A banda japonesa de Rock Visual-kei DEVILOOF, que vai se apresentar no Brasil em junho, nos cedeu uma entrevista super bacana. Então, falamos sobre processo criativo, inspirações e conceitos aplicados em suas músicas.
Confira a seguir!
Sobre seu último lançamento, o EP ‘Song For The Weak’. lançado em 24 de janeiro. Notei inúmeras referências a outros trabalhos de bandas visual-kei. Claro, há muita originalidade do próprio DEVILOOF. Qual é o conceito principal deste lançamento?
Este álbum é puramente sobre curtir música. Para curtir rock. Esse foi o nosso conceito. Os trabalhos anteriores foram mais uma comunicação unilateral da banda para os fãs, mas este álbum foi criado imaginando a emoção dos fãs em nossos shows ao vivo.
Além dos vocais insanos, vocês incluíram ‘Labyrinth’, uma música totalmente instrumental com riffs dignos de death metal. Existe alguma razão específica para essa música encerrar o EP?
Mesmo sendo um EP, queríamos que tivesse uma narrativa, como introdução, desenvolvimento, reviravolta e depois conclusão. E escolhemos Labyrinth como última música porque achamos que era apropriada para a conclusão deste EP.
No momento, acabei de ouvir o EP ‘Song For The Weak’. e comecei a ouvir o primeiro álbum ‘Devil’s Proof’ (2016). O que você pensa quando olha para seu trabalho mais antigo?
Estávamos ouvindo nossos álbuns anteriores recentemente e notamos uma melhora definitiva em nossa expressividade como banda. Ah, e a melhoria nas habilidades de arranjo de Keisuke é verdadeiramente notável.
Mas os nossos trabalhos anteriores estão imbuídos de um impulso bruto que só poderia ser produzido naquela época e difícil de replicar agora.
Não se trata de um ser melhor ou pior que o outro; em vez disso, eles possuem personalidades distintas além do som.
Você tende a abordar o mesmo processo criativo em todos os seus lançamentos? O que influencia o conceito dos seus lançamentos?
O processo é essencialmente o mesmo. O compositor cria uma demo bastante detalhada, que é enriquecida pelos integrantes durante a gravação. Cada lançamento é moldado pelos impulsos criativos e desejos da banda da época.
Ainda falando sobre referência. Quais bandas ou artistas são referências do DEVILOOF, tanto no Japão quanto no exterior?
Evitamos fazer referência direta a bandas específicas porque isso pode nos levar a simplesmente imitar seu estilo, em vez de superá-lo com nossa expressão única. Em vez disso, tomamos inspiração parcial, como admirar as técnicas eficazes de autopromoção de uma banda ou observar um método de gravação específico que empregam, e considerar como podemos incorporar abordagens semelhantes no nosso próprio trabalho.
Existe algum artista com quem você sonha em gravar uma colaboração?
Keisuke – Sepultura, Angra
Ray – [Bandas] Metalica, Megadeath, Within the Ruins, Upon a Burning Body, Paleface, Decapitated, Archspire, Lamb of God, Angelmaker, carnifex / [Guitarristas] George Lyynch, Steve Vai, Toshin Abasi, Chris Impellittteri, Kerry king
Aisaku – Lil Uzi Vert
Daiki – Adoro me apresentar em festivais com Lorna Shore, Slaughter Preveil ou Brand Of Sacrifice e METALLICA, são destaques.
Kanta – SlipKnot
CDs, DVDs e mídias físicas em geral ainda são muito valorizados no Japão. No entanto, cada vez mais, os artistas japoneses têm se rendido à era digital. Como você, sendo japonês, tem lidado com essa nova forma de vender seu trabalho digitalmente?
Para ser honesto, quando serviços de assinatura como o Spotify surgiram inicialmente, sentimos uma sensação de rejeição. Mas depois de utilizar pessoalmente esses serviços e observar o panorama atual do consumo de música no Japão, é evidente que as pessoas têm agora um acesso sem precedentes a uma maior variedade de música. Embora o estilo de ouvir música completamente possa ter sido perdido, acredito que há novos méritos com o uso generalizado de serviços de assinatura. E o DEVILOOF pretende adaptar o lançamento de suas músicas para se adequar aos tempos de evolução.
Em 2020, diversas atividades tiveram que ser canceladas devido à pandemia do novo coronavírus, incluindo uma turnê pelos Estados Unidos. O período de isolamento contribuiu de alguma forma para o trabalho futuro do DEVILOOF?
O COVID-19 teve um impacto significativo no DEVILOOF. Ficou mais claro para nós que nos apresentar ao vivo não é a única atividade musical que temos. Mesmo que não pudéssemos fazer turnês no exterior naquela época, conseguimos encontrar uma nova maneira de nos expressar. Então, não acho que isso tenha sido uma influência totalmente negativa em tudo.
Muitas bandas de Visual-kei iniciam suas atividades e terminam com pouco tempo de atividade. No próximo ano, 2025, você comemorará seu 10º ano de atividade. Como vocês se sentem?
O 10º aniversário é certamente um marco e gostaríamos de fazer algo grande como banda. Mas é apenas um trampolim em nossa jornada, pois queremos que o DEVILOOF seja uma banda duradoura. Já duramos 10 anos devido à nossa busca pela música autêntica e graças ao apoio daqueles que apreciam essa música.
Por favor, cada um de vocês, recomende uma música do DEVILOOF para quem ainda não conhece a banda.
Keisuke – GouZinZanGoku
Ray – Não consigo decidir porque temos tantos! Todas as nossas músicas são boas!
Aisaku – ISHTAR
Daiki – GouZinZanGoku
Kanta – Damn
Você está se preparando para uma turnê pela América Latina. O que você espera e o que os fãs podem esperar da sua primeira turnê na América Latina?
Estamos entusiasmados por finalmente podermos visitar a América do Sul, pois tivemos que cancelar nossa turnê sul-americana uma vez devido à pandemia. Acho que será a primeira vez que a maior parte do público nos verá ao vivo, então faremos o nosso melhor para oferecer o melhor setlist que mostre tudo sobre o DEVILOOF.
Por fim, por favor, mande uma mensagem para seus fãs no Brasil e demais leitores do SUCO DE MANGÁ.
O Brasil é um dos países que queríamos muito visitar como DEVILOOF. E dizem que os fãs brasileiros estão muito entusiasmados, então estamos realmente ansiosos por isso. O ANGRA, que teve grande influência na nossa carreira musical, é brasileiro, então é um país ao qual nos sentimos especialmente ligados. Vejo você em junho!