Os fãs de Tony Hawk’s Pro Skater não precisam esperar até 11 de julho para experimentar o novo jogo. A demo de Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 já está disponível para quem fez a pré-venda e assinantes do Game Pass, oferecendo uma prévia do que está por vir.
A medalhista olímpica brasileira Rayssa Leal, conhecida como “Fadinha”, é uma das personagens jogáveis na demo, ao lado da própria lenda Tony Hawk. Os jogadores podem testar suas habilidades em duas pistas clássicas: Metalúrgica, mapa emblemático do Tony Hawk’s Pro Skater 3, e Faculdade, retratada no campus da CCHU, casa dos Chicken Hawks.
Quem adquirir a Edição Digital Deluxe na pré-venda também terá acesso a conteúdos exclusivos, incluindo o Doom Slayer como personagem jogável, com trajes Padrão e Retrô, além do Unmaykr Hoverboard para manobras únicas.
A pré-venda está disponível para PlayStation 4 e 5, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, além de PC. A demo serve como aquecimento para o lançamento oficial, permitindo que os jogadores pratiquem suas combinações e se familiarizem com as melhorias implementadas no remake. Mais informações, acesse o site oficial. Para mais detalhes sobre a demo, acesse o blog oficial.
A SHIBUYA TSUTAYA IP Bookstore e a DESIGN COCO Co., Ltd. anunciaram que a hololive English -Advent- POP UP SHOP estará presente na Anime Expo 2025, a maior convenção de anime da América do Norte, que acontece no Los Angeles Convention Center.
Esta é a primeira iniciativa da recém-lançada marca AXGRIT, criada para comemorar o primeiro aniversário da grande reabertura da SHIBUYA TSUTAYA e da inauguração de sua IP Bookstore. A estreia internacional na Anime Expo apresentará parte da loja pop-up que está funcionando no 6º andar da SHIBUYA TSUTAYA desde 25 de abril de 2025.
Experiência Imersiva no Universo Hololive
O estande temático da AXGRIT oferecerá mercadorias exclusivas focadas no hololive English -Advent-, junto com uma exposição impressionante de figuras em escala 1/7, proporcionando aos fãs uma experiência nova e imersiva no universo hololive.
A DESIGN COCO Co., Ltd., com sede em Sendai, Miyagi, sob liderança do CEO Junya Chiga, está trazendo para o público americano uma seleção cuidadosa de produtos que celebram as populares VTubers do grupo Advent. O projeto representa um marco importante na expansão internacional da marca hololive.
Oportunidade Única para Fãs
Os visitantes da Anime Expo 2025 poderão conferir produtos exclusivos e interagir com elementos do universo hololive que normalmente estão disponíveis apenas no Japão. A iniciativa marca a primeira vez que a experiência AXGRIT cruza fronteiras, oferecendo aos fãs norte-americanos acesso direto ao fenômeno das VTubers japonesas.
Vale destacar que alguns produtos da loja original não estarão disponíveis na versão internacional, e as esculturas em tamanho real não serão exibidas no evento americano.
Informações da Exposição:
Data: 3 a 6 de julho de 2025
Local: Los Angeles Convention Center, Anime Expo
Estande: SH-1927
Para mais informações sobre hololive production, visite hololivepro.com ou a loja oficial.
A Azuki Labs promete ser um dos destaques da Anime Expo 2025 com seu painel “Community-Driven Anime Production” (Produção de Anime Orientada pela Comunidade). O evento reunirá criadores visionários e fãs para explorar como o anime está evoluindo através da co-criação, oferecendo uma perspectiva única sobre o futuro da indústria.
O painel acontecerá na quinta-feira, 3 de julho de 2025, das 16h45 às 17h35 (horário do Pacífico), na Sala 511ABC do Los Angeles Convention Center, durante um dos maiores eventos de anime do mundo.
Encontro de Gigantes da Indústria
A sessão contará com a participação especial do renomado diretor de anime Goro Taniguchi e do CEO da Azuki, Alex Xu. Taniguchi, conhecido por seus trabalhos icônicos, compartilhará insights sobre os desafios e potencial inexplorado da produção de anime original, enquanto Xu apresentará exemplos reais de como comunidades de fãs estão influenciando diretamente a criação de conteúdo.
Um dos momentos mais aguardados será a apresentação exclusiva dos bastidores do Episódio 3 de “Enter The Garden”, dirigido por Tatsuyuki Tanaka (conhecido como CANNABIS). Taniguchi oferecerá uma visão única do processo criativo por trás desta produção inovadora.
Fãs Como Co-Criadores
O painel explorará como o poder dos fãs está transformando a indústria, desde a criação de lore e design até novos modelos de financiamento. Os participantes terão acesso a elementos visuais interativos, incluindo fan art, cosplay, memes e música que ajudaram a moldar o universo narrativo da Azuki.
Alex Xu explica a filosofia por trás da iniciativa: “Este painel é sobre abrir as portas da produção de anime mais do que nunca. Da concepção à execução, acreditamos que os fãs não são apenas audiência, mas co-criadores. Com talentos lendários como Taniguchi-san e Tanaka-san no projeto, esperamos mostrar o que é possível quando criadores e comunidades constroem juntos.”
Visão de Futuro e Revelações Exclusivas
Além dos insights sobre produção colaborativa, o evento promete revelar como abordagens orientadas pela comunidade podem acelerar o desenvolvimento de propriedades intelectuais originais e incentivar maior tomada de riscos criativos na indústria anime.
Os participantes também receberão detalhes exclusivos sobre a Azuki Anime Expo Afterparty, que contará com DJs, jogos, coquetéis temáticos de anime e sorteios de mercadorias especiais.
A sessão demonstrará como contribuições da comunidade podem se tornar canônicas, estabelecendo um novo paradigma para a criação de anime que vai além dos métodos tradicionais de produção.
Informações do Painel:
Título: Community-Driven Anime Production
Data: Quinta-feira, 3 de julho de 2025
Horário: 16h45 – 17h35 (PDT)
Local: Sala 511ABC, Los Angeles Convention Center
A Anime Expo 2025 acontece de 3 a 6 de julho de 2025 no Los Angeles Convention Center. Para mais informações e ingressos, visite anime-expo.org.
A indústria do anime ganha um novo player com ambições globais. A Azuki™, em parceria com as japonesas COMISMA Inc. e Xenotoon Inc., anunciou a criação do Studio Azuki, um estúdio de anime baseado nos Estados Unidos que promete revolucionar a forma como animações são produzidas e distribuídas mundialmente.
Uma Nova Era para o Anime Global
O Studio Azuki nasce com a missão de desenvolver propriedades intelectuais originais e produzir adaptações anime através de modelos criativos únicos. A iniciativa combina a expertise japonesa tradicional com a energia criativa global, especialmente aproveitando o crescimento explosivo do fandom de anime nos Estados Unidos.
A Azuki, originalmente lançada como projeto NFT, tem sido pioneira na integração entre produção de anime, tecnologia e redes sociais. A empresa se destacou por facilitar colaborações entre criadores globais e talentos japoneses, posicionando-se na vanguarda da evolução do entretenimento anime.
Parcerias Estratégicas de Alto Impacto
A COMISMA Inc., liderada pelo CEO Koki Sato, traz sua experiência como operadora do aplicativo de manga GANMA! e proprietária do prestigioso estúdio de animação Qzil.la. Já a Xenotoon Inc., sob comando do CEO Koichi Kawase, contribui com seu robusto pipeline de produção 2D/3D e uma rede de estúdios focada em criadores, incluindo colaborações com animadores independentes renomados.
Visão “Anime 2.0” em Ação
O conceito “Anime 2.0” da Azuki já se materializa em projetos como a série antológica Enter The Garden, a plataforma Anime.com e contribuições para a Animecoin Foundation. O Studio Azuki pretende explorar como blockchain e novas tecnologias podem revolucionar o financiamento, produção e experiência do anime.
Feb Tea, Head of Content da Azuki Labs, explica a visão da parceria: “Com uma abordagem global, centrada no criador e nativa das redes sociais, o Studio Azuki é nosso passo ousado para construir a próxima geração de anime. Combinamos expertise autêntica em produção com energia criativa e perspectiva global para redefinir como anime é desenvolvido, financiado e vivenciado mundialmente.”
Transformando o Mercado Internacional
O timing da criação do Studio Azuki é estratégico. O anime experimenta crescimento sem precedentes nos Estados Unidos, conquistando desde audiências gerais até criadores de Hollywood, celebridades e grandes empresas. O estúdio pretende canalizar esse momentum internacional, fusionando-o com a cultura anime japonesa tradicional.
A nova empresa focará em elevar a qualidade narrativa, permitir colaboração direta com fãs e introduzir formatos sociais que definirão o futuro do anime global. O objetivo é empoderar criadores e conectar-se diretamente com audiências, desenvolvendo títulos originais e descobrindo novos talentos para os próximos anos.
Sobre as Empresas:
Azuki™: Pioneira em anime NFT e integração com tecnologias sociais
COMISMA Inc.: Operadora do GANMA! e proprietária do estúdio Qzil.la
Xenotoon Inc.: Especialista em pipeline 2D/3D e rede colaborativa de criadores
O Studio Azuki representa um marco na evolução da indústria anime, prometendo conectar culturas e redefinir a produção de animação no cenário global.
Boa Sorte é uma HQ divertida, sensível e complexa sobre uma garota que tenta lidar com o luto e com sua sexualidade. Publicada pela editora nVersos em 2023, foi escrita por Helena Cunha, ilustradora e quadrinista.
Com 264 páginas, todas coloridas, conhecemos a história de Julieta, uma adolescente que se muda para o interior depois de sua irmã tirar a própria vida. Agora, vivendo com as ordens rigorosas da avó, lidando com o divórcio dos seus pais e com a depressão da sua mãe, Julieta tenta encontrar um lugar onde ela se encaixe.
nVersos | Divulgação: Suco de Mangá
Assim, buscando compreender e dar vazão aos seus sentimentos, ela escreve cartas à falecida irmã. Por meio delas, acompanhamos o período de um ano de Julieta, durante o qual ela enfrenta o bullying na escola, controle dentro de casa e desavenças com os amigos.
Luto: um processo não linear
Se você já enfrentou a morte de um familiar ou de um amigo, deve saber que o processo para aceitar essa perda tem seus altos e baixos. Alguns dias parecem ser insuportáveis, outros são preenchidos com as alegrias da vida e tiram o foco da nossa dor.
nVersos | Divulgação: Suco de Mangá
Em Boa Sorte, esse assunto é abordado com a sensibilidade e a honestidade que merece. Aqui, Julieta sente um mix de sentimento, muitas vezes contraditórios. Sente falta da irmã, mas está magoada com ela por ter feito o que fez. Se culpa por não ter conseguido ajudá-la, mas lembra de como a irmã era irritante. Busca um sentido no que aconteceu, mas tem dificuldade de desculpa-la.
Assim, por mais que tal morte tenha sido uma tragédia, a HQ representa Julieta de uma forma completamente humana e verossímil. Afinal, isso não é algo fácil de superar e cada dia é um pouco melhor do que o outro, mas ainda terão momentos que o mundo parece ser um lugar terrível de mais para se viver.
Descoberta da sexualidade
Outra coisa que eu adorei na HQ é a forma com que a autora mostra Julieta compreendendo sua sexualidade. Não é um interruptor que clicamos um botão e pensamos “ok, descobri que eu gosto de meninas”. É uma jornada cheia de curvas, becos sem saída, constrangimentos, medos e autocobrança.
nVersos | Divulgação: Suco de Mangá
Julieta demora para falar sobre o assunto até mesmo com seus amigos, as pessoas que mais iriam compreender ela nesse mundo. Também, vemos as dúvidas, os pequenos momentos que, quando a gente cresce, nos damos conta que aquilo era um crush e as borboletas no estômago de dar o primeiro passo para fora do armário.
Conclusão
Dito tudo isso, eu me apaixonei por Boa Sorte. Sentei para ler apenas algumas páginas e só consegui parar quando terminei a HQ. É uma leitura muito sensível, mas também muito gostosa de acompanhar.
Acho que uma obra como essa é essencial para as milhões de Julietas, Lauras e Marinas que existem por aí. Uma história pra nos lembrar que tá tudo bem sentir, assim como tá tudo bem pedir ajuda. Que a nossa vida não diz respeito apenas a nós, mas como ela impacta profundamente as pessoas que nos amam. Também, que não importa o quão ruim estão as coisas, elas sempre podem melhorar.
Então, pega seus lencinhos e uma horinha do seu dia pra ver a maravilha que é Boa Sorte!
A partir de 1º de julho, a Japan House São Paulo traz exemplos dessa inovação nipônica para o andar térreo de sua sede na Avenida Paulista em “Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão”. A exposição apresenta o universo das inovadoras construções pré-fabricadas japonesas atuais a partir de um modelo em tamanho real e maquetes.
Pré-fabricação é um método construtivo em que parte ou todos os componentes de uma construção são produzidos em uma fábrica e, posteriormente, montados no local da obra. A construção de casa pré-fabricada japonesa, que alia o design à otimização dos materiais, possibilitou maior eficiência ao sistema de construção e contribui para uma maior qualidade de vida aos moradores e à comunidade.
Além disso, a mostra terá uma linha do tempo com os principais marcos na história das construções pré-fabricadas no Japão. Assim, será possível ver a evolução desde os anos 1950 até os dias atuais, desenvolvida especialmente para a JHSP por Yoshikuni Shirai.
Shirai é professor convidado especial da Faculdade de Meio Ambiente e Estudos da Informação da Universidade de Keio e Editor-chefe da revista Sustainable Japan Magazine by The Japan Times.
Exposição
No espaço expositivo, a curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da JHSP, apresenta parte de uma casa, em escala real, criada pela VUILD. O modelo apresentado faz parte da série NESTING, na qual o próprio cliente consegue projetar sua casa a partir de modelos preestabelecidos que estão disponíveis em um aplicativo e, a partir da madeira processada por meio da fabricação digital, consegue montá-la em colaboração com sua família e amigos.
Junto da casa, a exposição apresenta também suas peças, elementos construtivos, separadamente, como se decupasse essa construção, evidenciando sua anatomia.
Além disso, a exposição traz também a maquete da Marebito no ie, outra iniciativa da VUILD que busca revitalizar regiões montanhosas com população em declínio, propondo a construção de alojamentos de propriedade compartilhada, visando a circulação contínua de pessoas nessas áreas, em um modelo de vida que vai além do turismo, mas que não chega a ser uma residência definitiva. O projeto, que utiliza tecnologia de fabricação digital, visa otimizar o uso de recursos florestais locais, utilizando a madeira dessas regiões para a construção da casa e de seus móveis, priorizando o uso da madeira lamelada cruzada (também chamada de madeira CLT), como alternativa ao concreto.
Como exemplo de inovações das casas pré-fabricadas com o foco na segurança, proteção e prevenção de desastres e conforto, a exposição também apresenta um modelo tátil que demonstra um tipo de sistema de isolamento térmico, que reduz a influência da temperatura externa, evita a condensação dentro das paredes e diminui os custos relativos aos sistemas de aquecimento e resfriamento, demonstrando a avançada tecnologia japonesa.
A curadora Natasha afirma:
O objetivo é permitir que o público se familiarize com dimensões de alguns modelos de moradias contemporâneas do Japão, ao mesmo tempo em que pode refletir sobre como essas soluções podem ser adaptadas ao contexto brasileiro. Nossa proposta é fomentar o debate sobre novas formas de construir, incentivando parcerias entre Brasil e Japão para desenvolver modelos cada vez mais sustentáveis de habitação inteligente.
Espaço externo
Também, o público poderá experimentar alguns elementos inspirados nas habitações tradicionais japonesas. Entre eles, os cômodos com características flexíveis e personalizáveis, delimitados por portas de correr chamadas de “fusuma” e pisos cobertos por tatames.
Além disso, você poderá brincar de reconfigurar os espaços com estruturas móveis. Ou seja, uma forma de aprender na prática sobre esses conceitos e vivenciar essa espacialidade. Ainda sobre a exposição, Natasha comenta:
Mais do que uma preocupação com recursos e design, nossa ideia é conectar os visitantes a esse senso de responsabilidade forte que os japoneses têm, de que são parte de um todo e que suas ações devem contribuir para uma melhor condição da sociedade. Esses modelos de habitação mostram a preocupação com o todo, com a comunidade e o meio em que vivem, indo muito além da estética e da mera empatia.
Ainda, ao longo de todo o período expositivo, a JHSP ainda promoverá palestras, seminários e oficinas. Os temas são diversos e possuam ligação com sustentabilidade, reuso de materiais e propostas alinhadas com a exposição “Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão”. A mostra também integra o programa JHSP Acessível, oferecendo recursos táteis, audiodescrição e vídeo em libras para proporcionar acessibilidade a todos os visitantes.
Exposição “Anatomia pré-fabricada: um morar no Japão”
Período: 1º de julho a 12 de outubro de 2025 Local: Japan House São Paulo, térreo – Av. Paulista, 52 – São Paulo/SP Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais) no site.
A Nintendoconfirmou que Tony Hawk’s Pro Skater 3+4 chegará ao Nintendo Switch 2 no segundo semestre de 2025, trazendo uma experiência completamente remasterizada para o novo console. O anúncio foi feito durante o Nintendo Direct de Switch 2, com um trailer que apresenta a inédita fase Skater Island.
Veja abaixo:
O novo cenário leva Tony Hawk e sua trupe para um ambiente subaquático único, onde os skatistas podem “destruir um abacaxi no fundo do mar” em uma das sequências mais criativas já vistas na franquia. O remake foi construído do zero com atenção meticulosa aos detalhes, mantendo a essência dos jogos originais enquanto incorpora tecnologias modernas.
Uma das grandes novidades é a inclusão de Nora Vasconcellos, uma das skatistas mais influentes de sua geração, que se junta ao elenco lendário de atletas profissionais pela primeira vez na série. Nora traz seu estilo característico e representa mais um passo importante na diversificação do roster de personagens.
O título promete combinar lendas icônicas do skate com novos atletas, manobras mais radicais, trilha sonora ainda mais pesada e, pela primeira vez em uma década, pistas completamente novas. A versão para Switch 2 aproveitará as capacidades aprimoradas do console para oferecer a melhor experiência possível da franquia em um dispositivo portátil. Mais informações no Site Oficial.
O manhua(quadrinho chinês) The King’s Avatar acaba de ser lançado oficialmente em português pela editora Cultural Bridge, marcando sua primeira publicação no Brasil. A obra é baseada na web novel Quan Zhi Gao Shou, escrita por Butterfly Blue (Wang Dong), que conquistou milhões de fãs na China e ao redor do mundo.
Disponível na Amazon e Livrarias
O Volume 1 já está disponível na Amazon Brasil e nas principais livrarias por R$ 64,90. Com 288 páginas, a edição brasileira oferece tradução cuidadosa, acabamento de qualidade e todo o impacto narrativo que transformou The King’s Avatar em um fenômeno da literatura digital.
História de Superação nos eSports
Ye Xiu, um dos maiores jogadores do eSport Glory, é forçado a abandonar sua carreira no auge. Sem recursos, ele recomeça do zero com seu novo personagem Lord Grim. Com inteligência, técnica e paixão, Ye Xiu retorna ao competitivo mundo dos games online para provar que ainda é o melhor.
Universo Expandido
O universo de The King’s Avatar já conta com adaptação em anime, com as duas primeiras temporadas disponíveis oficialmente na Crunchyroll, além de um live-action em streaming.
Cultural Bridge: Nova Editora Nacional
A Cultural Bridge nasce com a missão de aproximar o leitor brasileiro da literatura chinesa — tanto contemporânea quanto clássica — por meio de publicações com alto valor cultural, relevância literária e apelo popular.
Além dos quadrinhos, a editora também investirá em literatura, ficção, não ficção e outras mídias editoriais que contribuam para o intercâmbio cultural entre Brasil e China. Acesse o SITE OFICIAL.
