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Explorando as Referências Entre Attack on Titan e Duna

attack on titan duna dune paul atreides eren
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Em um intrigante cruzamento entre as fronteiras da literatura e anime, as epopeias Attack on Titan e Duna revelam uma teia de referências que conecta duas narrativas aparentemente distintas.

Ambas as obras, oriundas de universos culturais diferentes, compartilham elementos surpreendentes que transcendem as barreiras do tempo e do espaço. Vamos mergulhar nas complexidades dessas sagas e desvendar as similitudes que unem essas narrativas épicas.

Por sinal, leia também nossas críticas de Duna e Duna: Parte 2.

Monstros Gigantes e Muros Defensivos

Um paralelo imediato entre as obras é a presença de gigantes ameaçadores. Enquanto “Attack on Titan” apresenta os titãs, criaturas colossais que assolam a humanidade, “Duna” traz os temíveis vermes das areias. Ambos os mundos enfrentam o desafio de proteger suas populações, com “Attack on Titan” erguendo muros e “Duna” buscando refúgio nas dunas.

Conflitos Políticos e Intrigas

Ambas as narrativas exploram complexas tramas políticas e intrigas. Em “Attack on Titan”, as disputas entre as diferentes facções humanas são evidentes, enquanto “Duna” mergulha nas intricadas maquinações de casas nobres em um cenário intergaláctico. A luta pelo poder e controle é um elemento central em ambas as sagas.

Protagonistas Relutantes

Tanto Eren Yeager quanto Paul Atreides compartilham a jornada do herói relutante, destinados a liderar contra sua vontade. Suas jornadas de autodescoberta e os ônus de suas escolhas ressoam, criando uma conexão emocional com os leitores e espectadores. Impulsionados pela vingança após a morte de suas famílias, são integrados a um grupo de lutadores de elite (Tropa de Exploração/Fedaykin), adquirem memórias ancestrais e prescientes, cada um a sua maneira, obviamente.

Exploração de Temas Sociais

“Attack on Titan” e “Duna” mergulham profundamente em questões sociais, incluindo a luta de classes, desigualdade e o preço da guerra. Ambas as obras desafiam os leitores e/ou espectadores a refletirem sobre as estruturas sociais e políticas de seus próprios mundos.

Universos Mitológicos

A mitologia desempenha um papel significativo em ambas as narrativas com um futuro tanto horrível quanto inevitável. “Attack on Titan” tece mitos em torno da origem dos titãs e o Rugido da Terra (The Rumbling), enquanto “Duna” incorpora elementos de profecias e escolhidos em sua complexa mitologia interplanetária (a Jihad).


Nota do Editor

É possível fazer uma correlação extensa sobre os paralelos entre as duas obras, mas me cabe fazer a leitura do épico de Frank Herbert para não focar apenas na obra cinematográfica de Denis Villeneuve. Ainda assim, posso trazer um novo artigo discutindo (com spoilers) as tomadas de decisões e escolhas estéticas de ambos criadores.

Ao explorar as referências entre “Attack on Titan” e “Duna”, somos levados a uma jornada fascinante através de mundos imaginários que, apesar de suas diferenças superficiais, compartilham temas e elementos que transcendem culturas e gerações. Essas conexões ressaltam a riqueza e a universalidade das narrativas épicas, consolidando ambas as obras como pilares incontestáveis do mundo da ficção.

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Cherry Magic | Boys love chega pela JBC

Cherry Magic JBC
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A Editora JBC lança o mangá Cherry Magic, inédito no Brasil, de história e desenho por por Yuu Toyota. Este é um BL (boys love) divertido e apaixonante que chamou a atenção logo nos primeiros quadros. Assim, fez com que a autora entrasse nos trend topics do Twitter (X).

Assim, a comédia romântica cujo título original é Sanjūsai made Dōtei Da to Mahōtsukai ni Nareru rashii, ou, “30 anos de virgindade podem te tornar um mago?”, em tradução livre, começou como um web mangá postado no antigo Twitter em janeiro de 2018. Posteriormente, teve publicação na revista online Gangan Pixiv, da editora Square Enix. Agora, a obra está em andamento no Japão, atualmente no 13º volume.

Com o sucesso do mangá, a história ganhou uma adaptação para série live-action, que foi ao ar na TV japonesa em 2020. Também, ganhou uma animação em janeiro de 2024, ambas disponíveis para o público brasileiro na Crunchyroll. O dorama ainda ganhou um spin-off que virou filme e estreou em 2022.

A edição brasileira do mangá Cherry Magic, de Yuu Toyota, tem formato 12,8 x 18,2 cm, capa com orelhas e vem com um marcador de brinde. O primeiro volume já está chegando às principais livrarias e lojas especializadas do Brasil.

Cherry Magic JBC
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Sinopse: O jovem Adachi descobre que, ao completar 30 anos de idade ainda virgem, acabou se tornando um mago que consegue ler a mente das pessoas. Graças a esse seu novo poder, ele descobre, sem querer, que o “galã” do escritório é apaixonado por ele. Agora Adachi terá de escolher entre viver um grande amor e perder seus poderes ou continuar sendo um mago e abrir mão do seu relacionamento.

CONFIRA NO SITE DA JBC

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Novas obras de Spy x Family e Promised Neverland e outros mangás chegam ao Brasil em maio pela Panini

Spy x Family panini
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A Panini revelou hoje (29) em seus perfis oficiais, a lista de lançamentos de mangás programados para o mês de maio. Assim, a editora destaca que as novidades incluem não apenas continuações de séries populares, mas também a chegada de títulos inéditos, prometendo conquistar novos públicos. Entre eles, vemos novas obras de Spy x Family e Promised Neverland.

Spy x Family

Spy x Family panini
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Entre os aguardados títulos anunciados, a Panini traz o primeiro fanbook comemorativo da série Spy x Family. A obra é um um guia completo dos personagens e da história, com direito a informações adicionais, entrevistas com o autor Tatsuya Endo-sensei, rascunhos inéditos, contribuições do time de artistas e famosos que atuam na linha de frente e conversas com convidados especiais.

Promised Neverland – Uma Carta de Norman

Promised Neverland - Uma Carta de Norman panini
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Promised Neverland – Uma Carta de Norman é outro título que chegará ao Brasil em todas as lojas e livrarias. Assim, a história se passa quando Norman escreve uma carta no dia em que seria enviado para fora do orfanato Grace Field. A carta são memórias que ele guarda de diversos momentos que passou com Emma, Ray e as demais crianças.

Outros títulos

Além desses, o primeiro volume das séries inéditas Orbe – Sobre os Movimentos da Terra, Thunder 3 Você Me Deixa Sem Fôlego também foram anunciadas pela editora.

Em Orbe, a trama acompanha uma criança prodígio chamada Rafal, que acreditava que, desde que seguisse a “racionalidade”, o mundo o ignoraria.

Enquanto isso, o mangá Thunder 3, conta a história de Pyontaro e sua irmãzinha, Futaba, que tem uma obsessão por ele. Já Você Me Deixa Sem Fôlego fala sobre Jun Shizuki, um saxofonista hedonista e mulherengo, que sente uma clara antipatia por Yukiji Yano, um flautista que ostenta a popularidade de um príncipe.

Além disso, o box da série Your Lie in April foi o último produto anunciado. A série, que fez muito sucesso, volta nessa nova versão para colecionadores. Com ela, os leitores podem acompanhar o jovem e talentoso pianista Kousei e seu drama de não conseguir mais tocar após a morte da mãe.

Your Lie in April panini
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Por fim, para mais informações sobre os títulos confira os canais oficias da Panini e fique atento ao Suco.

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Japão recebe em março o Festival de Cinema Brasileiro 2024 com filmes contemporâneos

Festival de Cinema Brasileiro no Japão 2024
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O cinema brasileiro ganha em março uma mostra exclusiva com 6 longas-metragens contemporâneos. Assim, haverá exibições em Tóquio, de 8 a 14 de março, no Eurospace, em Shibuya, e em Nagoia, de 16 a 20 de março, no Midland Square Cinema. O Festival de Cinema Brasileiro no Japão 2024 é uma parceria entre a Embaixada do Brasil no Japão, o Instituto Guimarães Rosa e a Linhas Produções Culturais, com apoio, também, do Consulado-Geral do Brasil em Nagoia.

São filmes dos mais diversos gêneros, todos com imenso sucesso de público e de crítica no Brasil e no exterior, incluindo várias premiações.

Festival de Cinema Brasileiro no Japão 2024
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Elis & Tom – Só tinha de ser com você

De Roberto de Oliveira, é o filme de abertura, no dia 8 de março. O maestro e compositor Tom Jobim foi um dos maiores gênios da música mundial, famoso pela parceria com Vinicius de Moraes em “Garota de Ipanema”. Elis Regina foi uma das maiores intérpretes da música brasileira. O documentário mostra os bastidores da gravação do álbum da dupla, gravado em Los Angeles, em 1974 – um material que estava inédito até recentemente.

Pixinguinha

Outro filme que traz a música como foco é Pixinguinha, de Denise Saraceni e Allan Fiterman, obra biográfica sobre a vida e a obra de Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, um dos artistas mais admirados do Brasil no século 20.

O longa retrata momentos marcantes de sua vida, do início de sua carreira aos 14 anos, a temporada em Paris com o seu grupo e sua relação com a esposa, além de sua influência no ritmo choro na música brasileira.

Pureza

O festival também traz entre suas principais atrações o drama Pureza, de Renato Barbieri. A história, baseada em fatos reais, mostra a busca desesperada de uma mãe pelo filho que saiu para trabalhar em um garimpo na Amazônia e não deu mais notícias. Pureza percorre cidades, entra em fazendas e descobre um sistema cruel de aliciamento e cárcere de trabalhadores rurais. O longa é inspirado na vida de Pureza Lopes Loyola, cuja luta inspirou a primeira ação organizada da história do Brasil de combate ao trabalho escravo em todo o território nacional. O filme venceu diversos festivais internacionais colecionando mais de 30 prêmios.

Eduardo e Mônica

O filme é baseado na música, de mesmo nome, de uma banda de rock brasileira que embalou muitas gerações a partir dos anos 80. Dirigido por René Sampaio, Eduardo e Mônica mostra o romance de um casal muito diferente, mas que nasceu um para o outro para emocionar as pessoas de todas as idades. Eles se apaixonam perdidamente apesar das diferenças culturais, de idade e até de gostos. O filme tem como protagonista a atriz Alice Braga – também famosa pela atuação em Hollywood em filmes como Elysium, com Matt Damon e Jodie Foster, e Eu Sou a Lenda, com Will Smith -, e Gabriel Leone, jovem revelação do cinema brasileiro.

Saudade Fez Morada Aqui Dentro

Drama de ficção de Haroldo Borges, mostra a história de Bruno, um garoto de 15 anos de uma pequena cidade do interior do Brasil que nunca pareceu se importar tanto para a violência e o preconceito gerado pela cultura machista. Mas uma doença degenerativa faz com que, pouco a pouco, o jovem perca a visão. Agora, enquanto atravessa a adolescência, ele precisa aprender a lidar com as diferenças e enxergar a vida com outros olhos.

O Clube dos Anjos

Por fim, completa a seleção o filme O Clube dos Anjos, de Angelo Defanti, baseado na obra literária homônima do escritor Luís Fernando Veríssimo. Depois de muitos anos, um grupo de amigos marca um encontro para celebrar os laços de amizade. Assim, eles comem em torno de uma mesa de jantar, preparado por um misterioso cozinheiro. Logo após o jantar, um deles aparece morto. Qual seria o mistério? Os amigos seguirão marcando encontros após a tragédia? As respostas aparecem no decorrer do longa-metragem.

O embaixador do Brasil em Tóquio, Octávio Henrique Dias Garcia Côrtes se manifestou. Para ele, “Brasil e Japão têm uma amizade histórica baseada em laços humanos e na admiração cultural mútua”:

Esse festival é uma oportunidade singular, tanto para o público japonês quanto para os brasileiros residentes no Japão, para conhecerem a produção cinematográfica brasileira contemporânea. O público será brindado com alguns dos melhores filmes produzidos no Brasil recentemente. Não vai faltar boa música, suspense, drama e emoção.

Além disso, Fernanda Bulhões, diretora da Linhas Produções Culturais, afirma que é sempre muita alegria levar a arte e o cinema brasileiro para outros países:

Acredito que não o cinema seja a arte mais completa para que se entenda a história e a cultura de um país. Levamos sempre uma pequena mostra de nossa diversidade cultural, social, antropológica, artística. O cinema é para mim uma espécie de cápsula do tempo, por onde é possível entender não apenas a história, mas viajar por lugares, conhecer nossa arte e nossa gente. E estou certa que a mostra de filmes que estamos levando irão encantar a todos nas sessões.

E aí, o que achou do Festival de Cinema Brasileiro no Japão 2024?

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MC Hariel lança single autoral “Kamehameha”

MC Hariel Kamehameha
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Kamehameha é uma palavra que ficou famosa por Dragon Ball, pois representa o nome do golpe de ataque mais famoso de Goku. Fazendo alusão ao significado original da palavra, MC Hariel lança “Kamehameha”, música autoral cuja letra revela os planos de ataque de quem se prepara para mudar o cenário de sua vida. O single chega pela Warner Music Brasil, nesta quarta-feira (28), em todos os tocadores digitais, junto com videoclipe.

O cenário do videoclipe, dirigido por Vitor Tavares, foi filmado numa comunidade do Lajeado, em Guaianazes, na zona Leste de São Paulo. Assim, a música contém versos objetivos de quem dá o seu recado com total segurança, ao som de uma batida contagiante, “Kamehameha” diz:

Nesse personagem / Sem sal sem tempero / Que quer disputar /Mas não vai ser capaz /Nós é maloqueiro / E pra fazer dinheiro / Sempre é dia bom / Pra quem é bom no que faz.

Em outro trecho a música declara:

Só melhora e nada mais / Sinto que a minha hora tá chegando / A zica passou Deus só tá preparando / Vitória pra tropa dos menor sagaz.

Sobre o assunto, Hariel diz:

Gosto de fazer músicas que mexem com a imaginação e que botam a galera pra refletir. Quem é da quebrada sabe que de nada adianta falar muito e não agir, não se mexer. Para mudar tem que fazer acontecer. Me inspirei num personagem que resolveu utilizar o conhecimento adquirido para se fortalecer e, com isso, mudar. Por isso o nome Kamehameha. Eu gosto muito e espero que gostem também.

MC Hariel

MC Hariel é representante do funk consciente, se destaca por misturar elementos do rap no seu funk, transitando por estilos diferentes em sua arte. Isso os faz expandir o alcance de sua popularidade. Além disso, o funkeiro acumula quase 11 milhões de ouvintes no Spotify. Também, o clipe de seu último lançamento, “Até o sol raiar”, alcançou a marca de 13 milhões de visualizações.

Enquanto aguarda o nascimento de seu segundo filho, Hariel tem trabalhado bastante em novos projetos. Estreando no audiovisual, ele está, atualmente, na recente série da Globoplay, que conta a vida do MC Daleste, cantor morto no palco, durante uma apresentação. Em março, ele participará do festival “Trapist”, em São Paulo, evento que reúne os maiores representantes do trap brasileiro. O MC também é dono da Xaolin Records, selo musical fundado para lançar artistas independentes.

MC Hariel Kamehameha
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OUÇA KAMEHAMEHA

VEJA O CLIPE

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SHOWNU e HYUNGWON do MONSTA X homenageiam 2PM

SHOWNU e HYUNGWON
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Em uma poderosa homenagem às lendas do K-pop 2PM, SHOWNU X HYUNGWON do MONSTA X lançam hoje  seu Spotify K-Pop ON! (온) Single, com sua versão  de I Hate You do álbum “2:00 PM Time For Change” do artista.

Um cover comovente de uma das canções favoritas da dupla, a faixa é uma ode à trilha sonora que moldou suas jornadas como fãs e ídolos do K-Pop. É o segundo de três covers exclusivos do Spotify a serem lançados como parte da campanha K-Pop ON! (온) First Crush, que convida os ouvintes a se unirem em torno de uma paixão em comum pelo K-Pop enquanto relembram as raízes de seu amor pelo gênero.

A campanha foi lançada em comemoração ao aniversário do K-Pop ON! (온), a principal playlist global de K-Pop do Spotify, dedicada a oferecer aos ouvintes uma plataforma para descobrir e sintonizar o melhor do gênero. Desde o seu lançamento em 2014, esta playlist principal já foi “salva” por mais de 5,3 milhões de usuários do Spotify em todo o mundo e acumulou bilhões de streams para artistas coreanos.

Nova versão do hit de 2009!

SHOWNU e HYUNGWON
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Uma nova versão do hit de 2009, a versão de SHOWNU X HYUNGWON de I Hate You apresenta ritmos de UK Garage com sons sublimes e um baixo sólido para um arranjo inspirado no R&B. Com seus vocaiss hipnotizantes, a dupla transmite o peso das emoções da canção com uma sensação de frescor e uma suavidade única. A faixa foi produzida antes do alistamento militar de HYUNGWON.

“Nós crescemos admirando as performances e vídeos de coreografia dos nossos respeitados e amados sunbaes (artistas veteranos), 2PM. I Hate You é uma canção tão icônica e a versão original será sempre algo que só os 2PM conseguem oferecer. Por isso, em vez de fazermos um cover da canção tal como ela é, estamos honrando-a com uma versão que nos permite dar o nosso melhor”, disseram SHOWNU X HYUNGWON em agradecimento pela oportunidade de produzir este Spotify Single K-Pop ON! (온). “Foi incrível para nós podermos fundir os nossos estilos emuma obra musical mais uma vez, seguindo com as nossas atividades. Nossa esperança é que os ouvintes que se depararem com a nossa versão de I Hate You se apaixonem pelo K-Pop, tal como nós nos apaixonamos no passado”, acrescentaram.

Para que os fãs descubram mais sobre o primeiro crush de K-Pop de SHOWNU X HYUNGWON e sua versão de  I Hate You, o Spotify lança uma série de conteúdos bônus exclusivos nos podcasts em vídeo e canal do YouTube da K-Pop ON! (온). Além disso, sintonizem no dia 2 de março para ver SHOWNU X HYUNGWON apresentarem o seu K-Pop ON! (온) Single, e no dia 4 de março, um episódio especial levará os fãs de volta no tempo até 2009, para descobrir as músicas de K-Pop que moldaram sua jornada como ídolos e fãs de K-Pop. Por fim, no dia 6 de março, o Spotify vai levá-los aos bastidores para espiarem o Making Of do Spotify K-Pop ON! Single de SHOWNU X HYUNGWON.

Escute I Hate You (2024) – Spotify Singles por SHOWNU e HYUNGWON na playlist K-pop ON! (온) do Spotify.

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Duna: Parte 2 | Review

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Duna: Parte 2 alcança novos patamares, consolidando-se como um épico memorável da ficção científica. Sob a direção de Denis Villeneuve, o filme se revela eletrizante e visualmente deslumbrante.

Desde o enredo até os efeitos especiais de última geração, cada aspecto do filme é meticulosamente elaborado para cativar e emocionar o espectador. A obra amplia os horizontes do universo criado por Frank Herbert, explorando ainda mais profundamente temas de política, filosofia e ação. Já a abordagem narrativa de Villeneuve, dividindo a história em duas partes, resulta em uma obra-prima que supera as expectativas.

Neste capítulo, a performance marcante de Timothée Chalamet como Paul é notável, retratando sua jornada de um jovem incerto a um líder destemido. Seus dilemas morais, questionamentos sobre o destino e conflitos internos são apresentados de forma convincente e emocionante. Testemunhamos seu amadurecimento e sua ascensão ao papel de Messias dos Fremen, enquanto ele enfrenta desafios crescentes e descobre seu verdadeiro poder interior.

A iminente ameaça dos Harkonnen, liderada por Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado brilhantemente por Austin Butler, adiciona uma camada adicional de tensão e perigo à trama. Enquanto isso, as deslumbrantes paisagens de Arrakis e os imponentes vermes da areia são retratados de forma impressionante pelos efeitos visuais de ponta.

“Duna – Parte Dois” não apenas mantém o nível de excelência estabelecido por seu antecessor, mas o eleva a novos patamares. É uma experiência cinematográfica verdadeiramente espetacular que certamente será lembrada como uma das melhores da ficção científica desta geração.

Uma Odisseia de Política, Religião e Humanidade

Denis Villeneuve alcança uma proeza cinematográfica ao tratar dos temas de forma tão atual e madura em “Duna”. O longa-metragem mergulha nas profundezas do cerne da história, capturando a essência dos livros de Frank Herbert de uma maneira inexplicável.

O filme não e limita a contar a jornada do herói tradicional, mas sim desconstrói esse conceito, mostrando a desvalorização do ego heroico. É uma ficção científica que foge dos clichês do gênero, oferecendo uma abordagem mais realista e complexa. Afinal, a guerra não é o foco principal; é a trama política e religiosa intricada que domina o cenário. É uma imersão profunda na manipulação do poder, onde a religião é habilmente empregada para controlar as massas e determinar o destino de nações inteiras. Villeneuve retrata essa dinâmica com maestria, evidenciando como política e religião se entrelaçam, às vezes de forma perigosa.

Imersão IMAX: Uma Experiência Cinematográfica Inesquecível com Duna: Parte 2

Assistir “Duna – Parte Dois” em IMAX transcende o convencional; é uma imersão completa no universo grandioso concebido por Denis Villeneuve. As vastas paisagens de Arrakis ganham vida de maneira espetacular, transportando os espectadores para um mundo de desertos imensos e perigos iminentes. Os imponentes vermes da areia parecem emergir da tela, enquanto as cenas de ação se tornam ainda mais impactantes, envolvendo completamente o público na jornada épica de Paul Atreides e dos Fremen.

Em síntese, vivenciar “Duna – Parte Dois” em IMAX é uma experiência cinematográfica verdadeiramente memorável, aprimorando não apenas os aspectos visuais e sonoros do filme, mas também a sua riqueza emocional e temática. Para os apreciadores de ficção científica e cinema de excelência, essa oportunidade é simplesmente imperdível.

Contudo, “Duna” transcende os limites da ficção, cativando o público com seus momentos de ação eletrizante, sua intrincada trama política e sua reflexão sobre temas tão pertinentes à sociedade contemporânea. Para aqueles familiarizados com a obra, é uma experiência que supera todas as expectativas, enquanto para os recém-chegados, é uma introdução envolvente a um mundo de maravilhas e perigos.

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Mallory lança Sanduicheira Empire Plates para os fãs da saga Star Wars

Sanduicheira Mallory Star Wars
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Agora os fãs de Star Wars poderão saborear sanduíches deliciosos e crocantes com a assinatura e elementos temáticos da saga interplanetária que se tornou uma das franquias de maior sucesso do cinema. Para tornar esse sonho possível, a Mallory está lançando a Sanduicheira Empire Plates que traz o universo fantástico que transformou os filmes criados por George Lucas em grandes sucessos de bilheteria.

Com placas exclusivas que estampam no sanduíche o logo de Star Wars e elementos icônicos dos filmes, a Sanduicheira Empire Plates tem design moderno e estilizado com símbolos e imagem dos personagens, sendo um produto exclusivo e um item colecionável para quem acompanhou todas as aventuras dos filmes da série.

Sanduicheira Mallory Star Wars
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Com 700W de potência e placas antiaderentes para facilitar sua limpeza, a Sanduicheira Empire Plates Star Wars já está disponível nas principais redes de varejo, em marketplaces e no e-commerce www.mallory.com.br

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