O Shopping Cidade São Paulo, localizado na Avenida Paulista, recebe a primeira edição global do Pokémon GO Fest, realizado pela Niantic, em um evento neste final de semana, nos dias 26 a 27 de agosto, as 10h às 18h, no jardim anexo ao Shopping.
Nesta edição, treinadores de todo o mundo poderão participar de um evento virtual que permitirá que todos desfrutem de parte das experiências da Pokémon GO Fest tradicional. Enquanto isso, pelos quatro cantos do Brasil, ocorrerão diversas atividades especiais organizadas pela Niantic – e o Shopping Cidade São Paulo é a sede oficial dos treinadores paulistanos.
O evento gratuito contará com um verdadeiro festival Pokémon na vida real, com PokéParadas reais, pôsteres gigantes, personagens em tamanho natural, chapéus das equipes e muitos brindes. Os Treinadores também terão a oportunidade de celebrar ao lado de alguns dos principais criadores de conteúdo de Pokémon GO do país, que estarão presentes para um Meet & Greet, realizarão gincanas e desafios exclusivos para os presentes e distribuirão diversos prêmios aos vencedores.
Durante o evento, será possível também capturar mais de 70 Pokémon diferentes como Pikachu com coroa de quartzo, Dewpider, Lickitung, Psyduck, Joltik, Roselia, Marill, Bagon e, com sorte, até encontrar Pokémon Brilhantes. Outro destaque será o retorno dos Reides Primitivos de Groudon e Kyogre, e a estreia do Mega-Rayquaza, um dos Pokémon mais esperados de todos os tempos.
Os Treinadores também serão contemplados com bônus como Módulos Atrair ativados por uma hora, o dobro de dano por bônus de amizade em Reides, Pesquisas de Campo temáticas em torno dos diferentes habitats de Pokémon, limite do Passe de Reide a Distância aumentado para 20 por dia, além de surpresas para quem tirar fotos durante o evento.
Para obter um upgrade na experiência, é possível adquirir um ingresso para o evento na loja do jogo e receber bônus e recompensas especiais, como encontro com o PokémonMítico Diancie, bem como a Pesquisa Especial exclusiva com chances de encontrar a Megaevolução de Diancie. Os ingressos também incluem vantagens como mais chances de descobrir Pokémon Brilhantes, até nove Passes de Reide gratuitos girando fotodiscos em Ginásios, até seis Trocas Especiais por dia, aumentar o nível da medalha de Colecionador de Elite completando os Desafios de Coleção com tema de habitat , Ovos especiais de 7 km, além de outras surpresas.
Os Treinadores que não puderem estar em São Paulo, mas que também adquirirem os ingressos, poderão ser contemplados com Kits especiais do Pokémon GO Fest 2023.
Pokémon GO Fest 2023
Local: Shopping Cidade São Paulo – Av. Paulista, 1230, térreo – Bela Vista, São Paulo, SP Período: 26 e 27 de agosto de 2023 (sábado e domingo) Horário do evento: das 10h às 18h
A banda japonesa de punk e reggae-rock SiMlançou no dia 23 de agosto‘HiDE AND SEEK’. A gravação da canção aconteceu durante o lockdownem 2020 e finalizou quando o vocalista MAH reconstruiu o verso.
Então, a banda mudou o tom da melodia e em uma das faixas adicionou um refrão originalmente escrito para o álbum anterior ‘THANK GOD, THERE HUNDREDS OF WAYS TO KILL ENEMIES’.
Sendo assim, a canção estará disponível no novo álbum do SiM, ‘PLAYDEAD’, que chega sexta-feira, 27 de setembro!
Assim, MAH revela um pouco sobre sua inspiração para ‘HiDE AND SEEK’:
No [jogo infantil] esconde-esconde, a frase japonesa equivalente a “mouiikai” pelo buscador é ‘pronto ou não’ [ready or not]. Mas [na versão japonesa] a seguinte resposta ‘madadayo’ que significa ‘ainda não’ não existe na versão em inglês do jogo, sugerindo que os demônios virão procurá-lo, independentemente de você estar ‘pronto ou não’.
Então, depois do sucesso com os singles ‘The Rumbling‘ e ‘Under The Tree‘, músicas tema do anime Attack On Titan, SiM lançou o single ‘RED‘. Este é a música tema da nova temporada do anime da Netflix‘Kengan Ashura‘.
Por fim, os fãs do SiM nos Estados Unidos logo terão a chance de vê-los subir ao palco. Afinal, a banda iniciará a turnê norte-americana Jackpot Juicer ao lado de Dance Gavin Dance, Rain City Drive e Within Destruction. Também, o quarteto se apresentará no Louder Than Life Festival e no Swanfest.
A Netflix e a Shuiesha divulgaram uma nova carta de Eiichiro Oda, criador do lendário mangá, para deixar os fãs ainda mais empolgados para a estreia da série live action de One Piece.
Na mensagem, Oda-Sensei diz “vale a pena curtir essa experiência como se estivesse no cinema: na maior tela possível, com o volume nas alturas, assistindo quantas vezes quiser”.
Leia abaixo:
Na última quinta-feira (25), no Pier de Santa Mônica, em Los Angeles, Califórnia, mais de 2.500 pessoas – muitas de cosplay de seus Chapéus de Palha favoritos – presenciaram o primeiro dos dez eventos globais planejados especialmente para os fãs. Eles tiraram fotos no icônico Going Merry, tiveram acesso a atrações e jogos, além da exibição do primeiro episódio.
No Brasil, o Going Merry atraca na famosa Praia de Copacabana, entre os dias 31 de agosto e 10 de setembro, com visitação gratuita e aberta ao público.
Imagem Divulgação
A Netflix também relançou o trailer da série, com a dublagem original japonesa (confira abaixo). No vídeo, Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Akemi Okamura, Kappei Yamaguchi e Hiroaki Hirata reprisam seus papéis como Chapéus de Palha, no Japão.
Ground Y, a marca de alta costura que propõe novas possibilidades na moda com seu estilo sem gênero e sem idade, inspirando-se nos princípios fundamentais de Yohji Yamamoto, estabeleceu uma parceria com a Crunchyroll, a marca internacional que oferece aos fãs a experiência suprema de anime, para apresentar uma colaboração de moda exclusiva e limitada que celebra o crescente universo de Hell’s Paradise.
A coleção de edição limitada estará disponível para os fãs de todo o mundo a partir de hoje e até 31 de agosto, tanto em lojas físicas quanto online no Japão, e com o suporte da Crunchyroll para o lançamento online em outros mercados. Os fãs brasileiros de Hell’s Paradise podem adquirir os produtos da collab com a Ground Y visitando a loja oficial Ground Y THE SHOP YOHJI YAMAMOTO*.
Com 13 peças únicas, a coleção que incorpora a visão singular do universo e dos personagens de Hell’s Paradise, introduz uma variada lista de produtos que incluem vívidas camisas com temais florais e designs com borboletas no colarinho, elementos centrais na série, além de camisetas com design marcante apresentando as emblemáticas faces dos personagens que ganham vida através das estampas.
Veja o vídeo abaixo:
Adaptado do aclamado mangá criado por Yuji Kaku, Hell’s Paradise acompanha um grupo de criminosos e carrascos executores que são mandados para uma ilha remota para recuperar o “Elixir da Vida”. Da TWIN ENGINE e com animação produzida pelo estúdio MAPPA (de Attack on Titan Final Season, JUJUTSU KAISEN, Chainsaw Man), a série apresenta visuais arrebatadores e temas que são traduzidos numa atraente coleção limitada.Hell’s Paradise pode ser conferida por completo na Crunchyroll.
Sobre a collab Ground Y × Hell’s Paradise
Data de lançamento: Hoje, sexta-feira, 25 de agosto de 2023
Você sabia que no dia 25 de agosto é celebrado o Dia do Miojo? A data marca a invenção de um dos alimentos mais famosos de todos os tempos e que foi considerado o “lámen mágico” pelos japoneses.
História
A história do macarrão instantâneo teve início em 1958, depois de Momofuku Ando, fundador da NISSIN FOODS GROUP, se solidarizar com a situação das famílias que sofriam em busca de comida num cenário de pós-Segunda Guerra Mundial.
Neste momento de reestruturação do país, ele decidiu criar um alimento que suprisse as necessidades dessas pessoas, atendendo aos critérios de praticidade, segurança, custo acessível, armazenabilidade e sabor único.
Assim nasceu o Chicken Lamen, primeiro macarrão instantâneo do planeta.
Miojo no Brasil
Após a chegada ao Brasil, em 1965, a marca foi conquistando aos poucos os paladares brasileiros e consolidando sua presença no mercado, onde atualmente é líder na categoria.
Segundo dados da Associação Mundial de Macarrão Instantâneo (WINA, na sigla em inglês), o Brasil ocupava a 10ª posição no ranking de consumo mundial em 2022, com uma estimativa de 2.830 milhões de refeições.
Ainda de acordo com a Associação, o mundo consumiu cerca de 121.200 bilhões de porções de lámen no último ano, mais de 15,4 por habitante do planeta.
Alimento cada vez mais presente na mesa do consumidor brasileiro, a NISSIN FOODS DO BRASIL trabalha continuamente na inovação de seu portfólio, que já conta com 60 produtos diferentes, sempre direcionados às necessidades e preferências de seus consumidores.
Exemplo disso, neste ano, a marca levou ao mercado o Misturiojo, lançamento edição limitada que une dois sabores de miojos em um só e foi desenvolvida em cocriação com seu público.
O Miojo cada vez mais próximo do consumidor
Para celebrar a data em grande estilo e agradecer ao consumidor por fazer parte desta jornada, a NISSIN está promovendo uma ação que une diversas histórias e sabores.
Entre os dias 23 e 25 de agosto, a marca realizará uma ativação especial com alguns funcionários, que visitarão pontos de vendas nas cidades onde estão instaladas as fábricas e o escritório da NISSIN, respectivamente em Ibiúna (SP), Glória do Goitá (PE) e na capital paulista.
Em contato direto com o consumidor, os colaboradores vão compartilhar detalhes sobre a data e a história do produto, além de presenteá-los com receitas especiais, tendo como base o enorme portfólio de produtos da Nissin.
Curiosidades sobre o lámen
Para os japoneses, de acordo com pesquisa realizada pelo Instituto Fuji, em 2000, o macarrão instantâneo foi considerado a maior invenção do século XX no país, antes mesmo do karaokê e do CD.
Imagem Divulgação
O primeiro macarrão a ser consumido no espaço foi o macarrão instantâneo batizado de “Space Ram”, em 2005. Embalado a vácuo, com pedaços menores de massa e caldo mais consistente, a versão criada por Ando, aos 95 anos de idade, foi testada pelo astronauta japonês Soichi Noguchi, a bordo do ônibus espacial Discovery.
Imagem Divulgação
No Japão, há museus dedicados a preservar a memória de Momofuku Ando e suas criações. Batizado de Momofuku Ando Instant Ramen Museums*, e popularmente conhecido como Cup Noodles Museums, promove exposições relacionadas à invenção e ao desenvolvimento do macarrão instantâneo.
Dentro de suas instalações, existe, também, a Chicken RamenFactory, onde os próprios visitantes fazem o macarrão, e a Cup Noodles Factory, onde podem criar a sua versão do produto.
Que toquem as fanfarras de fim de combate, pois o palco da Brasil Game Show 2023, a maior feira de games irá receber nada mais nada menos que NaokiYoshida.
Sendo assim, marque na agenda pois ele estará presente no evento nos dias 13, 14, e 15 de outubro.
Naoki é o responsável pela produção e direção de Final Fantasy XIV Online e produtor do novo título da série Final FantasyXVI.
Junto de NaokiYoshida, o diretor de localização de Final FantasyXVI, Michael-Christopher Koji Fox estará presente nas atrações da feira. Entre as atrações, estão o BGS Meet& Greet, BGSTalks, juri de cosplays e da cerimônia de abertura.
Também, Naoki receberá o prêmio Lifetime AchievementAward.
Para o criador e CEO da BGS, Marcelo Tavares, o anúncio da vinda de Naoki Yoshida é uma marco e de suma importância.
Final Fantasy é uma daquelas franquias de valor inestimável para gamers de todo o mundo. Os jogos da série marcaram a vida de milhões de jogadores pelo mundo, e receber convidados tão importantes dentro desse universo é mágico. Estamos muito felizes por proporcionar esse encontro aos jogadores brasileiros
Conheça mais sobre Naoki Yoshida e Michael-Christopher Koji Fox
NaokiYoshida, conhecido carinhosamente como Yoshi-P, trabalhou na indústria de jogos por mais de duas décadas. Sendo assim, o produtor e diretor contribuiu em vários títulos memoráveis, como Bomberman 64: The Second Attack! em 1999.
Após, foi para a Square Enix em 2005, para trabalhar em DragonQuest, outra franquia de RPG de sucesso. Finalmente, se tornou produtor e diretor de FinalFantasy XIV Online a partir de 2010.
Desde então, tem trabalhado em diversos títulos da série que o consagraram como um grande expoente da indústria mundial de games.
Michael-Christopher KojiFox, ou simplesmente “Koji Fox”, é o diretor de localização de Final Fantasy XVI e trabalha na franquia Final Fantasy desde 2003.
O grande trabalho de Koji com a série vem sendo essencial para a popularização dos JRPGs (RPGs japoneses) no mercado ocidental, especialmente aproximando a narrativa Final Fantasy de usuários com culturas diversas em todo o mundo.
Koji Fox é o responsável por levar a rica e envolvente história de Final Fantasy para os gamers aficionados que falam várias línguas diferentes ao redor do mundo.
Koji também é baterista da The StarOnions, (uma banda formada por pessoas da equipe de Final FantasyXI), e é vocalista e compositor de The Primals (a banda oficial de Final Fantasy XIVOnline).
Então, fã de Final Fantasy, está na hora de correr para garantir seu ingresso da BGS2023 e ter esse encontro épico do universo do JRPG. A BGS 2023 ocorre dos dias 11 a 15 de outubro e faltam poucos ingressos por já tem dias esgotados! Corra no chocobo e não perca HP!
Natsu Jirushi é uma desenhista e ilustradora japonesa que cruzou o nosso caminho a partir de 2020.
Nessa época, eu vivia o auge da popularidade do jogo Fate: Grand Order e achei uma ótima fanart da Oda Nobunaga no Twitter. Como costuma acontecer, o criador ou a criadora da arte original tende a apreciar o elogio ou a republicação responsável, a fim de divulgar seu trabalho para os amigos. Então, foi isso o que aconteceu.
Recentemente, pudemos nos reencontrar nas redes sociais depois de um tempo afastados pelo algorítimo.
Nesse meio tempo, Natsu Jirushi tornou-se bastante crítica sobre a questão das inteligências artificais. Afinal, este é um problema de imensa relevância e bastante discutido também pelos artistas brasileiros.
Pensando nisso, veio a ideia desta entrevista. Queremos que o público brasileiro possa ver a perspectiva de uma profissional que também vive na pele a questão das AI’s. Ainda por cima, que vive num dos países mais frutíferos e inspiradores em arte atualmente.
Então, agradecemos imensamente à Natsu por topar esta entrevista e pela pronta atenção dada!
Com vocês, umas palavrinhas de apresentação da ilustradora!
Olá amigos otakus, prazer em conhecer! Me chamo Natsu Jirushi, uma ilustradora japonesa. Eu trabalho fazendo design de vtubers e desenhando fanarts de jogos mobile. Recentemente eu também venho feito trabalhos em uma faculdade de artes, ajudando artistas iniciantes com os seus primeiros passos, a fim de incentivá-los.
Você tem uma identidade visual bem única, facilmente reconhecível. Como você chegou até o seu estilo atual? Houve alguma inspiração em específico?
Eu fui bastante influenciada pelas ilustrações que o Izumi Sai-sensei fez com tema de luz de fundo. A expressão dos ilustradores chineses também me inspiram bastante. E eu admiro acima de tudo as ilustrações do Nemuri Okami-sensei. Fui influenciada por vários criadores e eu os respeito bastante.
Além disso, eu também fui bastante influenciada pelo Suehiro Maruo-sensei, uma figura bastante influente na cena underground. Seu estilo foi tão impactante em mim, que eu acabo colocando ementos dele, só que mil vezes mais suave. Se você estiver curioso pelo Suehiro Maruo-sensei, se prepare quando for pesquisá-lo.
(NOTA: Suehiro Maruo é uma grande referência do estilo eroguro, estilo popular no visual kei. Saiba mais aqui!)
Desde que me tornei uma mamãe virtual, passei a desejar que meus filhos possam ser ativos e sorridentes. Aliás, eu tenho um avatar masculino de um rapaz que parou de streamar depois de um mês. Será que alguém compraria seus direitos de uso? O iene tem estado bem barato, então é uma boa! *risos*
O avatar em questão. A ilustradora aceita e-mails em japonês ou inglês e o direito de uso de um avatar varia entre 60 a 120 mil ienes. Arte de Natsu Jirushi
De qual trabalho seu você mais se orgulha?
Tem tantos que não consigo me decidir com apenas um! Mas para citar uns quatro… A Nobunaga com roupa de oiran que você mencionou antes.
Nobunaga oiran. Arte de Natsu Jirushi
A Kiyohime que desenhei e ganhou o Prêmio Type-Moon no Concurso Oficial de Ilustração do FGO de 2020.
Kiyohime. Arte de Natsu Jirushi
A capa que desenhei para a novel HYBRID HEART, publicada pela Neon Hemlock Press em Washington (IMAGEM DE CAPA desta matéria).
As artes divulgadas para o Wa-compi2, um grupo de v-singers da gravadora Greater Records
Grupo de v-singers. Arte de Natsu Jirushi
Se você pudesse dar uma mensagem para si mesma quando começou a desenhar, qual mensagem seria?
As violações de copyright pelas AI’s e o plágio constante de trabalhos tem sido uma situação tão dolorosa, que eu não quero te contar muito sobre como estão as coisas hoje em dia. Se eu te disser, eu acho que você entraria em desespero e iria parar de tentar.
Você é bastante eloquente sobre a questão das AI na arte e eu queria saber a partir de que momento você começou a tomar consciência desse problema? A comunidade artística brasileira discute muito essa questão, então sinta-se à vontade para dizer o que pensa sobre o assunto.
Antes de mais nada, e isso vale antes mesmo sobre uso de AI’s, por favor não usem trabalhos que vocês não possuam os direitos de copyright.
Tirar uma screenshot de um anime e usá-la como uma foto de perfil sem permissão é um ato que falta com respeito ao seu criador. Se vocês checarem o site oficial da sua obra favorita, vocês podem achar algum ícone com uma nota de copyright autorizando seu livre uso para fãs.
Se você for um fã de uma obra, eu acredito que você deva usar o que foi devidamente licenciado pelo seu criador. As imagens são de propriedade dos seus criadores, então por favor leiam com cuidado as diretrizes de direitos autorais. E se um dia por acaso você acabar sendo advertido pelo trabalho oficial, ouça-a com atenção.
Agora, de volta à questão das AI’s.
Em maio desse ano um patrono meu postou nas redes sociais algo como “Removam os artistas de seus privilégios!”. Ele foi uma das pessoas que celebraram imensamente quando ganhei o Prêmio TYPE-MOON e quando menos me dei conta, ele havia se tornado um AI Bro. Me senti triste depois disso e passei a rejeitar seu apoio. Desde então passei a pesquisar sobre a geração de imagens por inteligências artificais.
Existem boas chances de que fotos de familiares e amigos das pessoas que estejam lendo isso aqui estejam sendo usadas neste exato momento. E as artes de pessoas pelo mundo todo estão sendo plagiadas sem permissão.
O stable difusion, que é atualmente o principal software usado para geração de imagens por AI, opera assumindo uma violação não só de direitos de uso, como também de direitos humanos de pessoas ao redor do mundo.
Eu amo poder expressar a beleza de moças sexys, mas eu não preciso de uma foto de uma vítima de um crime para isso. É como a verdade por detrás da Pedra Filosofal de Fullmetal Alchemist, um artefato todo-poderoso que nasce às custas de almas humanas.
Eu mesma sinto minha energia criativa sendo sugada quando penso nas artes que virão ao longo do tempo e que todas elas poderão ser roubadas.
Hoje em dia a moral e informação das pessoas estão sendo questionadas. Eu me sinto constrangida pela moral dos japoneses estar tão baixa. Tem um legislador do governo japonês tentando promover uma AI para gerações de imagens que rouba trabalhos de criadores de todo o mundo. Desse jeito o Japão vai acabar sendo tratado como um ladrão pelo mundo inteiro.
Mesmo sem ter como me mudar, eu penso em poder mudar onde eu anuncio meus trabalhos para o exterior. E quando isso acontecer, eu sinto que toda vez que eu for me apresentar eu terei que dizer algo como, “Eu sou japonesa, mas eu não uso AI! É sério, acredite em mim!”.
Na sua introdução, você mencionou sua colaboração numa faculdade de artes. Você pode nos dar detalhes sobre esse trabalho? Como foi que essa parceria começou?
Aconteceu durante a pandemia. Uma pessoa ligada à universidade entrou em contato comigo pelo twitter e passei a ministrar oficinas para um curso remoto. Fiquei responsável por avaliar testes para iniciantes no Clip Studio, uma ferramenta de criação bastante proeminente no Japão. É um pouco constrangedor, mas no ano passado eu queria usar o tempo para as avaliações para desenhar minhas próprias ilustrações. Já hoje em dia eu passei a amar ver os alunos escolhendo seus próprios pinceis para desenhar. Como forma de feedback, eu procuro dar palavras esperançosas para que eles continuem sentindo prazer em desenhar.
A estrutura exploratória das AI’s geradoras quebram os corações dos criadores em atividade. Eu temo que um dia essas pessoas interessadas em desenhar percam a motivação de estudarem e aprenderem por conta própria. É por isso que eu sinto a necessidade de proteger, cultivar e dar esperança a todos aqueles que deram o primeiro passo. Porque ainda que eles sejam inexperientes agora, alguns dali passarão a explorar novas formas de expressão no futuro, assim tornando-se os portadores do futuro do entretenimento.
Por último, qual é o seu anime ou mangá favorito da vida?
“Dragon Quest: The Adventure of Dai”! É uma obra da Jump de trinta anos atrás, mas houve um reboot do anime lançado em 2021. Pode até parecer algo para crianças, mas é uma obra que retrata um grande humanismo. Eu grito toda vez que leio o spin-off “Hero Avan and the Demon King of Hellfire”!
É uma pena que eu não posso desenhar fanarts como posso desenhar fanarts de Fate Grand Order ou de Blue Archive, porque as diretrizes para criações de segunda mão não são muito bem definidas.
(NOTA: Se você não está lembrado de Dragon Quest, este anime que nos acompanha na TV desde o SBT, veja lá no Gole Otaku tudo o que a Verinha falou e acompanhou sobre esse ícone dos RPG’s!)
Desejamos todo o sucesso à Natsu! E se você chegou até aqui, não se esqueça de dar uma força e seguir a artista nas redes sociais! Até a próxima!
No próximo domingo (27), o escritor André Vianco, referência nacional no gênero de terror, lança oficialmente À Deriva. A obra, publicada pelo selo Lucens Editorial, da Citadel Grupo Editorial, faz parte do sucesso de vendas do autor, a saga O Vampiro-Rei.
No livro, o autor apresenta a história de São Vitor, a primeira fortaleza a erguer muros no interior de São Paulo para impedir o avanço dos vampiros e salvar os que permanecem adormecidos na esperança de que em breve acordem.
Ao mesmo tempo, em que acompanha o desenrolar da guerra entre humanos e sugadores de sangue, o leitor descobre que as boas intenções dos personagens camuflam ambições capazes de colocar todos em risco.
A tarde de lançamento com os fãs acontece a partir das 15h, no domingo (27), na Livraria Martins Fontes, da Avenida Paulista. Vianco estará disponível para sessão de fotos e autógrafos com os leitores presentes.
Lançamento À Deriva
Quando: domingo (27), a partir das 15h;
Onde: livraria Martins Fontes;
Endereço: Av. Paulista, 509 – Bela Vista, São Paulo
