Nos dias 17 e 18 de janeiro de 2026, o Distrito Anhembi, em São Paulo, será palco de um encontro inédito para os fãs da saga Crepúsculo. A Forks Convention chega ao Brasil como o primeiro evento da América Latina a reunir parte do elenco da franquia cinematográfica que marcou uma geração.
Entre os convidados já anunciados estão:
Jackson Rathbone (Jasper Hale)
Ashley Greene(Alice Cullen)
Kellan Lutz(Emmett Cullen)
Peter Facinelli(Dr. Carlisle Cullen)
Assim, a programação contará com atividades interativas inspiradas no universo de Crepúsculo, ativações temáticas, sorteios de brindes exclusivos e encontros com os artistas.
Dependendo do pacote adquirido, será possível tirar fotos com os atores, participar de sessões de autógrafos e ter conversas diretas com os convidados.
Ingressos
Super Premium – R$ 2.550,00
Premium– R$ 1.500,00
Gold (Meia / Meia Social) – R$ 395,00
Gold (Inteira) – R$ 790,00
Também estão disponíveis atividades extras com os atores, incluindo selfies, autógrafos, fotos profissionais e pacotes especiais, adquiridos diretamente pelo site de vendas.
Serviço
Data: 17 e 18 de janeiro de 2026
Local: Distrito Anhembi – São Paulo/SP – Brasil
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo – SP
Nos dias 18 e 19 de outubro, Curitiba recebe uma nova edição do Shinobi Spirit, no Espaço Torres Kennedy (Av. Presidente Kennedy, 2377 – Guaíra). Mais do que um evento de cultura pop, o festival se propõe a ser um ponto de encontro entre diferentes gerações, reunindo crianças, jovens e adultos em atividades que estimulam a convivência, a criatividade e a troca de experiências.
Após reunir mais de 18 mil visitantes em maio, o Shinobi Spirit retorna ainda maior. A edição de outubro celebra o Mês das Crianças com uma programação que une diversão, nostalgia e descobertas.
Com isso, o evento cria um ambiente inclusivo, onde os mais jovens encontram novas paixões, adolescentes têm espaço para se expressar e adultos revivem lembranças da infância.
Rogerio Ramos, idealizador do evento e produtor cultural há mais de 18 anos em Curitiba, afirma:
O Shinobi Spirit nasceu para ser mais do que entretenimento: ele é um espaço de transformação. Quando vemos pais e filhos rindo juntos, avós descobrindo um cosplay ou famílias inteiras dançando K-Pop, entendemos que estamos cumprindo nossa missão de unir pessoas e promover desenvolvimento humano através da cultura pop.
Atrações confirmadas
Entre os destaques da programação estão:
Wendel Bezerra, dublador de personagens icônicos como Goku (Dragon Ball) e Bob Esponja, com histórias dos bastidores da dublagem.
Bio Mesquita, influenciador e educador ambiental, que apresenta curiosidades sobre o mundo animal e reflexões sobre consciência ecológica.
Concursos de cosplay, apresentações de K-Pop, karaokê, campeonatos de games, áreas de RPG e estandes com produtos voltados para colecionadores, crianças e famílias.
Serviço
Datas: 18 e 19 de outubro
Local: Espaço Torres Kennedy – Av. Presidente Kennedy, 2377 – Guaíra, Curitiba/PR
Ingressos: disponíveis em www.sscwb.com.br ou pelo aplicativo @cheers_oficial
Para marcar os 25 anos de mangás no Brasil, a JBC em parceria com o Sesc São Paulo, realiza a Mangá Festa. O evento acontece nos dias 4 e 5 de outubro, no Sesc 14 Bis, na capital paulista, e promete uma verdadeira imersão nesse universo que conquistou gerações de leitores.
Assim, a programação foi pensada tanto para fãs de carteirinha quanto para quem deseja conhecer mais sobre essa arte. Além disso, o festival abre espaço para encontros entre leitores e cosplayers, com atividades que valem prêmios e brindes.
Um dos destaques do evento são as mesas de conversa, que reúnem editores, artistas, jornalistas e influenciadores. Os encontros vão revisitar as fases mais importantes do mercado de mangás no Brasil, trazendo reflexões sobre sua trajetória, os desafios enfrentados e as perspectivas para o futuro.
Também, haverá homenagens a editoras, tradutores, artistas e aos próprios fãs que ajudaram a construir essa história.
Palco Mangá: mergulho cultural
O Palco Mangá será o espaço para compreender por que o mangá se consolidou como um fenômeno cultural mundial. Ali, especialistas, editores e convidados apresentarão painéis temáticos sobre gêneros, estilos e movimentos, além de discutir como essa produção japonesa dialoga com a cultura pop global.
Arena Made in Japan: oficinas e debates
Além disso, a Arena Made in Japan reúne três áreas de destaque.
Na Sala Mangaká, acontecem oficinas práticas conduzidas por artistas brasileiros que integram a cena dos quadrinhos nacionais – as vagas são limitadas, com distribuição de senhas 30 minutos antes de cada atividade.
O Palco Akibasreceberá debates sobre temas específicos, como o gênero Boys Love (BL), a produção independente e a representação dos samurais.
Já oEspaço Henshin!funcionará como área de convivência e descanso para o público.
Teatro Raul Cortez: clássicos e novas vozes
O Teatro Raul Cortez abrigará debates sobre obras marcantes do mangá.
No sábado, às 10h30, o painel será dedicado a Akira, de Katsuhiro Otomo, referência mundial na ficção científica e no cyberpunk.
No domingo, no mesmo horário, a discussão parte de Memo Reboot, de Phellip Willian (indicado ao Prêmio Eisner) e Eduardo Ribas, relacionando cultura pop, ficção científica e futuro.
Ingressos
Toda a programação da Mangá Festa é gratuita. Os ingressos podem ser retirados no site, pelo aplicativo Credencial Sesc ou presencialmente 30 minutos antes das atividades.
10h30 – Talk show: Akira e sua influência na cultura POP mundial Convidados: Cassius Medauar (JBC), Leandro del Manto (editor de Akira pela Globo), Guilherme Kroll (Conrad), Renata Leitão (tradutora)
Local: Teatro Raul Cortez
13h – Painel: O que é mangá?
Convidados: Marina Taki Okamura (Conrad), Daniel Morais (Panini) e Kleber de Sousa (Devir), com mediação de Marcelo Del Greco (JBC).
Local: Palco Mangá!
13h – Mangás na educação: cultura, aprendizado e futuro
Convidados: Sônia Luyten (Professora e pesquisadora, especialista em histórias em quadrinhos), Cassius Medauar (JBC) e Juh Oliveira (historiadora e socióloga) com mediação de Rafaela Deiab (Companhia na Educação)
Local: Palco Akibas
13h – Oficina de criação de personagem, com Magenta King(30 vagas)
Local: Sala Mangaká
14h15 – Painel: Roteiro e narrativa nos mangás
Convidados: Chris Tex (autor de Blackout e Jiraiya) e Cah Poszar (autora de Teerra & Windy), com mediação de Marcelo Naranjo (JBC).
Local: Palco Mangá!
14h15 – Boys e Girls Love e a diversidade nos mangás
Convidados: Patricia Machado (JBC), Caio Yo (autor de Cosmico), Amanda Freitas (autora de The Flower Pot) e Debbie Garcia (autora de Forget-me-not).
Local: Palco Akibas
15h30 – Painel: O que foi o Movimento Gekigá?
Convidados: Sônia Luyten (Professora e pesquisadora, especialista em histórias em quadrinhos), com mediação de Cassius Medauar (JBC).
Local: Palco Akibas
15h30 – Mangás e Quadrinhos Nacionais
Convidados: Cah Poszar (autora de Teerra & Windy), e Marcelo Del Greco (JBC).
Local: Palco Mangá
16h – Oficina de storyboard para mangás, com Caio Yo e Amanda Freitas (30 vagas) Local:Sala Mangaká
16h45 – Mangá, anime e games: as conexões do entretenimento
Convidados:Jonatas Carmona (JBC) e Thais Hern (@ thaishern), Gusta (curador e apresentador da CCXP), Claudio Prandoni (FJP Podcast) e Rashid (músico)
Local: Palco Akibas
18h às 19h – Trívia JBC, com João Saito – Quiz divertido e descontraído sobre o universo dos mangás e cultura pop, com perguntas de múltipla escolha que desafiam desde leitores iniciantes até os otakus mais experientes.
Local: Palco Akibas
Roleta do Zodíaco, com Natalia Palomares – Inspirada no universo de Os Cavaleiros do Zodíaco, essa brincadeira convida o público a testar a sorte e levar para casa diversos prêmios! Ideal para quem ama interação, nostalgia e um toque de sorte.
05/10 – Domingo
10h30 – Talk show: Memo Reboot – mangá, ficção científica com tempero brasileiro
Convidados: Phellip Willian (roteirista) e Eduardo Ribas (desenhista), com mediação de Marcelo Naranjo (JBC)
Local: Teatro Raul Cortez
13h – Painel: Editoras discutem: O que é demografia?
Convidados:Pedro Catarino (MPEG) e Max Andrade (Taverna do Rei), com mediação de Patricia Machado (JBC).
Local: Palco Mangá!
13h – A Gloriosa Saga do Japão: Nos tempos dos samurais
Convidados:Marcelo Naranjo (JBC), Bianca Sakai (AkibaCast) e André Zuliani (Omelete).
Local:Palco Akiba
13h – Oficina de roteiro, decupagem e elaboração do layout, com Phellip Willian & Eduardo Ribas (30 vagas)
Local:Sala Mangaká
14h15 – Painel: O que é Tokusatsu?
Convidados:Giuliano Chagas (Tokusatsu BR), Adriano Almeida (Mozu), Elisabete Hayashi (Tokusatsu BR), com mediação de Chibi Martins (Papo Nerd com Elas)
Local: Palco Mangá!
14h15 – Elas no mangá: Mulheres em preto e branco
Convidadas: Moo-Chan (influencer), Renata Leitão (tradutora), Ligia Zanella (autora de Calendar) e Elise (Portal Shoujo) e Natalia Palomares (@wasabi.manga)
Local: Palco Akibas
15h30 – Painel: Quem são os novos grandes autores dos mangás?
Convidados:Marcelo Del Greco (JBC), Kou (@orewakou) e Natália Palomares (@wasabi.manga)
Local: Palco Mangá!
15h30 – 25 anos de mangá no Brasil
Convidados: Cassius Medauar (JBC) e Rogério de Campos (Veneta), Santtos (desenhista de Jiraiya e Blackout) e Cah Poszar (autora Teerra & Windy)
Local: Palco Akibas
16h – Escrevendo Histórias para Quadrinhos, com Eric Peleias (30 vagas)
Local:Sala Mangaká
17h às 18h – Trívia JBC, com João Saito – Quiz divertido e descontraído sobre o universo dos mangás e cultura pop, com perguntas de múltipla escolha que desafiam desde leitores iniciantes até os otakus mais experientes.
Local: Palco Akibas
Roleta do Zodíaco, com Natalia Palomares – Inspirada no universo de Os Cavaleiros do Zodíaco, essa brincadeira convida o público a testar a sorte e levar para casa diversos prêmios! Ideal para quem ama interação, nostalgia e um toque de sorte.
O Jardim Iwa, parque de 80 mil m² que celebra a cultura japonesa em Salto, interior de São Paulo, acaba de inaugurar um Columbário com capacidade para até 5 mil nichos de urnas cinerárias. O espaço, inspirado na arquitetura dos castelos japoneses, foi concebido como um local de reverência, serenidade e reconexão com a memória dos antepassados.
Segundo Harumi Shimokawa, fundadora do Jardim Iwa – Columbário e Parque, a proposta é oferecer muito mais do que um memorial.
Nosso objetivo é que seja um espaço de serenidade, reverência e reconexão, onde os ciclos da vida são honrados pelas lembranças e pelos cuidados que permanecem.
Com seis andares, o Columbário combina imponência e acolhimento. Sua arquitetura reflete elementos da tradição japonesa, mas foi projetada também para garantir acessibilidade, conforto e tranquilidade aos visitantes. O ambiente busca integrar espiritualidade e contemplação, permitindo que as famílias se reconectem em um cenário de paz.
Natureza, cultura e história
Imagem Divulgação
O Jardim Iwa – Columbário e Parque conta ainda com extensas áreas verdes formadas por matas reflorestadas com 14 mil mudas de espécies nativas, gramados e plantas ornamentais. O projeto não apenas valoriza a biodiversidade brasileira, mas também serve de refúgio para a fauna local.
Quatro edifícios se distribuem pela área do parque, conectados por trilhas e ruas pavimentadas que convidam ao passeio e à contemplação. Para Harumi Shimokawa, a proposta une memória e vida:
Projetamos o Jardim Iwa para ser um espaço para honrar e recordar nossos antepassados, mas também para agraciar a vida em toda sua naturalidade e diversidade.
Localizado na Estância Turística de Salto, o parque reflete as características naturais da região, marcada por formações rochosas.
O nome Iwa significa “rocha” ou “pedra” em japonês. No xintoísmo, esses elementos representam não apenas estabilidade e solidez, mas também a morada de espíritos divinos, reforçando a conexão entre natureza, espiritualidade e memória.
É difícil falar sobre o disco de estreia da integrante do TWICE, CHAEYOUNG, porque ele reúne uma pilha de ideias – e sons – que orbitam o k-pop, mas não o k-pop que conhecemos. Trata-se de um lado incomum do gênero, pouco visto nos grandes programas de variedades ou nos charts sul-coreanos.
Pulsa em LIL FANTASY vol.1 o alternativo que há muito tempo vem se estabelecendo nos alicerces do k-pop, especialmente por nomes como iiso, BÉBÉ YANA e SUMIN. Isso ocorre porque todo som diferente que surge no k-pop nasce da incursão desses artistas pouco conhecidos em estilos distantes da hegemonia criativa das grandes empresas, e que portanto são eles que acabam levando essas novas influências para a Coreia.
Foi assim com as tendências de house na metade da década de 2010, e o mesmo vale para estilos como drum and bass, jersey club, UK garage e outros, que fizeram do NewJeans o grandioso estopim de mudança na indústria.
O puro k-pop, visto de dentro
É a partir desse contexto também que os membros do BTS puderam lançar discos solos com abordagens mais incomuns de R&B, vocal jazz e hip hop. A diferença substancial entre o que eles fizeram e o que CHAEYOUNG faz aqui é que os discos solos do BTS olhavam para fora da Coreia, enquanto ela olha para dentro. Quem acompanha o lado mais “alternativo” do pop sul-coreano vai captar de primeira a essência deste material.
São sons que percorrem o R&B com toques sutis de música eletrônica, codificados pela massa cinzenta e fria do bedroom pop. Isso funciona muito bem na voz dela, especialmente em faixas como “BAND-AID” e “SHOOT (Firecracker)”, que contam com sintetizadores solares, quase se contrapondo à atmosfera mais soturna dos gêneros-base do disco, como se dissesse: apesar da presença desses estilos, o que está sendo feito segue sendo o mais puro k-pop.
E isso é o que torna tudo mais interessante. Há um contato íntimo da artista com esse lado alternativo, que vai além do k-pop, como demonstra na colaboração com Gliiico, trio japonês de indie rock e indie pop.
Conclusão
Mais do que provar valor por meio dessa boa junção de referências, CHAEYOUNG em LIL FANTASY vol.1 assume um risco que poucos solistas no k-pop têm coragem de correr: empregar ideias nas quais confia e nas quais sente liberdade de se expressar. Por isso, momentos como “그림자 놀이” soam perfeitamente ajustados a personalidade dela, cujo drum and bass funciona como uma afirmação do quão atenta ela está aos detalhes e da sua vontade de fazer diferente.
É de longe o melhor solo do TWICE, não apenas pela ousadia – que merece todo o mérito –, mas por genuinamente soar bem, se ajustar ao k-pop à maneira de CHAEYOUNG e fazê-lo sem ignorar a base da indústria, representada por artistas que, inclusive, aparecem aqui.
Foto por Wiwat Phansiri/Jhully Imaginario
Edição: Johnny Z.
O multi-instrumentista brasileiro Janilson Quadros apresenta uma nova fase do Symphony Towers com o single “Angel’s Fire”, que traz pela primeira vez vocais femininos no projeto. A cantora Jhully Imaginario, também brasileira, empresta sua voz à faixa-título, marcando um momento de transformação sonora para a one-man band radicada em Bangkok, na Tailândia.
O lançamento está disponível em todas as plataformas digitais e inclui duas músicas: “Angel’s Fire” e “Ghost Nightmare”, ambas mixadas e masterizadas por Roger Fingle.
Carreira consolidada e produção intensa
Com sete álbuns no currículo, Janilson Quadros mantém um ritmo acelerado de produção. Apenas nos últimos três anos, o Symphony Towers lançou “Isolation” (2023), “Tales From The Legends Lost In Time” (2024) e “The Unpromised Land” (2025). A trajetória reflete a força criativa e independente do músico no cenário do Heavy/Power Metal.
Novo single explora dualidade e superação
“Angel’s Fire” traz uma narrativa que mescla beleza e melancolia, utilizando metáforas como “coroa de espinhos” e “asas cinzentas” para expressar a busca por liberdade e autoconhecimento. A segunda faixa, “Ghost Nightmare”, aborda traumas e memórias dolorosas, refletindo sobre o enfrentamento de medos internos.
O videoclipe de “Ghost Nightmare” já está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Assista abaixo:
Influências sonoras e nova fase
Enquanto os trabalhos anteriores do Symphony Towers remetiam a Iron Maiden, Judas Priest, Angra e Helloween, a inclusão do vocal feminino aproxima o projeto de referências como Nightwish, Within Temptation e Epica. A mudança não abandona as raízes do Heavy/Power Metal, mas expande as possibilidades sonoras da banda.
A colaboração com Jhully Imaginario surgiu quando Janilson conheceu a cantora através de um videoclipe com cover de Within Temptation. Impressionado com a performance, o músico a convidou para o projeto. A sintonia entre os dois artistas foi imediata, e já existem planos para a produção de um álbum completo juntos no futuro.
Novo álbum previsto para 2026
O Symphony Towers prepara o lançamento de “Black Symphony” para o início de 2026. O álbum já está concluído e, embora não conte com a participação de Jhully Imaginario, representa mais um capítulo na evolução criativa de Janilson Quadros.
A moda sempre foi um espelho das emoções humanas, e as cores desempenham um papel crucial nessa dinâmica. Elas têm o poder de transformar um estado de espírito e moldar a maneira como percebemos o mundo ao nosso redor. Em muitas culturas, as cores estão associadas a sentimentos específicos – o vermelho pode simbolizar paixão ou raiva, enquanto o azul costuma transmitir calma e serenidade. Na moda, a escolha da paleta de cores não é apenas uma questão estética, mas também emocional. As nuances escolhidas para uma coleção ou peça de roupa podem evocar memórias, inspirar esperança ou até mesmo promover mudanças sociais.
Moda e Psicologia: Uma Conexão Profunda
A relação entre moda e psicologia é mais profunda do que parece à primeira vista. Desde os primórdios, psicólogos estudam o impacto das roupas no comportamento humano. As roupas que usamos não apenas refletem quem somos, mas também influenciam como nos sentimos. Estudos mostram que vestir uma roupa específica pode aumentar a confiança ou a produtividade de uma pessoa. Assim, a moda se torna uma ferramenta poderosa para expressar emoções e influenciar o estado mental.
Embora algumas pessoas vejam as tendências de moda como uma forma de conformidade, elas também são um meio de expressão individual. Seguir uma tendência não significa perder identidade, mas sim, encontrar maneiras de integrar elementos atuais com o próprio estilo pessoal. Isso é especialmente verdadeiro quando se trata de cores. A cada temporada, novas paletas são apresentadas, oferecendo uma gama de possibilidades para que indivíduos expressem suas emoções e personalidades de formas inovadoras. A verdadeira moda surge quando tendências globais se encontram com a individualidade única de cada pessoa.
Moda Sustentável: Um Caminho para Emoções Positivas
Nos últimos anos, a moda sustentável ganhou destaque como uma resposta à crescente conscientização sobre o impacto ambiental da indústria da moda. As escolhas de materiais e processos de produção mais ecológicos não apenas beneficiam o planeta, mas também promovem emoções positivas entre os consumidores. Ao optar por marcas sustentáveis, os consumidores relatam sentir-se parte de uma mudança positiva no mundo. Esse sentimento de contribuição e responsabilidade gera um ciclo de emoções positivas que influenciam tanto o estado mental do usuário quanto a imagem da marca.
Jogo do Coelho e a Moda Lúdica
A incorporação de elementos lúdicos na moda, como estampas divertidas e acessórios inusitados, trouxe uma nova dimensão ao setor. O “Jogo do Coelho“, por exemplo, é uma tendência que combina diversão e moda de uma maneira única. Ao usar peças inspiradas em jogos ou elementos lúdicos, os indivíduos podem expressar um lado mais leve e descontraído de suas personalidades. Essa abordagem lúdica da moda não apenas atrai um público mais jovem, mas também oferece uma fuga do estresse cotidiano, proporcionando um espaço seguro para a autoexpressão e a criatividade.
As Cores e Suas Narrativas na Moda
Cada cor conta uma história e, na moda, essas narrativas se desdobram de maneiras fascinantes. Designers muitas vezes escolhem cores específicas para criar uma narrativa intencional através de suas coleções. O amarelo pode ser usado para evocar otimismo e energia, enquanto o preto pode sugerir mistério e elegância. Ao entender essas narrativas, os consumidores podem escolher roupas que melhor representam suas próprias histórias e emoções. A moda, assim, se transforma em uma linguagem visual que comunica quem somos e como nos sentimos em relação ao mundo.
Impacto da Moda na Autoestima
A moda tem o poder de impactar significativamente a autoestima de uma pessoa. Vestir-se bem pode aumentar a confiança e a percepção de valor próprio. Quando uma pessoa se sente bem com o que está vestindo, isso se reflete em sua postura e atitude. A moda, portanto, vai além de ser apenas uma expressão externa; ela toca o íntimo das emoções humanas, oferecendo um meio de transformação pessoal. A escolha cuidadosa de roupas pode ser uma forma de autocuidado, influenciando positivamente o estado emocional e psicológico de uma pessoa.
A moda continua a evoluir, refletindo as complexas emoções e experiências da vida cotidiana. Seja através da escolha de cores, da integração de tendências ou da busca por sustentabilidade, a moda permanece uma poderosa forma de comunicação emocional e expressão individual.
A Pokémon Company International anunciou que a parte 4 de Pokémon: Horizontes –Temporada 2 – A Busca por Laqua, já está disponível no Brasil exclusivamente na Netflix. Está pronto para a parte 4, novos desafios, batalhas e Pokémon aguardam. Rivais vão voltar enquanto acontece a busca por Entei, um dos Seis Heróis, por Liko, Rain e Dot.
Ainda procurando por Entei dos Seis Heróis, Liko, Rain e Dot batalham contra Guita, a presidenta da Liga Pokémon de Paldea, para provar que estão prontos para explorar a misteriosa Área Zero. Lá, eles encontram Pokémon Paradoxo que nunca poderiam ter imaginado, incluindo um que se assemelha ao Entei!
Então, o Rayquazapreto desafia os Trovonautas para uma revanche sem limites, e Amethito busca a verdade sobre seu avô, Gibeon. Finalmente, o confronto entre os Trovonautas e os Desbravadores se aproxima com a chegada à lendária terra de Laqua. O que, e quem, os espera por lá?
Corra lá na Netflix e comece sua jornada em Pokémon: Horizontes agora na Parte 4 – Temporada 2 – A Busca por Laqua!
