A Editora MPEG anunciou oficialmente o licenciamento de Anoko no Kodomo (My Girlfriend’s Child), mangá shoujo de Aoi Mamoru. A obra chega no Brasil durante o segundo semestre de 2025. O anúncio foi feito no canal do YouTube da editora nesta quarta-feira, 12 de junho, às 12h.
Anoko no Kodomo conquistou reconhecimento internacional ao vencer o 47º Prêmio Anual de Mangá da Kodansha na categoria Shoujo em 2023. Além disso, também recebeu indicação ao prestigioso Prêmio Eisner na categoria de Melhor Publicação para Adolescentes em 2024.
A história foi publicada originalmente no Japão entre 2021 e 2024 na revista Bessatsu Friend, da editora Kodansha, sendo finalizada em 9 volumes completos.
Enredo realista sobre desafios da juventude
O mangá acompanha Sachi Kawakami, estudante do segundo ano do ensino médio que vive uma rotina típica de adolescente. Ela divide seu tempo entre estudos e o relacionamento com Takara Tsukishima, seu amigo de infância que se tornou namorado.
A normalidade do casal é interrompida quando Sachi percebe mudanças estranhas em seu corpo. Sozinha no banheiro de um restaurante familiar, ela se depara com o resultado de um teste de gravidez: duas linhas vermelhas.
A partir desse momento crucial, Sachi e Takara precisam enfrentar dilemas complexos da vida adulta, questionando se estão preparados para ter e criar um filho ainda na adolescência.
Características da edição brasileira
A Editora MPEGmanterá o formato original da obra japonesa, com as seguintes especificações:
Formato: 13,6 x 20 cm
Volumes: 9 volumes completos
Classificação etária: 16 anos
Gênero: Drama, Romance, Slice of Life
Demografia: Shoujo
Sobre o Autor Aoi Mamoru
Aoi Mamoru demonstra habilidade excepcional para abordar temas delicados com sensibilidade e realismo. O mangaká constrói uma narrativa que explora os desafios da maternidade precocesem romantizar a situação, oferecendo uma perspectiva madura sobre as consequências das escolhas adolescentes.
Mercado shoujo em expansão no Brasil
O lançamento de Anoko no Kodomo reforça o crescimento do mercado shoujo no Brasil. A Editora MPEG tem se destacado por trazer títulos que abordam temas contemporâneos e relevantes para o público jovem brasileiro.
A obra se junta ao catálogo crescente de mangás que discutem questões sociais importantes, oferecendo entretenimento de qualidade aliado à reflexão sobre dilemas reais da juventude.
Expectativas para o lançamento
Com sua temática universal e abordagem sensível, Anoko no Kodomo promete conquistar leitores que buscam histórias maduras e bem construídas. O reconhecimento internacional da obra indica potencial para se tornar um dos lançamentos mais importantesdo catálogo shoujo brasileiro em 2025.
A Editora MPEGdeve divulgar mais detalhes sobre a data específica de lançamentoe o título nacionalnos próximos meses através de seus canais oficiais.
Para mais novidades sobre mangás shoujo e lançamentos nacionais, continue acompanhando nossas atualizações.
A cantora Che’Nelle, reconhecida mundialmente, uniu forças pela primeira vez com Sota Hanamura, vocalista do grupo J-PopDa-iCE, para lançar o dueto “I’ll be by your side”.
A canção já conquista destaque como tema de encerramento oficial do programa matinal “San! Shine サン!シャイン” da Fuji TV, sendo exibida durante junho e julho de 2025. Esta exposição televisiva coloca o dueto em evidência para milhões de telespectadores japoneses.
Assista abaixo:
Fusão Perfeita de Talentos Excepcionais
“I’ll be by your side” combina perfeitamente a entrega emocional característica de Che’Nelle com o impressionante alcance vocal de quatro oitavas de Hanamura. Mais que uma simples canção de amor, a faixa transmite uma mensagem universal de unidade, empatia e emoção compartilhada.
A música fala sobre superar diferenças e caminhar juntos em direção ao futuro, criando uma narrativa que transcende fronteiras culturais e de gênero.
Química Musical Nasce de Admiração Mútua
Che’Nelle se inspirou a colaborar após assistir Hanamura performar em um programa de TV no ano passado. “Foi realmente incrível cantar esta música com alguém que tem uma voz tão poderosa quanto o Sota“, declarou a artista. “Ele não é apenas um vocalista brilhante – é um performer com presença real. Toda a experiência foi divertida e inspiradora“.
Para Hanamura, a parceria representou uma oportunidade de crescimento: “Trabalhar com a Che’Nelle me deu a chance de refletir sobre minha voz novamente. Ela é uma cantora incrível, e eu dei tudo de mim para igualar sua paixão“.
Produção de Alto Nível com EIGO
O single conta com produção de EIGO, o mesmo responsável pelo icônico hit “Believe” de Che’Nelle. A combinação resulta em uma balada atemporal com sonoridade moderna e cinematográfica.
O videoclipe também destaca a química entre os dois artistas através de uma narrativa visual elegante e emocionalmente envolvente.
Sobre Che’Nelle: Trajetória Internacional de Sucesso
Che’Nelle, artista e compositora australiana, fez sua estreia global em 2007 pela major americana Capitol Records. Seu sucesso no Japão começou com “Love with DJ“, que levou seu álbum de estreia ao topo da Oricon Western Music Chart.
Imagem Divulgação
Principais conquistas:
Prêmio de Novo Artista do Ano no Gold Disc Awards
Hit nacional com cover de “Baby I Love You” (originalmente de TEE)
“Believe” como tema do filme BRAVE HEARTS: Umizaru
“Happiness” como tema do drama “Dear Sister” da Fuji TV
Após pausa para maternidade, Che’Nelle retornou ao cenário japonês em dezembro de 2023 com seu primeiro single em japonês em seis anos.
Sobre Sota Hanamura: Talento Multifacetado
Sota Hanamura é vocalista e performer do grupo de cinco membros Da-iCE, conhecido por seu alcance vocal de quatro oitavas e talento para composição. Ele escreveu “CITRUS“, vencedora do 63º Japan Record Award.
Imagem Divulgação
Destaques da carreira:
Composição solo “I wonder” virou viral nas redes sociais
Da-iCE estreou no prestigioso NHK Kōhaku Uta Gassen em 2024
Projeto solo Natural Lag
Prêmio de Revelação no 77º Festival de Artes da Agência Cultural do Japão
Papel principal no musical JERSEY BOYS da TOHO
Impacto no Cenário Musical Japonês
Esta colaboração marca um momento significativo no J-Pop, unindo uma artista internacional consolidada com um dos talentos mais promissores da nova geração japonesa. A parceria promete ampliar o alcance global do trabalho de ambos os artistas.
A banda japonesa Chilli Beans acaba de lançar seu mais novo single, “pain“. A faixa chega como prévia do aguardado 5º EP do grupo, “the outside wind“, que será lançado em 25 de junho.
“pain” representa uma evolução sonora para o Chilli Beans, trazendo uma pegada mais intensa e explosiva ao seu característico som indie pop. A música aborda sentimentos universais que todos carregam, mas raramente expressam: a dor inerente ao simples ato de existir.
A mensagem central da canção – “Sinta o som agora. Apenas isso. E talvez você possa se levantar novamente” – transforma a faixa em uma experiência que vai além do auditivo, tocando diretamente as emoções dos ouvintes.
pain, capa do single
Sucesso Anterior Impulsiona Expectativas
O lançamento surge após o êxito de “tragedy“, single anterior que conquistou reconhecimento internacional e alcançou posições de destaque no Billboard Heatseekers Chart. Este sucesso consolida a trajetória ascendente da banda no cenário musical japonês e internacional.
Banda Mantém Controle Criativo Total
Formado por Moto (vocal), Maika (baixo e vocal) e Lily (guitarra e vocal), o trio do Chilli Beans mantém o espírito DIY (faça você mesmo) que os caracteriza desde 2019. Os três membros participam ativamente de todas as etapas criativas, desde composição e arranjos até direção visual.
Trajetória de Sucessos Consistentes
Desde sua formação, o Chilli Beans acumulou conquistas impressionantes:
2021: “lemonade” alcançou o topo do Viral Top 50 do Spotify Japão
2023: “rose feat. Vaundy” chegou duas vezes ao #1 no Billboard JAPAN Heatseekers Songs
2023: “Raise” foi escolhida como tema de encerramento do anime One Piece
2023: “I like you” virou tema do drama “Toki o Kakeru na, Koibitotachi” da Fuji TV
2024: Esgotaram ingressos em seu primeiro show solo no icônico Nippon Budokan
Agenda de Apresentações Internacionais
O Chilli Beans confirmou participação em dois dos festivais mais importantes da Ásia: Summer Sonic 2025 e Clockenflap 2025. Essas apresentações marcarão momentos cruciais para a expansão internacional da banda.
No Japão, o grupo iniciará a turnê “open my mind” ainda este ano, seguida pela turnê nacional “upside down tour” em 2025, que passará por 7 cidades em 8 apresentações.
Sobre o Chilli Beans
Formado em 2019, o Chilli Beans se destaca por sua abordagem gender-neutral e som distintivo que mescla indie rock e pop. Cada membro possui habilidades vocais excepcionais e contribui para o processo criativo da banda, desde composição até direção artística.
A popularidade do grupo cresce constantemente em diferentes faixas etárias, especialmente através das redes sociais, onde conquistam fãs com suas harmonias ricas e performances ao vivo unificadoras.
Bem-vindos aoVintage et Underrated, a coluna que une o antigo que não sai de moda e o underground que todo mundo adora, ou deveria. Dei uma sumida, eu sei, mas vou tentar manter a constância (o drama da proletariada que não tem tempo pra nada). E pra hoje, uma dose de violência e carnificina básica com um ícone do extinto US Manga!
Sobre Genocyber
A obra mais popular de Tony Takezaki (A.D. Police 25:00;A.D. Police: Dead End City) foi lançada em volume único em 1993 pela editora Byakuya Shobo e, acredite ou não, não foi finalizada! Os fãs só souberam o final da história no ano seguinte, quando saiu a série de 5 OVAS no ano seguinte.
Entre suas principais características, a violência gráfica explícita definitivamente é uma das que mais chama atenção, seguido do design de mechas e ciborgues que mesclam com uma maestria genial, biologia e mecânica.
Mas atenção, os mais sensíveis podem pular, já que os massacres definitivamente não poupam NINGUÉM, principalmente crianças. Na verdade, existe uma relação bem direta entre crianças se machucando e todo mundo se dando muito mal por isso no final de cada episódio.
Estética distópica, elementos indianos, bíblia e cyberbiologia
Que o Japão gosta de uma saladinha, todo mundo sabe e em Genocyber não tinha porquê ser diferente, vamos combinar. Logo de cara, o desenho já traz a referência do vajra como uma espécie de energia vital (??), mas se a gente vai buscar, em hindi a palavra literalmente pode significar “diamante” ou “relâmpago” e está associado a conceitos de indestrutibilidade e poder no budismo vajrayana (vai, quem viu o anime sabe que isso até que faz sentido).
Avançando mais no anime, você se deparada com uma máquina chamada Mandala, cujo formato basicamente são duas mãos fazendo um mudra. Acaba por aqui as referências, mas as referências bíblicas não! Na verdade, até Jó chega a ser citado nominalmente no anime, fora uma seita que jura de pés juntos que o Genocyber é Deus.
Dentro de todo esse universo, temos ainda diversas referências a antecessores animados como Akira (1988) e, talvez a mais óbvia, Devilman (1972) e um plano de fundo super interessante que se inicia num futuro onde as nações estão tentando se unificar e deixar seus exércitos, passa por um apocalipse e se encerra numa sociedade futurista super repressiva e estratificada.
Personagens
Um detalhe que não passa despercebido é a existência de ciborgues humanoides e telepatas no mesmo universo, mesmo que se tratem de aparições pontuais, dando a entender que não é comum para a maioria das pessoas.
Ainda falando sobre os telepatas, sejam as duas irmãs protagonistas ou a personagem introduzida na parte final do anime, é interessante notar que quem nasce com esses poderes, automaticamente possui algum tipo de problema.
Elaine (num parece nome daquela sua vizinha que tá sempre com a cervejinha e o cigarro na calçada batendo papo na cadeira de praia? Sou carioca do subúrbio gente, minhas referências são específicas. kkkk) a personagem principal na maior parte do desenho, possui uma mente mais feral, e age muito parecido com um cão.
Diana, a irmã gêmea (muito teoricamente, pois ela parece ser bem mais velha) de Elaine possui os dois rins falhados, o que seria motivo para o pai usurpador de ambas dar a ela um corpo biônico que mais parece uma armadura.
Mel, introduzida na última parte da história, é uma espécie de clarividente e telepata, que chega a conseguir entrar em contato com as irmãs numa espécie de universo paralelo. Como as outras duas, possui também uma condição, que no caso é a cegueira.
Polêmicas com o público
A crítica da época não viu com muito bons olhos o fato do anime mostrar MUITA violência gráfica contra crianças. Na verdade, isso se tornou um ponto de atenção importante na hora da classificação etária no ocidente, que classificou Genocyberna mesma categoria que o famigerado A Lenda do Demônio(ou seja, tudo pra maior de dezoito anos).
Basicamente, se você é criança e está perto de algum dos personagens principais, provavelmente você vai morrer de uma forma muito brutal, mesmo que a situação que leve a isso nem esteja relacionada ao protagonista (como as três crianças que aparecem no episódio 2). Além disso, também é quase ensaiada uma cena de abuso contra Elaine e seu amigo logo no primeiro episódio (a despedida deles é triste demais).
Pontos Positivos
Design biomecânico LINDO;
A história prende bem;
Efeitos do desenho são pra lá de bem feitos.
Pontos Negativos
A história é meio picotada;
Alguns personagens surgem e desaparecem sem muita explicação;
Não recomendado pra quem tem estômago sensível.
Sinopse: Num futuro onde corporações privadas fazem experimentos ilegais para desenvolvimento de armas, um cientista busca unir os poderes de duas gêmeas telepatas para criar o Genocyber, a arma perfeita.
Quando a FromSoftwareanunciou Elden Ring Nightreign, a internet quase pegou fogo. Um spin-off misturando a fórmula Souls-like com elementos de Battle Royale e Roguelite? Parecia uma receita para o desastre. Depois de algumas semanas testando intensivamente o jogo, posso dizer que a realidade é bem mais complexa do que imaginávamos. Vamos para o Review!
Nightreign chegou em maio de 2025 como uma experiência completamente diferente do aclamado jogo original. Ao invés do mundo aberto épico que conhecemos, temos expedições cooperativas de 15 (sendo bem rushado) a 45 (nas runs que dão trabalho) minutos onde equipes de até três jogadores enfrentam Lordes da Noite em cenários que misturam o familiar com o novo. É basicamente Elden Ring encontrando Fortnite, mas com a seriedade, se assim podemos dizer, característica da FromSoftware.
A Experiência Cooperativa que Realmente Funciona
Vamos começar pelo que Nightreign faz de melhor: o modo cooperativo. Jogar em trio é genuinamente uma das experiências mais divertidas que tive em jogos da FromSoftware nos últimos anos. A dinâmica muda completamente quando você pode contar com aliados para reviver, coordenar estratégias e combinar as oito classes disponíveis (seis já de cara) de formas criativas.
Cada “Notívago” (como são chamadas as classes) tem três habilidades únicas: uma passiva, uma ativa e uma suprema devastadora. A variedade é impressionante e realmente incentiva você a experimentar diferentes combinações. Teve uma sessão onde jogamos com um tanque, um curandeiro e um DPS puro que me lembrou dos melhores momentos de MMORPGs clássicos, mas com toda a intensidade de um Souls-like.
O sistema de revive é crucial aqui. Diferente dos jogos principais da FromSoftware onde a morte é permanente e solitária, Nightreign permite que seus aliados te tragam de volta à vida, criando momentos épicos de resgate no meio de batalhas intensas. Isso não torna o jogo fácil – ainda é FromSoftware, afinal – mas adiciona uma camada estratégica que funciona perfeitamente para a proposta cooperativa.
O Combate Continua Excelente (Obviamente)
Falando em combate, a FromSoftware não decepciona. As mecânicas permanecem rápidas, precisas e brutalmente satisfatórias. Os desenvolvedores conseguiram adaptar o sistema de combate clássico para situações mais dinâmicas e caóticas do Battle Royale sem perder a essência que faz esses jogos serem especiais.
As batalhas contra os Lordes da Noite são verdadeiros espetáculos. Mesmo sabendo que muitos desses chefes são reciclados de Dark Souls e do Elden Ring original, enfrentá-los neste novo contexto cooperativo os torna completamente diferentes. Um bichão que você conhece muito bem se torna uma experiência totalmente nova quando três jogadores coordenados podem atacar simultaneamente de ângulos diferentes.
A direção de arte continua a mesma, mantendo aquela estética única de pintura fantástica que a FromSoftware domina. Mais impressionante ainda é a trilha sonora, que está muito mais presente do que nos jogos anteriores. Durante as batalhas de chefe, a música realmente te coloca no clima épico, criando uma imersão que às vezes me fazia esquecer que estava jogando um spin-off.
O Problema Gigantesco do Modo Solo
Agora vem a parte complicada. Se você está pensando em jogar Nightreign sozinho, pare agora e reconsidere. A experiência solo é simplesmente frustrante de uma forma que chega a ser injusta. O jogo foi claramente balanceado para três jogadores, e tentar enfrentar os desafios sozinho é como tentar dirigir um carro projetado para três motoristas.
A dificuldade no modo solo não é aquela dificuldade “justa mas desafiadora” que esperamos da FromSoftware. É desproporcional, punitiva e, francamente, pouco divertida. Mesmo após uma atualização que adicionou um sistema de “auto-revive” para jogadores solo, a experiência continua sendo uma sombra pálida do que o jogo oferece em cooperativo.
Isso é particularmente frustrante porque muitos fãs da FromSoftware preferem a experiência solitária e contemplativa dos jogos da empresa. Nightreign simplesmente não foi feito para eles, e isso fica dolorosamente claro a cada morte desnecessariamente punitiva.
A Questão do Conteúdo Reciclado
Um dos aspectos mais controversos de Nightreign é a quantidade massiva de conteúdo reciclado. Estamos falando de mapas, inimigos, chefes e até mesmo mecânicas diretamente tiradas do Elden Ring original e dos jogos Dark Souls. Para alguns, isso é uma celebração nostálgica da obra da FromSoftware. Para outros, é preguiça disfarçada de fan service.
Pessoalmente, fiquei no meio termo. Há momentos onde revisitar áreas conhecidas com uma nova perspectiva cooperativa é genuinamente divertido. Mas também há momentos onde você pensa “sério, de novo esse chefe?” A sensação de novidade que esperamos de um lançamento novo simplesmente não está sempre presente.
O problema não é necessariamente a reutilização em si, mas a proporção. Quando a maior parte do que você está vendo é familiar, começa a parecer mais uma expansão cara do que um jogo novo. E falando em preço, os R$ 200 podem parecer salgados quando você percebe o quanto do conteúdo já conhece.
Problemas Técnicos que Não Deveriam Existir em 2025
Para um jogo lançado em 2025 e focado totalmente em multiplayer, Nightreign tem problemas de conectividade que são simplesmente inaceitáveis. A ausência de cross-play é bizarra – como você lança um jogo cooperativo moderno sem permitir que amigos em plataformas diferentes joguem juntos?
O netcode P2P resulta em problemas constantes de desync e desconexões, especialmente se algum membro da equipe tem uma conexão instável. Tive várias sessões interrompidas nos primeiros dias por problemas técnicos que poderiam ter sido evitados com uma infraestrutura mais robusta. Houve uma melhora nos servidores depois, mas o perigo d’eu levar um shadowban por conta de server kick era iminente.
Mais frustrante ainda é a completa ausência de chat de voz ou texto integrado. Em um jogo onde coordenação é essencial, você precisa depender de Discord ou outras soluções externas para se comunicar adequadamente. O sistema de “marcação” do jogo é primitivo e inadequado para a complexidade das situações que você enfrenta.
A Progressão que Não Convence
O sistema de progressão baseado em relíquias aleatórias funciona, mas não empolga. Diferente da construção meticulosa de builds que caracteriza outros jogos da FromSoftware, aqui você está muito mais à mercê da sorte do que da estratégia. Isso pode funcionar para alguns jogadores que gostam da imprevisibilidade, mas para quem gosta de planejar e otimizar builds, pode ser frustrante.
A falta de personalização visual dos personagens também é decepcionante. Uma das alegrias dos jogos Souls é criar seu personagem único e vê-lo evoluir visualmente. Em Nightreign, você está limitado às oito classes predefinidas, o que reduz significativamente o senso de propriedade sobre seu avatar.
Veredicto: Um Jogo de Nicho que Funciona em Condições Específicas
Elden Ring Nightreign é um jogo genuinamente confuso de avaliar. Quando funciona – ou seja, quando você está jogando com dois amigos em uma conexão estável – é uma experiência fantástica que combina o melhor da FromSoftware com uma nova abordagem cooperativa refrescante.
O problema é que o jogo só funciona nessas condições específicas. Tire qualquer elemento da equação – jogue solo, tenha problemas de conexão, ou simplesmente canse do conteúdo reciclado – e a experiência desmorona rapidamente.
É um jogo que parece ter sido feito para um público muito específico: grupos de amigos que jogaram Elden Ring juntos e querem uma experiência cooperativa mais focada. Para esse público, Nightreign é provavelmente uma compra obrigatória. Para todos os outros, é um título que você deve considerar cuidadosamente antes de investir.
O Duolingo oficializou o lançamento do curso de coreano para falantes de português, atendendo à crescente demanda dos brasileiros interessados na cultura pop coreana. Para celebrar a novidade, o app desenvolveu uma campanha inédita chamada “Duorama”, estrelada pela mascote Duo em um drama interativo.
Duorama: Marketing Criativo Inspira Fãs de K-Drama
A campanha Duorama apresenta a corujinha Duo vivendo situações românticas e cômicas típicas dos dramas coreanos. Os vídeos incluem:
Participação de influenciadores como Victor Han e Thais Midori
Cenas icônicas do entretenimento asiático
Estratégia de Engajamento
O objetivo da ação é engajar estudantes e incentivá-los a manter a consistência nas lições, aproveitando a popularidade crescente do entretenimento coreano no Brasil.
Coreano: 7º Idioma Mais Estudado no Mundo
Segundo o Relatório de Idiomas do Duolingo 2024, o coreano alcançou a posição de sétimo idioma mais estudado globalmente. No Brasil, os números impressionam ainda mais:
Crescimento Expressivo no Brasil
105% de aumento no número de estudantes de coreano em 2 anos
Alta demanda mesmo com interface em outros idiomas
Interesse crescente impulsionado pelo Hallyu (Onda Coreana)
Por Que Aprender Coreano com Duorama?
Cultura Pop em Alta
K-Pop: Grupos como BTS e BLACKPINK conquistaram o mundo
K-Dramas: Séries como “Round 6” e “Descendentes do Sol” viralizaram
Cinema: Filmes como “Parasita” ganharam reconhecimento mundial
Oportunidades Profissionais
Empresas coreanas se expandindo no Brasil
Tradução e interpretação em alta demanda
Turismo para a Coreia do Sul crescendo
Benefícios Cognitivos
Novo sistema de escrita (Hangul) estimula o cérebro
Memorização aprimorada através de caracteres únicos
Como Funciona o Curso de Coreano no Duolingo
Método Gamificado
Lições curtas de 5-10 minutos
Sistema de pontuação e conquistas
Prática diária incentivada pela Duo
Conteúdo Progressivo
Hangul básico (alfabeto coreano)
Frases do cotidiano
Vocabulário cultural relacionado a K-Pop e K-dramas
Pronúncia com áudio nativo
Duolingo: Líder Mundial em Aprendizado de Idiomas
O Duolingo mantém sua posição como app #1 de idiomas globalmente, oferecendo:
40+ idiomas disponíveis
500 milhões de usuários registrados
Método científico comprovado
Acesso gratuito com opção premium
Momento Ideal Para Começar
Com o curso de coreano em português já disponível e a campanha Duorama gerando buzz nas redes sociais, este é o momento perfeito para brasileiros começarem sua jornada no aprendizado do idioma coreano.
A democratização do ensino através de plataformas digitais como o Duolingo permite que qualquer pessoa interessada na cultura coreana tenha acesso gratuito a um método de ensino estruturado e divertido.
Dica: Para maximizar o aprendizado, combine as lições do Duolingo com consumo de conteúdo coreano como músicas, séries e filmes com legendas.
O Nintendo Switch 2 chegou ao Brasil e trouxe consigo uma demanda crescente por jogos exclusivos como Mario Kart World e as versões aprimoradas de Zelda: Breath of the Wild e Zelda: Tears of the Kingdom. Para facilitar o acesso a esses títulos, várias lojas oferecem gift cards Nintendo parcelados, permitindo que os gamers comprem jogos e assinaturas sem pesar no bolso.
Gift Cards Nintendo: A Solução Para Parcelar Jogos
Diferente da Nintendo eShop, que não oferece parcelamento direto, os cartões-presente da Nintendo podem ser comprados de forma parcelada através de parceiros autorizados da BHN Brasil, líder na distribuição de gift cards no país.
Onde Comprar Gift Cards Nintendo Parcelado
Nuuvem
Parcelamento: até 6x sem juros
Opção estendida: 7 a 12x com juros
Vantagem: maior flexibilidade de parcelas
Carrefour
Parcela mínima: R$ 40 (cartão Carrefour)
Parcela mínima: R$ 50 (outros cartões)
Vantagem: parcelas acessíveis
Casas Bahia e Ponto Frio
Sem juros: até 3x no cartão da loja
Com juros: mais parcelas disponíveis
Vantagem: flexibilidade de pagamento
Extra.com.br
Sem juros: parcelas mínimas de R$ 50 (cartão Extra)
Com juros: outros cartões e parcelas menores
Vantagem: facilidade online
Por Que Usar Gift Cards Nintendo?
Controle Financeiro
Os gift cards ajudam no controle de gastos com games, permitindo estabelecer um orçamento específico para entretenimento digital.
Flexibilidade de Uso
Os créditos ficam disponíveis na conta Nintendo e podem ser usados quando o jogador desejar, em jogos ou assinaturas Nintendo Switch Online.
Presente Ideal
Gift cards são presentes perfeitos para gamers, oferecendo liberdade de escolha entre centenas de títulos disponíveis.
Mercado de Games Cresce no Brasil
Segundo a Pesquisa Game Brasil 2025, o consumo de jogos digitais no país alcançou 82,8% dos brasileiros – um crescimento de 8,9 pontos percentuais em relação ao ano anterior. Destes consumidores, 44,4% pertencem à classe média, demonstrando a importância de opções de pagamento acessíveis.
Como Funciona o Gift Card Nintendo
Compra: Adquira o gift card em uma das lojas parceiras
Ativação: Insira o código na Nintendo eShop
Crédito: O valor fica disponível na sua conta Nintendo
Uso: Compre jogos, DLCs ou assinaturas quando quiser
Jogos em Destaque Para Nintendo Switch 2
Mario Kart World: Novo título exclusivo com mundo interconectado
Zelda: Breath of the Wild (versão aprimorada)
Zelda: Tears of the Kingdom (versão aprimorada)
Donkey Kong Bananza: Lançamento previsto para julho
A BHN Brasil, responsável pela distribuição dos gift cards, registrou que o segmento gamer representou 41% de suas vendas em 2024, confirmando a popularidade crescente dos cartões-presente entre os jogadores brasileiros.
Dica: Antes de comprar, compare as condições de parcelamento entre as lojas para encontrar a opção que melhor se adequa ao seu orçamento e necessidades.
O Nintendo Switch 2 estabeleceu um novo marco na indústria de videogames ao vender mais de 3,5 milhões de unidades mundialmente nos primeiros quatro dias após seu lançamento em 5 de junho, tornando-se oficialmente o console Nintendo com o lançamento mais rápido e bem-sucedido de todos os tempos.
Tecnologia de Ponta e Recursos Inovadores
O novo console traz significativas melhorias tecnológicas em relação ao seu antecessor. Equipado com uma tela maior e mais vibrante capaz de exibir conteúdo em resolução Full HD 1080p (e 4K quando conectado a TVs ou monitores compatíveis), o Switch 2 também conta com um processador mais veloz que proporciona gráficos aprimorados e melhor performance de jogabilidade.
Entre as principais novidades estão os controles Joy-Con 2 redesenhados com conectividade magnética e funcionalidade de mouse, oferecendo maior precisão e versatilidade aos jogadores. O sistema também introduz o GameChat, recurso que permite aos usuários fazer chamadas de voz ou vídeo e compartilhar telas de jogos com amigos online, criando uma experiência social mais imersiva mesmo à distância.
Recepção Entusiástica do Público
“Os fãs ao redor do mundo estão demonstrando seu entusiasmo pelo Nintendo Switch 2 como uma forma aprimorada de jogar em casa e em movimento”, declarou Doug Bowser, Presidente e Diretor de Operações da Nintendo of America. “Somos gratos pela resposta do público e felizes em ver a diversão que já estão tendo com o Nintendo Switch 2 enquanto exploram novos recursos e jogos que aproximam amigos e famílias de maneiras inéditas.”
Catálogo de Jogos Exclusivos
O console chegou ao mercado acompanhado do aguardado Mario Kart World, que apresenta pela primeira vez na série um mundo interconectado onde é possível dirigir virtualmente por qualquer lugar, incluindo cidades, planícies, deserto e até mesmo oceano. O jogo inclui condições climáticas dinâmicas, novos modos de jogo e suporte para até 24 corredores simultaneamente – o maior número da história da franquia.
Para julho, a Nintendo promete mais uma exclusividade: Donkey Kong Bananza, um novo jogo de plataforma 3D estrelado pelo icônico primata, com lançamento previsto para 17 de julho. O título promete uma aventura repleta de ação onde os jogadores poderão “liberar seu Kong interior” através de cenários selvagens e cheios de caos.
Disponibilidade e Recursos Online
O GameChat estará disponível gratuitamente até 31 de março de 2026, quando passará a requerer assinatura do Nintendo Switch Online. O recurso necessita conexão à internet, conta Nintendo e, para funcionalidades de vídeo, uma câmera USB compatível.
Com este lançamento extraordinário, a Nintendo consolida mais uma vez sua posição de destaque no mercado de consoles, superando todas as expectativas e estabelecendo um novo padrão para lançamentos futuros na indústria. Para mais informações acesse o SITE OFICIAL.