A HBO divulgou o primeiro teaser oficial da série original Harry Potter. O vídeo foi apresentado durante o evento de lançamento da HBO Max no Reino Unido e na Irlanda. A primeira temporada estreia neste Natal na HBO e na HBO Max.
Primeira temporada adapta A Pedra Filosofal em oito episódios
A temporada de estreia recebe o título de Harry Potter e a Pedra Filosofal e será composta por oito episódios. A história acompanha Harry Potter, um menino que desconhece sua própria origem mágica até receber, aos onze anos, uma carta de admissão para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. No novo mundo que descobre, Harry encontra amizade e aventura, mas também precisa enfrentar um inimigo sombrio ligado ao seu passado.
Elenco reúne nomes experientes e novos talentos
Os três protagonistas são interpretados por atores novatos: Dominic McLaughlin é Harry Potter, Arabella Stanton vive Hermione Granger e Alastair Stout interpreta Ron Weasley.
O elenco adulto conta com John Lithgow como Alvo Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severo Snape e Nick Frost como Rúbeo Hagrid. Entre os demais integrantes estão Daniel Rigby como Válter Dursley, Bel Powley como Petúnia Dursley, Johnny Flynn como Lúcio Malfoy, Katherine Parkinson como Molly Weasley e Luke Thallon como Quirino Quirrell. Warwick Davis, que participou dos filmes originais, retorna à franquia no papel de Filius Flitwick.
Produção envolve HBO, Warner Bros. e J. K. Rowling
A série é baseada nos livros de J. K. Rowling e escrita por Francesca Gardiner, que também assina a produção executiva. Mark Mylod dirige múltiplos episódios e atua como produtor executivo. A produção é uma colaboração entre HBO, Brontë Film and TV e Warner Bros. Television, com J. K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts e David Heyman entre os produtores executivos.
O Anime Friends 2026 confirmou a presença do produtor japonês Michihiko Suwa na edição deste ano. Um dos nomes mais relevantes da animação japonesa, Suwa é conhecido principalmente por sua longa trajetória à frente de Detective Conan, série exibida desde 1996. O evento acontece de 2 a 5 de julho no Distrito Anhembi, em São Paulo.
Durante os três dias de participação — sexta, sábado e domingo —, o produtor estará em painéis sobre os bastidores da indústria de anime e em sessões de meet and greet com o público.
Quem é Michihiko Suwa
Nascido em Toyota, no Japão, Suwa iniciou sua carreira na televisão em 1983 e migrou para a produção de animações, acumulando mais de quatro décadas de atuação no setor. Seu nome está ligado a algumas das produções mais populares da animação japonesa, como InuYasha, Guerreiras Mágicas de Rayearth, Kindaichi Case Files, City Hunter, Black Jack, Kekkaishi e Yawara!.
Em Detective Conan, esteve envolvido desde os primeiros episódios, atuando como produtor e, posteriormente, como produtor-chefe, além de participar de mais de vinte filmes da franquia. Recentemente, encerrou seu ciclo com a série para se dedicar a novos projetos.
Em 2013, recebeu o Prêmio Especial Fujimoto, reconhecimento voltado a profissionais de destaque na produção cinematográfica japonesa. Suwa também integra a Japan Academy Film Prize Association e atuou como supervisor do filme Child of Kamiari Month, lançado internacionalmente pela Netflix.
Anime Friends 2026: datas, local e ingressos
O Anime Friends 2026 acontece de 2 a 5 de julho no Distrito Anhembi, na Rua Professor Milton Rodrigues, s/n, no bairro Santana, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Ticket360 e em pontos de venda presenciais: Sugoi City (Galeria Sogo Plaza, Rua Galvão Bueno, 40 – Mezanino – Liberdade) e Akiba Station (Rua Thomaz Gonzaga, 18 – Liberdade). Mais informações em animefriends.com.br.
A Blizzard Entertainment lançou nesta terça-feira (24) a canção original “A Place To Call Home”, em parceria com a artista AURORA. A faixa foi criada em colaboração com a equipe de música da Blizzard e está disponível nas principais plataformas de streaming digital.
Uma canção criada para World of Warcraft: Midnight
A música foi desenvolvida para representar o núcleo emocional de World of Warcraft: Midnight, explorando temas de pertencimento, resiliência e a busca por um lar dentro do universo de Azeroth. A composição é assinada por AURORA, Brendon Williams e Laura Intravia, e combina o estilo vocal característico da cantora norueguesa com uma produção em clima de cinema de fantasia.
Videoclipe une o universo de AURORA às paisagens de Azeroth
Além da faixa, a Blizzard lançou um videoclipe que une a estética visual de AURORA às paisagens do universo de World of Warcraft. A produção funciona como uma extensão narrativa do jogo, convidando tanto jogadores veteranos quanto novos públicos a se reconectarem com o significado de “lar” dentro de Azeroth.
A NISSIN Foods do Brasil apresenta uma receita de Páscoa que vai além do tradicional ovo de chocolate: o Bombom de Morango com Croc Choco. A sobremesa usa o Croc Choco — chocolate com flocos de milho da marca, disponível nas versões ao leite e branco — para envolver um brigadeiro de leite em pó com morango, criando uma combinação de cremosidade e crocância.
Ingredientes
A receita rende bombons suficientes para 10 unidades e utiliza ingredientes acessíveis: 2 unidades de Croc Choco Chocolate Branco, 1 lata de leite condensado, 4 colheres de sopa de leite em pó, ½ colher de sopa de manteiga ou margarina e 10 morangos limpos e sem folhas.
Como preparar
O primeiro passo é fazer o brigadeiro de leite em pó. Misture o leite condensado e o leite em pó em uma panela até dissolver bem. Acrescente a manteiga e cozinhe em fogo médio, mexendo sempre, até a massa atingir o ponto de brigadeiro — quando ela fica consistente e desgruda do fundo da panela. Transfira para um prato, cubra com filme plástico e leve à geladeira por pelo menos 4 horas.
Com a massa resfriada, pique o Croc Choco em pedaços pequenos ou triture em um mixer. Abra uma porção do brigadeiro na palma da mão, modele ao redor de um morango formando uma bola e passe pelo Croc Choco picado. Repita o processo com todos os morangos.
Opção de presente e atividade em família
Além de servir como sobremesa, os bombons funcionam como presente caseiro para a data. A etapa de finalização — passar os bombons pelo Croc Choco picado — pode ser feita em conjunto com a família, tornando o preparo uma atividade interativa.
O grupo sul-coreano NMIXX lançou nesta segunda-feira o videoclipe de “TIC TIC”, nova colaboração com Pabllo Vittar. Gravado em São Paulo, o clipe consolida a parceria entre as artistas e reforça a conexão do grupo com o público brasileiro.
Clipe gravado em São Paulo traduz a proposta da música
O videoclipe utiliza o cenário urbano da capital paulista — incluindo um heliponto icônico — para traduzir visualmente a proposta da faixa. A produção equilibra a precisão das coreografias sul-coreanas com referências da cultura pop brasileira.
“TIC TIC” usa o tique-taque do relógio como metáfora para a urgência de viver o presente. A faixa combina elementos do drift phonk com nuances latinas, apoiada em sintetizadores modernos e base rítmica percussiva. A letra transita entre inglês, coreano e português — com comandos como “move to the batida” —, reforçando o conceito “From Seoul to Brazil”.
Parceria que começou no Carnaval
O lançamento sucede a estreia ao vivo da música no Bloco da Pabllo, durante o Carnaval de 2026 em São Paulo, onde mais de dois milhões de pessoas acompanharam a performance. O momento serviu como primeiro termômetro para a recepção do público brasileiro à nova faixa.
A colaboração entre NMIXX e Pabllo Vittar teve início com “MEXE”, gravada na Coreia do Sul. “Depois de gravar com as meninas na Coreia do Sul para a música MEXE, foi incrível receber o NMIXX no Brasil”, disse Pabllo. “O vídeo de TIC TIC foi gravado em São Paulo e o resultado ficou lindo.”
A cantora também destacou a repercussão da faixa: “A canção já entrou nos charts virais de alguns países e estou amando ver meus fãs gravando vídeos com a coreografia da música.”
NMIXX e o crescimento na América Latina
Formado por Haewon, Lily, Sullyoon, Bae, Jiwoo e Kyujin, o NMIXX trabalha sob o conceito MIXX POP, que funde gêneros distintos em uma única experiência sonora. “TIC TIC” representa mais um passo dessa proposta, ao incorporar o pop brasileiro à identidade musical do grupo.
A presença crescente na região foi reforçada pela performance recente no festival Viña del Mar, no Chile, evidenciando uma curva de ascensão consistente do grupo nas paradas de streaming latino-americanas.
As Células de Yumi retorna com sua temporada final exclusivamente no Viki, uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo. A 3ª temporada estreia no dia 13 de abril e promete encerrar a jornada de Kim Yumi.
O que aconteceu até agora
Na primeira temporada, os espectadores conheceram Yumi após um término difícil. Ela volta a se abrir para o amor ao iniciar um relacionamento com Gu Wung, um desenvolvedor de jogos com dificuldades para expressar seus sentimentos. Com o tempo, diferenças na comunicação e nas necessidades emocionais levam o casal a um final agridoce.
A segunda temporada apresenta uma Yumi mais confiante, que decide perseguir o sonho de se tornar escritora e começa a namorar Yoo Babi, um colega de trabalho. A temporada se concentra no crescimento pessoal da protagonista e nas escolhas que ela precisa fazer por si mesma. Ao final, Yumi chega a uma nova fase da vida, mais segura de quem é e do que quer.
Por que o drama conquistou tantos fãs
O sucesso da série está no equilíbrio entre leveza e profundidade emocional. A história mistura humor, romance e temas mais sérios sem seguir um caminho previsível, mostrando que o crescimento pessoal muitas vezes vem acompanhado de desconforto. Atuações marcantes e personagens multifacetados ajudaram a construir um público fiel que se identifica com o realismo emocional da produção.
Com a 3ª temporada a caminho, a pergunta que fica é: o que vem a seguir para Yumi? A resposta chega no Viki a partir de 13 de abril.
O longa-metragem O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, acumulou 3,8 milhões de visualizações na Netflixduas semanas após sua estreia na plataforma, em 7 de março.
Pela segunda semana consecutiva, o filme figura entre os dez títulos de língua não-inglesa mais assistidos do serviço em todo o mundo — um desempenho expressivo para uma produção brasileira no cenário global do streaming.
Coprodução internacional e prestígio na temporada de prêmios
O Agente Secreto foi produzido pela CinemaScópio em coprodução com a Netflix Brasil e parceiros da França, Alemanha e Holanda. O projeto chegou à plataforma após uma trajetória de destaque na temporada de premiações internacionais.
O Japão tem uma longa tradição de duplas musicais femininas que conquistam fãs pela autenticidade e pela química entre as artistas. O REIRIE, formado por Rei e Rie, é o exemplo mais recente — e talvez o mais singular — dessa tradição. As duas se reencontraram em janeiro de 2023, após anos seguindo carreiras separadas: Rei à frente da banda de rock BRATS e da marca de moda ‘suiciDe’, e Rie construindo uma trajetória como atriz e modelo. O reencontro não foi planejado, mas, como as próprias descrevem, parecia inevitável. “Não foi uma decisão tão deliberada; aconteceu de forma muito natural”, conta Rei.
Agora com um EP de estreia em uma grande gravadora, a MoooD Records (Bandai Namco Music Live), o REIRIE chega ao mercado internacional com o projeto Amethyst— e, com ele, ao radar dos fãs brasileiros. O EP transita entre o rock emotivo com guitarra e o R&B soul, explorando temas como solidão, amor na era digital e a busca por conexões genuínas em um mundo cada vez mais mediado pela tecnologia. Com cerca de 90% do público feminino e uma turnê de 12 cidades pelo Japão em andamento, a dupla já mira horizontes além da Ásia.
Em entrevista exclusiva, Rei e Rie falam sobre o reencontro que deu origem ao projeto, o simbolismo por trás da ametista, a música ‘AISHITEYO’ e os planos para encontrar os fãs ao redor do mundo — incluindo o Brasil.
1. Vocês se reencontraram em janeiro de 2023 após seguirem carreiras individuais — a Rei com a banda de rock BRATS e sua marca de moda ‘suiciDe’, e a Rie como atriz e modelo. O que fez vocês perceberem que era o momento certo para se unirem novamente? Houve um momento ou conversa específica que desencadeou a formação do REIRIE?
Rei： Quando nos reencontramos, as duas ficamos com aquela sensação de “bem, já que nos encontramos de novo, meio que temos que fazer isso”, então não foi uma decisão tão deliberada; aconteceu de forma muito natural. Acho que o fato de termos nos encontrado novamente depois de tanto tempo já tinha significado por si só.
Rie： A possibilidade de um dia nos reunirmos novamente com a Rei-chan sempre esteve no meu coração. Senti que se nos encontrássemos de novo, não haveria como parar. Simplesmente começaria. Não foi tanto um pressentimento, mas algo que já parecia decidido. Fui eu quem tomei a iniciativa porque queria vê-la, e acho que isso por si só é toda a resposta.
2. O EP ‘Amethyst’ marca a estreia de vocês em uma grande gravadora, a MoooD Records (Bandai Namco Music Live). Por que escolheram a ametista como conceito central? Há algum simbolismo especial nesta pedra roxa que reflita a identidade do REIRIE — especialmente considerando o equilíbrio entre luz e escuridão, fofura e perigo que vocês representam?
Rei： A ametista é conhecida como a “pedra do amor” e também é a pedra de nascimento de fevereiro. Escolhemos com a esperança de que este álbum se torne um amuleto de sorte para todos que o ouvirem. Como nossa turnê do álbum também começa em fevereiro, o momento pareceu perfeito. E quando você mistura as cores do REIRIE, azul e rosa, obtém o roxo, então isso também parece muito fiel a quem somos.
Rie： As pedras preciosas são lindas porque mudam dependendo da luz. O roxo da ametista parece uma cor secreta que contém tudo o que não conseguimos colocar em palavras. Nosso equilíbrio acontece naturalmente, então é difícil explicar, mas doçura sozinha não é suficiente, e a escuridão pura é igualmente monótona. É uma mistura de fofura com um toque de veneno por baixo. Talvez pareça assim porque nós duas o selamos em algo sólido que ninguém pode quebrar.
3. A letra de ‘AISHITEYO’ aborda temas profundos sobre solidão, inteligência artificial e a busca pelo amor verdadeiro na era digital (‘Confundindo o amor da IA com amor real, e agora não podemos escapar’). Qual mensagem vocês querem transmitir aos fãs com essa música? Como vocês enxergam a relação entre a tecnologia e as emoções humanas genuínas?
Rei： Acho que, no fundo, todo mundo quer ser amado. Mas nos relacionamentos reais, muitas vezes é difícil ser amado do jeito que você quer, dependendo do momento e das circunstâncias. Hoje em dia, as redes sociais facilitam muito a busca por validação e o compartilhamento de informações, e às vezes pode parecer que a versão de você online é mais amada do que quem você é na vida real. Esse tipo de desconexão é algo que eu realmente sinto. A IA pode te dar as respostas que você quer, quando você quer. Mas é justamente a negociação e a bagunça dos relacionamentos humanos reais que fazem o amor parecer complexo e real.
Rie： Mesmo fora da IA, acho que todo mundo tem momentos em que se torna confuso se o amor é real ou não. As palavras “me ame” são especialmente difíceis de dizer. Essa dificuldade em si pode ser o que separa a emoção humana da tecnologia. Para as pessoas, essas palavras podem parecer tão poderosas que poderiam te quebrar, então muitos não conseguem dizê-las. E, no fundo, queremos que alguém nos alcance tanto que parece que nosso coração vai parar, mas ainda assim escondemos isso. Acho que esse anseio puro e desamparado é o que preenche a nossa “AISHITEYO”.
4. O EP explora desde o rock emotivo com guitarra até o R&B soul, destacando o contraste vocal de vocês. Como funciona o processo criativo do REIRIE? Vocês participam ativamente das decisões sobre letras, arranjos e direção musical? E como vocês exploram as diferenças e a complementaridade entre suas vozes?
Rei： Para letras e arranjos, primeiro ouvimos o que nos é enviado e depois refinamos em equipe, focando nas nuances e no que parece certo para o REIRIE. A voz da Rie e a minha têm qualidades completamente diferentes, mas quando cantamos em uníssono, elas se misturam lindamente, e acho que esse é um dos nossos pontos fortes.
Rie： Juntamente com a equipe, decidimos quais músicas são possíveis apenas com o REIRIE. Se pensarmos nas nossas músicas como uma árvore, a voz da Rei-chan é como o tronco, e eu sou como as pequenas folhas que crescem a partir dele. Eu me divirto cantando, mudando meu tom de diferentes maneiras, guiada pela voz dela.
5. O REIRIE é conhecido pelos visuais marcantes que misturam materiais contrastantes como renda, pele e couro. Rei, você fundou a marca de moda ‘suiciDe’. Como sua experiência com moda influencia a identidade visual do REIRIE? Ambas participam ativamente das decisões de figurino e direção de arte para os projetos de vocês?
Rei： Desde o início, trabalhamos com a equipe rurumu nos figurinos do REIRIE. A designer, Kanae-chan, entende muito bem nossas personalidades, senso de equilíbrio e gostos, então geralmente confiamos a direção geral a ela. A partir daí, cada uma de nós discute e solicita ajustes nos detalhes mais finos.
Rie： Sempre pedimos para a Kanae Higashi da rurumu criar nossas roupas. Damos a ela referências simples, como o estilo que queremos, e então ela desenvolve a partir disso, adicionando e refinando elementos que refletem cada uma de nós. Não é tanto sobre dirigir ativamente a arte, mas sim que, para sermos fiéis a nós mesmas, naturalmente escolhemos esses tipos de materiais. Ser apenas fofa seria chato, e ser apenas durona pareceria falso. Esse estado intermediário pode ser o que visualiza quem somos por dentro. Amo todas as nossas roupas.
6. É notável que a maioria dos fãs do REIRIE sejam mulheres. A que vocês atribuem essa conexão especial? O que vocês acham que as mulheres encontram na música e nas mensagens de vocês que ressoa tão profundamente? E o que gostariam de dizer às fãs brasileiras que estão descobrindo o REIRIE agora?
Rei： Cerca de 90% dos nossos fãs são mulheres, e acho que muitas delas cresceram ao nosso lado. O REIRIE não é um relacionamento fabricado. Somos apenas duas pessoas reais que se conheceram naturalmente, e acho que essa autenticidade é o que atrai as pessoas e com o que elas se identificam. Ficaríamos muito felizes se os fãs no Brasil também pudessem ver e se conectar com esse relacionamento real entre nós ❣️
Rie： Assim como o REIRIE parece destino, acho que os fãs que se sentem atraídas por nós compartilham esse mesmo tipo de conexão. Há algo especial entre nós, onde as pessoas ressoam com, ou até se sentem salvas por, as emoções cruas e músicas que não podemos compartilhar com mais ninguém. Esse tipo de atração, esses sentimentos, não podem ser parados. Eu ficaria feliz se você sentisse o mesmo.
7. Atualmente, vocês estão no meio da ‘REIRIE Live Tour 2026 -Amethyst-‘, a maior turnê da carreira de vocês, cobrindo 12 cidades no Japão. Como tem sido essa experiência? E, considerando que o projeto ‘Amethyst’ representa um passo estratégico em direção à expansão internacional, existem planos concretos para turnês fora da Ásia, incluindo a América Latina e o Brasil? Por fim, vocês poderiam deixar uma mensagem especial para os fãs brasileiros que estão descobrindo o REIRIE agora?
Rei： Ainda estamos trabalhando nos planos concretos, mas um dia queremos ir encontrar os fãs do REIRIE em todo o mundo. Para todos no Brasil que estão nos descobrindo pela primeira vez, com certeza iremos encontrá-los aí um dia ★
Rie： Nesta turnê, estamos realmente sentindo o quão especial é poder ir aos lugares onde as pessoas estão esperando por nós. Tem sido muito divertido, e estamos fazendo muitas novas descobertas ao longo do caminho. Quanto aos nossos planos internacionais, por favor, aguardem!! Para todos os fãs brasileiros, vamos nos divertir juntos.
