebrar o lançamento da primeira parte da segunda temporada na Netflix. A seleção musical mergulha no universo sombrio de Nevermore e traz um recurso visual inédito que promete surpreender os fãs.
A nova playlist inclui clássicos como “Dancing in the Dark” de Bruce Springsteen e “I Want to Know What Love Is” do Foreigner. O destaque especial são as versões inéditas de “Zombie” e “Bad Moon Rising”, interpretadas pela própria Wandinha Addams.
Coisa se move pela barra de progresso
O grande diferencial da playlist é a aparição da Coisa, a icônica mãozinha da família Addams, que se move pela barra de progresso durante a reprodução das músicas. O efeito visual foi desenvolvido exclusivamente para esta experiência musical.
Ao dar play na playlist, os usuários são surpreendidos com a mãozinha viva dando o tom macabro para a maratona musical da série.
Mais surpresas chegam em setembro
O Spotify confirmou que guarda surpresas sombrias adicionais para a próxima leva de episódios da segunda temporada, prevista para setembro. A playlist será atualizada com novos conteúdos exclusivos conforme novos episódios forem lançados na Netflix.
A estratégia de lançamento em partes permite que a trilha sonora seja expandida gradualmente, mantendo os fãs conectados ao universo gótico de Wandinha Addams entre os episódios.
O Campinas Anime Fest 2025 está na reta final de preparação. Faltam apenas 10 dias para o evento que promete reunir milhares de fãs de anime, mangá e cultura geek no Liceu Salesiano de Campinas, no dia 17 de agosto.
A programação oficial foi divulgada pelos organizadores e traz novidades importantes para esta edição, incluindo uma Arena Games renovada e convidados especiais que prometem agitar o palco Fan Expo.
Artistas renomados confirmados no evento
O Campinas Anime Fest 2025 receberá alguns dos principais nomes da dublagem brasileira. Entre os convidados confirmados estão Marco Ribeiro, Analu Pimenta e Taís Feijó, que participarão de palestras e sessões de autógrafos.
Os comediantes Gustta Shoow e Gahh Shoow também integram o lineup oficial junto com o quadrinista Caio Yo, prometendo momentos de humor no palco principal do evento.
As palestras com dubladores serão uma oportunidade única para os fãs conhecerem os bastidores da profissão e interagirem com as vozes por trás de personagens icônicos dos animes.
Cordão exclusivo celebra Guerreiras do Kpop da Netflix
Uma das principais novidades desta edição é o cordão oficial temático das Guerreiras do Kpop, série que se tornou hit na Netflix. O item será vendido exclusivamente no Guarda-Volumes do evento pelo valor de R$ 15,00.
A organização alertou que não haverá vendas antecipadas do cordão. As unidades limitadas estarão disponíveis apenas no dia 17 de agosto, diretamente no local do evento.
O lançamento do cordão acontece em comemoração ao painel especial de dublagem das Guerreiras do Kpop, que fará parte da programação oficial.
Arena Games ampliada com novos PCs e torneios
A Arena Games do Campinas Anime Fest 2025 ganhou investimento em equipamentos. Novos PCs foram adquiridos especialmente para o torneio de League of Legends, prometendo melhor experiência para os competidores.
Os torneios confirmados incluem League of Legends 1×1, FIFA 23, Naruto Ultimate Ninja Storm 4, Super Smash Bros Ultimate, Demon Slayer The Hinokami Chronicles, Tekken 8, Call of Duty Modern Warfare 2, Mortal Kombat 1 e Street Fighter VI.
As inscrições para os torneios são gratuitas e podem ser feitas no local do evento. Os participantes devem apresentar documento de identidade e informar número de celular com DDD.
Premiação atrativa para competidores
O torneio de League of Legends oferece a premiação mais robusta da Arena Games. O primeiro colocado receberá R$ 100 em Gift Card, um ingresso para a próxima edição e medalha. O segundo lugar ganha R$ 50 em Gift Card, ingresso e medalha. O terceiro colocado leva ingresso e medalha.
Para os demais torneios, a premiação segue o padrão: primeiro lugar recebe dois ingressos e medalha, segundo lugar ganha um ingresso e medalha, e o terceiro colocado fica com a medalha.
A Arena Games conta com patrocínio da AllOld Games, loja especializada em videogames localizada em Jundiaí, reconhecida como uma das maiores do interior paulista.
Programação diversificada para todos os públicos
Além dos torneios e palestras, o Campinas Anime Fest 2025 oferece concursos de cosplay para os fãs mostrarem criatividade com fantasias de personagens da cultura pop.
Os concursos de kpop e karaokê prometem animar o público com covers e apresentações musicais. O espaço Artists Alley reunirá artistas locais e suas obras temáticas.
A feira de stands e lojas especializadas oferecerá produtos exclusivos, desde quadrinhos e action figures até camisetas e acessórios únicos da cultura geek.
Ingressos e informações oficiais
O evento acontece no Liceu Salesiano de Campinas no dia 17 de agosto de 2025. Informações detalhadas sobre ingressos e programação completa estão disponíveis no site oficial www.CampinasAnimeFest.com.br.
O filme Princesa Mononoke, obra-prima de Hayao Miyazaki, retorna aos cinemas brasileiros em versão IMAX remasterizada. A estreia está confirmada para 21 de agosto de 2025 em salas IMAX do Brasil e América Latina.
A Sato Company anunciou oficialmente a parceria com o Studio Ghibli para o relançamento. O projeto inclui um poster especial criado exclusivamente para esta nova exibição.
Studio Ghibli celebra 40 anos com relançamento histórico
O retorno de Princesa Mononoke faz parte das comemorações dos 40 anos do Studio Ghibli. A animação japonesa foi completamente restaurada em alta definição e oferecerá legendas em português.
Lançado originalmente em 1997, o filme é considerado um marco do cinema mundial. A produção combina uma poderosa mensagem ecológica com animação artesanal impressionante, ambientada em um Japão feudal fantástico.
História épica de conflito entre humanos e natureza
A trama segue Ashitaka, jovem príncipe amaldiçoado por um demônio, em sua jornada para encontrar a cura. Durante sua busca, ele chega a uma região devastada pelos conflitos entre humanos e espíritos da floresta.
De um lado está Lady Eboshi e sua Cidade do Ferro, representando o progresso industrial. Do outro, os espíritos da floresta liderados por San, a misteriosa “Princesa Mononoke”, uma jovem criada por lobos gigantes.
Ashitaka tenta compreender ambos os lados do conflito, buscando um caminho de equilíbrio e coexistência entre desenvolvimento humano e preservação ambiental.
Experiência cinematográfica transformadora em IMAX
Nelson Sato, CEO da Sato Company, destacou a importância do relançamento: “Acreditamos que esse relançamento irá reacender a paixão dos fãs por essa obra-prima, além de apresentar a genialidade de Miyazaki a um público que talvez ainda não a conheça. É mais do que um filme; é uma experiência cinematográfica transformadora.”
A versão IMAX promete destacar os detalhes da animação artesanal de Miyazaki e amplificar a trilha sonora marcante de Joe Hisaishi. O filme mantém sua relevância atual ao abordar temas como sustentabilidade, coexistência e responsabilidade ambiental.
Animação mais sombria e intensa de Miyazaki
Princesa Mononoke se destaca na filmografia de Miyazaki por sua abordagem mais madura e sombria. Comparado aos trabalhos anteriores do diretor, a animação apresenta cenas intensas que surpreendem o espectador.
O filme explora temas complexos como identidade, responsabilidade social e o equilíbrio entre progresso e preservação. Essa profundidade narrativa consolidou a obra como uma das mais importantes do cinema de animação.
As informações detalhadas sobre programação, cinemas participantes e venda de ingressos serão divulgadas nas próximas semanas. Os interessados devem acompanhar as redes sociais oficiais da Sato Company para updates.
A trilha sonora oficial do anime “New Panty & Stocking with Garterbelt” será lançada na quarta-feira, 24 de setembro de 2025, reunindo todas as faixas coloridas e energéticas que marcaram a nova temporada da série. O lançamento especial trará edições limitadas em formato duplo e versões padrão para diferentes perfis de fãs.
A coletânea foi cuidadosamente selecionada pelo produtor musical Taku Takahashi (m-flo), incluindo mais de 15 faixas vocais utilizadas no anime. O som enérgico e sem rótulos de gênero acelera ainda mais o mundo extremo e estiloso de Panty & Stocking, mantendo a identidade sonora única da produção.
Duas Versões Atendem Diferentes Públicos
A edição limitada de primeira tiragem incluirá dois discos, sendo o principal compilado com todas as canções vocais e um disco bônus com faixas especiais. Esta versão premium será vendida por 4.620 ienes (impostos incluídos) sob o código VTZL-256.
Já a edição padrão concentrará faixas vocais inéditas, trilha sonora de fundo e versões instrumentais em um único disco repleto de conteúdo. Esta versão custará 3.520 ienes (impostos incluídos) e receberá o código VTCL-60650.
Conteúdo Especial Inclui Drama de Áudio
Ambas as edições contarão com o retorno do elenco em um drama de áudio adicional intitulado “intermisshion”, totalizando impressionantes 140 minutos de conteúdo “ear-gasmic” distribuído entre os dois CDs. Esta adição especial promete entregar uma experiência auditiva completa para os fãs da série.
A capa do álbum apresenta arte exclusiva criada pelo diretor Youji Imaishi, oferecendo um visual único que complementa a experiência sonora da nova temporada.
Disponibilidade Digital Começa um Dia Depois
As faixas estarão disponíveis para streaming e download no dia 25 de setembro de 2025, um dia após o lançamento físico. Os fãs podem fazer pre-save ou pre-add através do link oficial para garantir acesso imediato quando o conteúdo ficar disponível.
A distribuição digital incluirá as principais plataformas de streaming como Apple Music, Spotify, YouTube Music, LINE MUSIC, Amazon Music, Deezer, AWA, Rakuten Music e KKBOX. Para downloads, estará disponível no iTunes Store, Rekochoku e mora, entre outras lojas digitais.
Produção Musical de Alto Nível
A participação de Taku Takahashi do m-flo como produtor musical garante a qualidade sonora que os fãs esperam da franquia. Conhecido por seu trabalho inovador na música eletrônica japonesa, Takahashi trouxe sua expertise para criar uma trilha sonora que reflete perfeitamente o caos estiloso da série.
O som da nova temporada mantém a abordagem genre-less que caracteriza a franquia, misturando elementos eletrônicos, pop, rock e outros estilos para criar uma identidade sonora única e reconhecível.
O artista japonês Centimillimental lançou oficialmente seu segundo álbum de estúdio “Cafuné” nesta terça-feira, 6 de agosto, e anunciou simultaneamente sua primeira turnê mundial “Centimillimental WORLD TOUR 2025–2026 Cafuné”, marcando um novo capítulo na carreira do músico conhecido pelas trilhas sonoras de animes populares.
O novo trabalho explora diálogos emocionais entre forças opostas como passado e presente, dor e esperança, solidão e amor. Com 13 faixas, o álbum reúne sucessos anteriores como “Yuigon” do filme Given: Umi e, “Super Ultra I LOVE YOU”, “Hikarinonakakaratsutaetaikoto” e “Hitorigoto”, além de canções inéditas gravadas especialmente para o projeto.
Eventos Especiais Celebram Lançamento
Para celebrar o lançamento, Centimillimental realizou uma live especial no TikTok na noite de terça-feira às 20h30 (horário do Japão). Uma festa de audição adicional acontecerá no sábado, 9 de agosto, às 20h00 (JST) através do Stationhead, plataforma interativa onde fãs poderão ouvir o álbum em tempo real e compartilhar comentários via chat ao vivo.
O evento no Stationhead é restrito a assinantes do Apple Music e usuários Premium do Spotify, com o próprio artista confirmado para participar do chat durante a transmissão.
Turnê Mundial Inicia na China em Novembro
A aguardada “Centimillimental WORLD TOUR 2025–2026 Cafuné” começará em Shanghai no dia 21 de novembro, seguida por apresentações em Guangzhou, Seul, Manila, Santiago e Cidade do México. Detalhes sobre datas adicionais e informações de ingressos serão anunciados em breve.
Antes da turnê internacional, o artista percorrerá o Japão entre setembro e novembro de 2025, com shows já esgotados em Osaka, Hiroshima e Fukuoka, demonstrando a crescente popularidade do projeto musical.
Trajetória Marcada por Sucessos em Animes
Centimillimental é o projeto solo de Atsushi, que compõe, escreve letras e executa todos os vocais, piano, guitarra e programação. Sua estreia major em setembro de 2019 com “Kizuato” como tema de abertura do anime “Given” acumulou mais de 50 milhões de streams mundialmente.
O artista consolidou sua presença no universo dos animes criando temas para “Backflip!!”, trilha sonora para o filme “Given” e temas de abertura e encerramento para a versão japonesa dublada de “The Scum Villain’s Self-Saving System”. Sua produção “Fuyu No Hanashi” para o anime “Given” ultrapassou 160 milhões de streams globalmente.
Versatilidade Artística Amplia Alcance
Além de sua carreira solo, Centimillimental demonstra versatilidade ao compor para outros artistas, aproveitando suas habilidades excepcionais de composição. Esta diversificação contribui para expandir seu alcance artístico e fortalecer sua posição na indústria musical japonesa.
O álbum “Cafuné” está disponível em formatos físico, download digital e streaming através de todas as principais plataformas musicais, consolidando a evolução artística do projeto que combina sensibilidade emocional com produção musical sofisticada.
Cronograma Completo das Apresentações
Turnê Doméstica 2025:
14 de setembro: Diamond Hall, Aichi
27 de setembro: Venue Rensa, Miyagi
18 de outubro: BIG CAT, Osaka (esgotado)
25 de outubro: Second Clutch, Hiroshima (esgotado)
26 de outubro: BEAT STATION, Fukuoka (esgotado)
9 de novembro: KT Zepp Yokohama, Kanagawa
Turnê Mundial 2025-2026:
21 de novembro: Shanghai – VAS ear
22 de novembro: Guangzhou – SD Livehouse
29 de novembro: Manila (local a confirmar)
6 de dezembro: Seul – Musinsa Garage
27 de fevereiro de 2026: Santiago – Teatro Cariola
1º de março de 2026: Cidade do México – La Maraka
01 Kimi omou yoru
02 Super Ultra I LOVE YOU
03 Hikarinonakakaratsutaetaikoto
04 Seiginosumika
05 Tsukiakari
06 Ikite ikanakucha
07 Shindatte ii
08 you
09 Hitorigoto