A Polícia Militar foi acionada para interromper uma sessão do filme “Demon Slayer: Castelo Infinito” em cinema brasileiro devido à presença irregular de crianças e adolescentes. O incidente ocorreu quando a sala estava repleta de menores que não respeitaram a classificação indicativa para maiores de 18 anos.
A intervenção policial resultou na retirada dos menores e seus responsáveis da sessão, destacando a importância do cumprimento das normas de classificação etária em estabelecimentos cinematográficos.
Anime estreia no Brasil com classificação restritiva
O filme anime japonês estreou oficialmente no Brasil em 11 de setembro, trazendo a continuação da popular série que narra a jornada de um jovem em busca de vingança pelo massacre demoníaco sofrido por sua família.
A classificação de “Demon Slayer: Castelo Infinito” apresenta diferenças significativas entre países, refletindo distintos critérios de avaliação de conteúdo cinematográfico.
Nos Estados Unidos, jovens menores de 17 anos podem assistir ao filme desde que acompanhados pelos pais ou responsáveis. O Reino Unido permite a entrada de adolescentes maiores de 15 anos sem necessidade de acompanhamento adulto.
Portugal e Japão adotaram classificação mais permissiva, autorizando o acesso para maiores de 12 anos quando acompanhados por adultos responsáveis. Essas variações demonstram as diferentes abordagens culturais em relação ao conteúdo considerado adequado para cada faixa etária.
A escolha do SSD correto pode transformar completamente o desempenho de notebooks, PCs, mobiles e tablets. Segundo Thiago Tieri, Gerente de Marketing da ADATA Brasil, não existe um “melhor SSD” universal, mas sim a melhor opção para cada demanda específica.
Diferente dos HDs tradicionais com discos magnéticos rotativos, os SSDs utilizam memória flash de estado sólido, oferecendo maior resistência a impactos, ausência de falhas mecânicas e velocidades superiores de leitura e gravação.
SSD para uso cotidiano: navegação e documentos
Para atividades básicas como navegar na internet, trabalhar com documentos e assistir vídeos, um SSD de entrada atende perfeitamente às necessidades. O ideal é buscar modelos com velocidades entre 520 MB/s e 560 MB/s e que possuam DRAM para acelerar operações de leitura e gravação.
O modelo SU800 da ADATA exemplifica essa categoria, oferecendo maior densidade de armazenamento, eficiência energética e confiabilidade superior. “Este supera modelos da mesma categoria por meio de sua taxa de TBW, sendo assim um SSD mais duradouro”, explica Tieri.
Profissionais criativos: edição de imagens e vídeos
Fotógrafos profissionais e criadores de conteúdo necessitam de velocidades superiores para manipular arquivos pesados. Nesses casos, o foco deve estar no carregamento rápido de grandes volumes de dados e otimização do tempo de renderização.
Para esse perfil, o LEGEND 710 representa uma opção equilibrada em custo-benefício. Utilizando tecnologia PCIe Gen3 e NVMe 1.4, o modelo alcança velocidades de até 2.400 MB/s na leitura e 1.800 MB/s na gravação, proporcionando maior produtividade em fluxos criativos complexos.
Mobilidade: SSDs externos para uso múltiplo
Usuários que precisam de portabilidade para conectar em celulares, drones ou computadores devem priorizar SSDs externos com interface USB 3.2 Gen2 x2. As velocidades ideais ficam entre 1.000 MB/s e 2.500 MB/s, garantindo desempenho adequado para gameplay mobile e gravação de vídeos em alta qualidade.
O SD810se destaca neste segmento com velocidades de até 2.000 MB/s, aproximadamente 20 vezes superior aos discos rígidos externos convencionais. “Esta unidade atende às exigências de acesso de alta velocidade para criadores de vídeo ou fotógrafos profissionais”, destaca o especialista da ADATA.
Gamers: velocidade extrema para jogos atuais
O segmento gamer demanda carregamentos ultrarrápidos, transições suaves entre cenários e estabilidade durante longas sessões. Os jogos atuais, especialmente com recursos de inteligência artificial, exigem hardware robusto em todos os componentes.
O LEGEND 860 oferece interface PCIe 4.0 com velocidades entre 5.000 MB/s e 6.000 MB/s, tornando-se até três vezes mais rápido que SSDs PCIe Gen3. Compatível com PS5 como unidade de expansão, possui dissipador de calor que reduz a temperatura em até 20%.
Para performance extrema, o GAMMIX S70 BLADE atinge velocidades de 7.400/6.800 MB/s com interface PCIe Gen4, oferecendo capacidade de até 8TB. Já o MARS 980 PRO representa o topo da linha com tecnologia PCIe 5.0, alcançando impressionantes 13.000 a 14.000 MB/s.
Ambiente corporativo: estabilidade e escalabilidade
Em data centers e uso corporativo, a prioridade está no desempenho constante, alta durabilidade e capacidade de suportar cargas intensas de trabalho. As especificações ideais incluem capacidades de 512 GB a 1 TB e velocidades superiores a 7.000 MB/s.
O LEGEND 960 MAXsupre essas demandas corporativas com velocidades de 7.400/6.800 MB/s, mantendo desempenho estável mesmo sob uso intensivo e multitarefas em larga escala.
Critérios essenciais para escolha do SSD
A seleção adequada do SSD deve considerar o tipo específico de uso e exigências de performance. Entender as necessidades atuais é fundamental para escolher a solução mais apropriada e garantir investimento eficiente em hardware.
“Cada tipo de atividade e demanda exige um SSD específico. Com a escolha adequada, é possível garantir não apenas mais velocidade, mas também espaço de armazenamento, desempenho e fluidez”, finaliza Thiago Tieri da ADATA Brasil.
A Horror Expo 2025 anunciou a participação do ator Allen Robinson, conhecido mundialmente por interpretar o icônico vilão Ghostface da franquia Pânico. O evento acontece nos dias 4 e 5 de outubro no Centro de Eventos São Luís, em São Paulo.
O ator participará de painéis, sessões de fotos e autógrafos durante o maior evento de terror da América Latina. Os ingressos estão disponíveis no site do Clube do Ingresso, com pacotes VIP especiais para atividades com Allen Robinson pela Ultra Tickets Brasil.
Ghostface marca presença no maior evento de terror do país
Allen Robinson conquistou fãs mundialmente ao dar vida ao Ghostface, um dos personagens mais marcantes da história do terror contemporâneo. Sua atuação na consagrada franquia Pânico elevou ainda mais o impacto da saga, tornando-se um grande símbolo da cultura pop do gênero.
Com uma carreira consolidada no cinema e televisão, o ator promete proporcionar experiências únicas aos visitantes da Horror Expo 2025. O público poderá interagir diretamente com uma das figuras mais celebradas do horror mundial.
Horror Expo consolida posição como referência na América Latina
A Horror Expo reúne anualmente milhares de fãs e entusiastas do terror, sendo considerada o maior e mais importante evento do gênero na América Latina. A convenção tradicionalmente recebe atores, diretores, escritores e influenciadores do segmento, além de contar com expositores, ativações temáticas e lançamentos exclusivos.
A confirmação de Allen Robinson reforça o prestígio do evento e promete tornar a edição de 2025 uma das mais memoráveis da história da Horror Expo.
A banda japonesa Otoboke Beaver confirmou sua estreia no Brasil com show marcado para 31 de outubro de 2025, no Cine Joia, em São Paulo. O quarteto punk feminino, que conquistou fãs como Dave Grohl e Jack White, se apresenta pela primeira vez no país como parte das ações do ecossistema ÍNDIGO, da 30e.
A venda de ingressos para o show do Otoboke Beaver começa nesta quinta-feira (25), às 12h, através do site oficial da Eventim. Os valores são R$ 157,50 (meia-entrada) e R$ 315,00 (inteira) para a pista.
Reconhecimento internacional da banda japonesa
Formado em Kyoto em 2009, o Otoboke Beaver ganhou destaque mundial na cena punk rock. Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, define o grupo como “a coisa mais intensa que você já viu” e já contou com a banda na abertura de seus shows.
O quarteto também foi responsável por abrir apresentações de grandes nomes como Jack White (ex-White Stripes), Green Day e Red Hot Chili Peppers. A ascensão internacional levou a banda aos principais festivais do mundo, incluindo Coachella (EUA), Glastonbury (Reino Unido) e Lollapalooza (EUA).
Formação e discografia do Otoboke Beaver
O grupo é composto por:
Accorinrin (guitarra e vocal)
Yoyoyoshie (guitarra e vocal)
Hirochan (baixo e vocal)
Kahokiss (bateria e vocal)
Em 15 anos de carreira, a banda lançou três álbuns: “Okoshiyasu!! Otoboke Beaver” (2016), “ITEKOMA HITS” (2019) e “Super Champon” (2022).
Letras com conteúdo político e social
O repertório do Otoboke Beaver traz letras ácidas com tom politizado e descontraído. A canção “I am not maternal” critica as pressões sociais sobre mulheres para terem filhos, enquanto “I won’t dish out salads” ataca estereótipos femininos em ambientes de trabalho e sociais.
Projeto ÍNDIGO e segunda apresentação em São Paulo
Além do show intimista no Cine Joia, o Otoboke Beaver também se apresentará no Parque Ibirapuera em 2 de novembro, ao lado do Weezer e Bloc Party, como parte do projeto ÍNDIGO.
Segundo Caio Jacob, sócio-fundador e VP de Global Music & Strategy da 30e, o ecossistema ÍNDIGO busca criar experiências diversificadas, “podendo ir de uma audição intimista em algum listening bar a um grande show”.
Imagem Divulgação
Informações do show
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP
A bilheteria física funciona no Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca), de terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em feriados e dias de jogos.
A NISSIN FOODS DO BRASIL foi reconhecida, pela segunda vez, com o prêmio “The Town Atitude Sustentável 2025”. A premiação é um dos principais selos do festival, com foco em práticas de responsabilidade socioambiental.
Assim, a marca venceu na categoria “Fornecedor, Operador e Parceiros”, após auditoria independente que avaliou rigorosamente suas iniciativas internas de sustentabilidade.
Entre os destaques está a operação com resíduo zero, que garantiu o descarte e reaproveitamento corretos de todos os materiais utilizados no festival. Também, as ações de acessibilidade ganharam destaque, com atendimento de profissionais fluentes em Libras.
Assim como a parceria com a ONG Recanto Interlagos, responsável por programas de capacitação profissional de famílias em situação de vulnerabilidade na comunidade do entorno.
Fernanda Facca, gerente de Sistema de Gestão Integrado da empresa, afirma:
É um orgulho imenso para todo o time da NISSIN receber o prêmio pelo segundo ano. É um reconhecimento do compromisso genuíno que assumimos de deixar um legado positivo. As ações reconhecidas são um reflexo do nosso DNA e nos inspiram a continuar inovando e aprofundando nosso impacto socioambiental em tudo o que fazemos.
Reconhecimento no festival
A cerimônia de entrega ocorreu no último dia do evento, no palco Skyline, reunindo vencedores das três categorias: “Patrocinador”, “Parceiro, Operador e Fornecedor” e “Apoiador e Media Partner”. A seleção considerou empresas que apresentaram as melhores práticas alinhadas ao Plano de Sustentabilidade do The Town.
Com a conquista, a NISSIN reforça sua posição como referência em propósito, inovação e impacto socioambiental positivo dentro do universo dos grandes festivais.
Participação no The Town 2025
Além do reconhecimento, a marca encerrou sua participação como macarrão instantâneo oficial do The Town 2025. Durante os cinco dias de evento, mais de 27 mil unidades de Cup Noodles® e Nissin Yakissoba U.F.O. foram comercializadas, em três pontos de venda fixos e com o apoio de dez duplas de ambulantes que circularam pelo Autódromo de Interlagos.
O Grupo Leonora, referência nacional em papelaria, brinquedos e eletrônicos, anunciou uma nova coleção exclusiva que traz My Melody e Kuromiao seu portfólio, juntando-se à icônica Hello Kitty. A parceria com a Sanrio do Brasil, iniciada em 2022 e já responsável por mais de 1 milhão de produtos vendidos, se consolida agora como a principal licença da companhia.
De acordo com Arieli Silva, Gerente de Marketing e Trade do Grupo Leonora, a colaboração vai além do licenciamento:
Estamos falando de uma construção sólida, com imersão na cultura da marca e alinhamento com suas estratégias globais. Acreditamos que Hello Kitty, My Melody e Kuromi têm um poder enorme de encantamento, e isso se reflete no sucesso de vendas e na receptividade do varejo.
Além disso, o grupo marcou presença no Sanrio Business Conference 2025, no Japão, sendo o único representante da América Latina no evento. A ocasião reuniu escritórios e licenciados do mundo todo para discutir tendências, cases de sucesso e estratégias globais.
Assim, a equipe participou de experiências imersivas no Sanrio Puroland e no Sanrio Festival, voltado para o público consumidor.
Para a Sanrio, a parceria é essencial para o crescimento no mercado brasileiro, conforme afirma Caroline Manha, Gerente Comercial e de Marketing da Sanrio do Brasil:
O Grupo Leonora tem se mostrado um parceiro estratégico por sua capacidade de inovar, entender tendências e levar produtos desejados ao consumidor brasileiro.
Coleção Hello Kitty, My Melody e Kuromi
A nova linha combina estilo kawaii, estética funcional e diversidade de produtos. Entre os destaques estão:
Caneta pompom
Lapiseira com caixa de grafite personalizada
Marca-texto em quatro cores
Lápis HB com pompom
Apontador 3D em três modelos
Tesoura slim em formato de caneta
Fita corretiva com marca-texto
Blocos adesivos aromatizados
Luminária LED de mesa
A coleção promete encantar fãs e colecionadores, reforçando a força dos personagens da Sanrio no Brasil.
A cantora e compositora LiSA concedeu uma entrevista exclusiva à Crunchyroll, em colaboração com a Sony Music. Na conversa, a artista revela curiosidades sobre sua trajetória no universo dos animes.
Mundialmente famosa por dar voz a músicas inesquecíveis de Demon Slayer, LiSA também compartilhou sua ligação com outras produções que marcaram sua carreira.
Assim, explicou como funciona seu processo de composição para criar faixas que se tornaram icônicas. De acordo com ela, transmitir seus sentimentos por meio da música é essencial. Afinal, é essa energia que os fãs da América Latina recebem tão bem.
A ligação com Demon Slayer
Entre os maiores sucessos da artista está Gurenge, tema de abertura da primeira temporada de Demon Slayer. Além disso, LiSA também é responsável por Homura, música que encerra o filme Mugen Train e que, segundo ela, é uma das composições mais emocionantes de sua carreira.
“Para que mais pessoas aproveitem o anime, eu componho as músicas com todas as minhas forças”, destacou a cantora.
O lançamento mais recente de LiSA é Shine in the Cruel Night, parte da trilha sonora do aguardado filme Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito. O longa, distribuído pela Crunchyrolle pela Sony Pictures Entertainment, já está em cartaz exclusivamente nos cinemas brasileiros, com sessões dubladas e legendadas em diversas cidades do país.
Essa quinta (18), começou a Ghibli Fest, uma retrospectiva com os principais longas-metragens do icônico e premiado estúdio japonês, que além de comemorar os 40 anos de história do Estúdio Ghibli, também celebra as quatro décadas de atuação no Brasil da Sato Company, distribuidora oficial dos filmes do Ghibli no país. A mostra reunirá 22 produções remasterizadas e será dividida em duas partes, que serão exibidas em cinemas selecionados por todo o país.
No último fim de semana (13 e 14), o Sato Cinema, no prédio do Bunkyo, em São Paulo, recebeu um evento especial de premiere dos 14 filmes que estão na primeira leva do Ghibli Fest, iniciando com a exibição do grande clássico Meu Amigo Totoro. Durante a premiere, foram distribuídos álbuns de figurinhas e para cada filme assistido uma figurinha em formato de ticket de cinema com o poster do respectivo filme e o Sato Cinema estava com uma decoração temática, com posters dos filmes e um Totoro inflável para os fãs tirarem fotos.
A Ghibli Fest é uma oportunidade única para fãs reviverem clássicos no cinema e para novas gerações descobrirem a magia e a profundidade de um dos mais respeitados estúdios de animação do mundo, reconhecido mundialmente por suas animações atemporais, personagens inesquecíveis e forte ligação com a cultura japonesa.
O Estúdio Ghibli
Conhecidas por possuírem uma identidade única, as animações do Estúdio Ghibli, combinam entre uma estética delicada, narrativas profundas e valores humanos universais. Visualmente, seus filmes encantam pela riqueza de detalhes: cenários que oscilam entre florestas exuberantes, vilarejos rurais e cidades movimentadas com cores suaves e atmosferas aquareladas. Já os personagens são retratados com grande expressividade, revelando emoções em cada gesto, olhar ou silêncio.
Os filmes do Estúdio Ghibli são conhecidos por trazer o fantástico para um mundo realista e cotidiano, onde espíritos, deuses, animais falantes e criaturas mágicas coexistem sem estranhamento, como se sempre tivessem pertencido àquele universo. Além disso, destaca-se o protagonismo feminino: as heroínas do Ghibli não são moldadas por romances ou pela presença masculina, mas por sua coragem, curiosidade, vulnerabilidade e perseverança. As personagens femininas do Estúdio Ghibli nos mostram que a força pode residir na bravura, na compaixão ou mesmo na delicadeza, oferecendo modelos de protagonismo complexos e profundamente humanos.
A força das narrativas do estúdio está em seu ritmo contemplativo, que valoriza tanto as grandes aventuras quanto os pequenos gestos do dia a dia. Ao mesmo tempo, as histórias se estruturam como jornadas de amadurecimento e auto descoberta, onde as personagens precisam lidar com transformações internas e externas. Outro pilar essencial é a presença da natureza, considerada como personagem viva, dotada de espírito e energia própria. Florestas, rios, montanhas e animais simbolizam tanto a beleza quanto a fragilidade do mundo natural, lembrando constantemente a necessidade de equilíbrio entre humanidade e meio ambiente. Muitos conflitos das histórias nascem justamente da exploração ou destruição da natureza, e a narrativa se orienta pela busca de reconciliação e harmonia. Essa visão, inspirada em tradições japonesas, ganha contornos universais ao dialogar com questões ecológicas urgentes.
Por fim, o som completa a atmosfera mágica: as trilhas orquestrais de Joe Hisaishi traduzem emoções em melodias inesquecíveis, enquanto os sons cotidianos, como o vento, a chuva, o barulho da comida sendo preparada, criam uma sensação de proximidade e realismo. Em meio a tudo isso, surge o conceito japonês de ma (間), os momentos de pausa e silêncio que permitem ao espectador respirar, refletir e sentir o peso do tempo. Assim, o Estúdio Ghibli constrói suas obras como experiências poéticas, onde fantasia e realidade, força e delicadeza, humanidade e natureza se entrelaçam em narrativas que continuam a ressoar em diferentes culturas e gerações.
Sato Company
Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em animes e tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar Godzilla Minus One e O Menino e a Garça.
A primeira parte da Ghibli Fest estará nos cinemas entre 18 de setembro e 1º de outubro de 2025, enquanto a segunda leva, com os 8 filmes restantes do catálogo de filmes do Estúdio Ghibli está programada para chegar aos cinemas no primeiro semestre de 2026. Os ingressos estão disponíveis no site da Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas selecionados.
